今年是國立藝術學院的創校第十週年，値此觀賞藝院戲劇系第七屆畢業公演的經驗，令人撫今追昔，並試圖展望該校的第二個十年──明天是否會更好？
■《楊平之死》、《下班后》
12月3〜6日
國立藝術學院戲劇系
《楊平之死》是戲劇系創立以來，首次在對外公演中搬演的校友作品。此劇中鮮活地呈現大學生感情、思考及生活樣貌。
《下班后》則改編自《24 Hrs, AM／PM》一劇，剪裁其中片段，重組成由十三個段落串織成的城市邊緣樂章。
《楊平之死》以規矩的劇本創作原則及傳統式的鏡框舞台手法呈現；《下班后》由單個小故事連接而成，並以劇場整個縱長的空間，靈活多變地徹底發揮了劇場特性。然而雖然如此，《楊》劇演員卻被置身於空曠的倉庫空間中，三個角色在好友死亡的陰影下重聚，壓力逼得他們彼此更形疏遠（形體上），也把他們綰禁得更緊（那同爲悲傷與悽寂啃嚙，而顯得無助哀恐的年輕心靈）。《下》劇則雖佔據了大城邊緣、無限延長的地帶，卻只是幾個凝縮小場景的展露，人們擠在一起，一同怡然踩踏著邊緣之線，即使舞台空間如此拉長，仍讓觀衆感到互相取暖的人情。
《楊》劇謳歌靑春，《下》劇則徧顧二十歲至七十歲的平凡人。兩劇所描述的對象，都只是同在大城市生活的你我、日日接觸的平凡角色；而兩位劇作家的同情觀點及洞見諷諭，深刻地透過精采完整的劇場製作，讓觀衆一同歎息、感受、思索，會悟到了一些「平凡」之中的什麼。
這兩齣學生的畢業習作、及全體學生的共同心血結晶，當然不可能「完美」；而唯其只是一群年輕學子的通力合作、熱情投注，才更見那通過不完美而追求，並可能有朝一日臻於「完美」的年輕才華與活力。節目單中，由校友蛻變爲老師的羅北安、《楊平之死》劇作者彭雪枝及兩位導演學生的四篇短文中，成功地聯絡了藝院戲劇系十年以來不變地傳承的困惑、熱情、執著與成長的歷史痕跡。除了樂見一次水準整齊的演出外，也關心著台灣戲劇發展的觀衆們，願意再多撥付一些感性的了解與期待，繼續密切地關懷藝院戲劇系的成長脚跡。
「人與人們的關係」恰正是這兩齣──以鏡框舞台、一以開放式舞台；一集中呈現三位年輕人生命中一段靑澀歲月、一延展擴及城市角落形色人種──風格截然不同的戲中，相同的一個關切焦點及表現主題。兩位導演（方靜琦、柳廣輝）都恰如其份地開發了手中素材的深度及可能性。兩齣戲，也都完整整合了導演、表演、設計及技術各面向，提供了觀賞者一次心領神會、神形交融的愉快的觀覽經驗。
文字｜石依華 劇場工作者
