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傳統野台未經規劃,如同一個熱鬧的晾衣架。(游源鏗 攝)
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給我一個舞台 歌仔戲的野台怎麼變?

近年台灣眞是重視表演藝術!動輒數百萬的製作,在國家藝術殿堂中隨著豪華的大幕一一昇起。可惜室內劇場有其局限,通常容納千餘觀衆已屬大型,無法使我們這些小農夫、老子弟可以一齊擠進殿堂裡瞧瞧熱鬧,開開眼界,所以我們大部份人仍照以往,分散開來蹲在各廟口的大樹下聽歌仔、看子弟戲。

近年台灣眞是重視表演藝術!動輒數百萬的製作,在國家藝術殿堂中隨著豪華的大幕一一昇起。可惜室內劇場有其局限,通常容納千餘觀衆已屬大型,無法使我們這些小農夫、老子弟可以一齊擠進殿堂裡瞧瞧熱鬧,開開眼界,所以我們大部份人仍照以往,分散開來蹲在各廟口的大樹下聽歌仔、看子弟戲。

土水師的設計圖

聽說城裡現在大搞「精緻化」,還發了文書到每個戲班子,把戲班的老板調到城裡受訓,好像叫做「傳統戲劇從業員認識現代劇場硏習營」,訓練了五天,在戲班管燈光的阿國興奮地拎著五天沒洗的髒衣包袱,來我家借洗衣粉,不斷地敍述城裡的舞台有多大,電腦有多聰明,會讓電燈自己跳舞,演員不用腳也能走路。

我們都被說動了,立志要效法,於是找來村尾的「土水師」,準備邁向精緻化的第一步……。大概過了喫一碗「當歸土虱」那麼久的時間,土水師終於畫好戲棚的設計圖,公佈在土地公廟的牆上,他對歌仔戲棚的意見很不少,用了兩大張紅紙才寫完:

‧舞台過高,使觀眾看戲時處於不舒服的仰視狀態。

‧舞台前緣的擋板過高,造成觀眾無法看淸表演者的腳部及地板動作,檔板如以鏤空的方式處理更佳,若擔心腳燈(foot light)的遮掩,可另製經美化過的活動式腳燈擋片,懸掛在腳燈前的擋板上,儘量只擋住燈,減少擋到演員地板動作的面積。

‧舞台之景深不足,造成舞台層次不易處理,並使燈光難以分區照明,此點可以規劃節省後台空間,使表演空間部份延伸到後台,增加舞台層次。

‧後台空間規劃不足,致使浪費許多寶貴的空間,並使演員從化妝、著裝、準備、出場、退場、換衣、卸妝之動線混亂。

‧幾乎每人二個「私人戲箱」,佔據了後台大部份的空間,若妥善設計戲箱形狀、排列方式及化妝燈,可使後台空間簡約順暢,並確保化妝品質。

‧現今的鏡框式野台不但無法展現傳統戲劇三面式表演之特色,更使演員在放下「中隔幕」後侷促於舞台邊緣,亦把後場樂師們關在幕後,不知如何看戲配樂。可由原本之鏡框舞台前,延伸另一突出式舞台,採用prosce-nium thrust形式,增加傳統戲中「小過場」時的表演空間,並調動後場「頭手鼓」的打擊位置,使能縱觀全場表演,引導音樂的進行。

‧無換景及貯景空間之規劃,使「硬景」難以使用。

上舞台*左右擋片及沿幕*都無法達到遮藏(Masking)的功能,聊備而無用,使燈光及演員屢屢穿幫,舞台畫面雜亂,影響演出效果。

‧舞台面板以條狀木板拼成,無法平坦,影響演員動作,可改以大方塊的平板組合,以求平穩。

‧舞台前區多以腳燈照明,往往導致裙白臉黑的狀況。可由舞台左右兩角向外延伸燈桿,架設寬角度的聚光燈,解決前區面光問題。

‧幻燈字幕及幻燈機位置未規劃,每使另外加置的幻燈字幕與舞台格格不入,可將字幕設計於左右舞台樂師前方,並以紗幕充當字幕,採背照式投射,將幻燈機懸掛於樂師後方投射,避免幻燈機架設於觀眾席,字幕受觀眾走動影響。

‧佈景繪製過於繁複花俏,影響演出焦點,並使服裝與佈景之間喪失層次。

‧傳統舞台通風、防風、防雨、防日、遮光之設計均不佳,常使演出者處於冬冷夏熱的演出環境中,影響演出品質。可在左右樂師身後加設通風遮陽之簾、幕,並使側舞台設計成可掀式門窗,可兼收通風、防風、防雨、防日、遮光等效果。

‧舞台頂棚前方無導水管,致使雨天演出時,雨水自舞台正面直瀉而下,不但影響演出畫面,且潑溼演員服裝及前排觀眾的褲管,可將頂棚向外延伸且加設半圓形導水管,使雨水被引導至舞台後方流下。

‧樂師與演員表演區之間分野不淸,常影響演出焦點,可在樂師與演員表演區之間加設竹簾或紗幕,使樂師旣能看到台上表演,又能避免擾亂表演焦點。

‧傳統野台文武場樂師與後台之聯繫及進出皆不佳,致使有些樂師想「解手」或「換手」時只能從舞台上穿越,影響演出。可在文武場與後台之間另留走道,加設簾幕,使能在不「穿幫」及妨礙演出的情況下自由進出。

五行山下的台灣戲曲

傳統野台是目前看戲人口最多的地方,以宜蘭一地爲例,六個戲班每年就有一千場以上的演出,且分日戲及夜戲,每個戲若以平均五十個觀眾計算,這二千餘次的演出每年要呈現在十萬人次以上的觀眾面前,況且以台灣廿一縣市來算,每年的野台觀眾,則以百萬人次計,難道不値得好好設計一個適用的野台戲棚來推廣?

再以宜蘭一地爲例,每個戲班每年演出場數約爲一百場,每場演出廟方付給劇團的「戲金」爲二萬六千元上下,另外再付大約七千元給搭戲棚的廠商,乘以每班一年二百場的演出,每年約爲一百四十萬元,如此算來,戲班若有自己的戲棚工人,每年還能增加大約一百萬元的盈餘,這跟現今每場盈餘三千元(差不多只等於器材、佈景的損耗)比起來,可使戲班有更充裕的「翻修」本錢,不至於一眼望去儘是「破布班」。

「表演藝術」日受重視,「精緻化」的聲浪洶湧不息,大卡司的大製作紛紛以竄上國家劇院舞台爲高級演出的最佳象徵;文化有關單位也默默地靜待「優良團體」的出現,然後再以「殿堂」這道靈符,將「優良團體」壓在虛榮盲目的五行山下。然而,許多優良團體在殿堂中不惜鉅資叱咤片刻,回到民間簡陋的演出環境時,他們仍然隨便馬虎,如「埋死囝仔」一般輕率。

大戲院無罪,好劇場亦無罪。可惜的是倘若我們的好戲都只能在「好劇院」的大舞台看到,那我們這些僻處邊疆的老戲迷們,豈不永遠只能看到表演與舞台皆拼拼湊湊的「難民戲」?

大人!請給草民們另一個舞台吧!

 

文字|游源鏗  蘭陽戲劇團舞台總監

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*上舞台

up stage,指舞台後部的表演區域。

*沿幕

border,又稱橫幕,位於舞台鏡框上方,作爲裝飾及遮擋燈具之用。

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