屈文中辭世已一週年了。五十年短暫的生命裡，他一直在「美」的誘惑裡盡責地創作。生前反覆思考當代的中國音樂家在現代音樂史上應留下怎樣的痕跡，完成的作品有協奏曲、管弦樂、室內樂、藝術歌曲、歌劇及鋼琴作品……
翻開音樂史，不難發現大半的作曲家往往是執著而寂寞的，不爲當代所接受而鬱鬱以終者不在少數，能達到「和眾」的更如鳳毛麟角。屈文中也許是其中之一。
屈文中原籍四川，一九四二年的中秋月圓時出生於山水甲天下的廣西桂林。他的父親是工程師，母親是會計師，姑姑嬸嬸都是聲樂敎授，姑父叔父都是劇作家──自幼薰陶的結果，他八歲即開始創作童謠，十歲即隨謝白倩學作曲，十八歲考入中央音樂學院作曲系，事師江定仙、蕭淑嫻、陳培勳、杜鳴心等敎授；在校期間的諸多創作中，被認定其鋼琴和《湖南民歌賦格曲》等最爲突出。
在他畢業前夕，文革爆發了。一九六八年他被下放到天津。經過四年的勞改之後，他被分配到「中國鐵路文藝工作團創作組」專事作曲；雖然惡劣的客觀環境使他無法發揮創作的才華，但這段可以深入民間的歷鍊，卻爲他累積了大量日後創作的素材。文革的陰影將他逼離了他所愛的祖國；一九七五年秋，他和妻女到了香港。他由工廠小工做起，並漸漸開始私人授課以維持生計。在那時並無人重視中國的音樂作品與文化事業，可是他還是以爲一個中國音樂家應負有「以己之力來推動中國音樂事業」的責任感，寫出爲廣大群眾所認可與歡迎的音樂作品。於是一九七六到八一年間，在妻子的支持之下，他不計報酬地投入了五線譜的世界，將遠古的中國、民間的傳統與現勢的生活相結合，化成優美的旋律，爲五四以降的創作展現活潑的生機，因此贏得香港音樂聽眾的歡迎。
一九八二到八六年間是他創作的第二階段。這時他立意要扎根在中國民族音樂的土壤裏，而大型作品的個人風格也逐漸確立。一九八五年，他爲台北藝術節所作的大型歌劇《西廂記》，在港台兩地的輿論界掀起了軒然大波，至今尙未完全平息。
屈文中的中國音樂美學觀，是要有「感情的激素與詩的勃發」。在他去世的一週年紀念之際，暫且不論其成就如何，他爲了音樂創作而努力不輟的精神，便發人省思，而値得後輩學子學習。
陳秋盛談屈文中
「屈文中是一個書生型的人，作曲時很投入執著，創作認眞，也頗具責任感。他的作品很受大眾歡迎，旋律優美而相當中國化。」
「一九八五年我們要製作一齣中國的歌劇，由屈文中作曲，黃瑩寫腳本，我指揮（當時指揮一場的價碼爲新台幣伍拾圓整）。這次的演出引起了很多作曲家的反彈，他們認爲台灣又不是沒人，爲什麼還要找香港的人來作呢？這起風波後來還發展成一場筆戰。在我看，其意義有如爭執買國產車與買進口車之間孰是孰非一樣。」
「在這個多元化的時代，旣然能欣賞具有技術性／現代音樂風格的曲作，我們當然也應該包容那些屬於大眾／著重民族風味的作品。」
「我不妄自菲薄，也不妄自尊大」、「面對西方紛紜駁雜的樂壇，我從不惶惑和焦慮」，屈文中看起來溫文儒雅，內心却是一團創作的火球。
屈文中作品
㈠協奏曲部分
1976《十面埋伏》：琵琶與管弦樂交響詩
1977《帕米爾綺想曲》：口琴與管弦樂
1979《帝女化》：小提琴與管弦樂的幻想序曲
1986《王昭君》：女高音、琵琶與管弦樂
1987《爭安魂曲》：鋼琴與管弦樂
1992 於台、港兩地譜作大提琴與管弦樂協奏曲但僅譜至第二樂章，二月二十五日因腦病變逝世，而成爲未完成的協奏曲。
㈡管弦樂部分
1976《廣東民謠三首》
1984《節慶交響素描》
1986《啊！泰國》
㈢室內樂部分
1986《月兒高》：鋼琴與箏
1987《鄕吟》鋼琴三重奏
㈣藝術歌曲聲樂部分
1976《李白詩四首》（一、白雲送十六歸山。二、春思。三、送友人。四、行路難。）
1977《家鄕的歌》、《春天的歌》
1978《西江月》
1981《故鄕有條流水河》、《悵惘》、《春神》等。
1983《黃山、奇美的山》
1990《鄕愁》、《造福觀音》
1991《中國我的愛》、《我願》
㈤歌劇部分
1985《西廂記》
1990《天山雲雀》（輕歌劇）
㈥鋼琴曲部分
1978組曲《現代》三首
1982《中國民謠鋼琴小品四十首》
1989鋼琴即興曲五首
1991前奏曲一首
㈦出版品部分
1976《屈文中藝術歌曲》初版，並於1984與1989年兩次再版
㈧得獎部分
1983《十面埋伏》交響詩獲香港金唱片獎
1984《黃山、奇美的山》合唱曲獲得全國優良唱片金鼎獎及全國作曲金鼎獎
