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來自雪梨的蘇安倫蔲勒。(Ian Hobbs 攝影)
即將上場 生活資訊廣場/即將上場/舞蹈篇

舞踏春原上

關渡平原上藝術學院的舞蹈系師生合力推出了五個舞碼,「身體氣象館」策劃了一系列「後舞踏」的表演,還有「雲門」、「光環」、「雪梨舞團」也一起同慶春回大地的喜悅。

關渡平原上藝術學院的舞蹈系師生合力推出了五個舞碼,「身體氣象館」策劃了一系列「後舞踏」的表演,還有「雲門」、「光環」、「雪梨舞團」也一起同慶春回大地的喜悅。

《1994 後舞踏表演祭》

〈澳洲篇〉

1月21〜23日 19:30

〈台港篇〉

1月24〜25日 19:30

〈美國篇〉

1月26〜30日 19:30

幼獅文藝中心

《國立藝術學院舞蹈系年度公演》

1月28〜30日 19:30

1月29〜30日 14:30

國立藝術學院舞蹈廳

《奧林匹克》

1月25〜31日 19:30

實驗劇場

《雪梨舞團與Synergy打擊樂團》

1月8〜10日 19:30

1月9日 14:30

國家戲劇院

《雲門舞集春季公演》

1月15〜16日 19:30

基隆市立文化中心

1月20〜21日 19:30

花蓮縣立文化中心

1月26〜27日 19:30

嘉義高工大禮堂

1月30〜31日 19:30

台中市立文化中心

「身體氣象館」一月又將盛大推出來自舊金山、雪梨、香港、台北等地的表演藝術家所演出的《1994 後舞踏表演祭》。

舞踏(Butoh)不同於日本傳統舞蹈的「舞俑」,是日本現代藝術家於戰後六○年代所創造的舞蹈形式,發展至八○年代,舞踏已受到歐美表演藝術界的高度重視,認爲此乃形成所謂「後現代舞蹈」重要的因素之一。到了八○年代末期,包含「舞踏」因素所孕育而成的「後現代舞蹈」,又自行發展出一套融和自鄧肯以來的現代舞蹈所重視的解放精神,而形成的「即興表現」,這種「舞踏」與「後現代舞蹈」之間的互動關係,在此特以「後舞踏」一詞詮釋之,「身體氣象館」的王墨林如是說。

此次的演出的總題爲《魘》,分爲「美國篇」、「澳洲篇」、「台港篇」三個部分。「台港篇」由李笑玲、吳文翠、胡民山等人擔任演出,台灣的息壤畫會負責裝置,香港的張輝設計燈光,音樂則由王明輝負責。「澳洲篇」由蘇安倫蔲勒和珊卓派琳演出。「美國篇」的演出團體是舊金山骨迷宮的六人舞團。

《後舞踏表演祭》亦受香港邀請於一九九四年二月舉辦的「藝穗節」中演出。

舞躍關渡

自從搬到關渡新校址後,藝術學院舞蹈系的年度公演都在校內的劇場舉行,目前學校一共有音樂廳、舞蹈廳、戲劇廳三個劇場,並期望將來這裏能成爲關渡平原上的西區(West End),形成另一個表演藝術重鎮。

今年舞蹈系的公演有五個舞碼。羅斯帕克斯編作的〈加州日記〉是他對加州生活的一段回憶。他在三十六歲時,曾於加州居住了一段時期,舞蹈中有兩個代表他自己的「我」,分別由男女舞者飾演,是「我」的內心和外在。角色還包括一羣學生、一位神秘女郞、三名行動古怪的舞蹈老師,敎著不同派別的技巧。舞蹈沒有明顯的開頭和結尾,在爵士樂慵懶的情調中,他們或沈思踱步,或快速奔跑,或嬉鬧同歡;當「我」進入舞台時,其他人便停止動作,一一退去,「我」和「我」便展開一場和自己對話的雙人舞。舞蹈生活化的風格倒映出加州陽光海岸的風情畫。

雙人舞〈亞當和夏娃〉是美國舞蹈家瑪麗安東尼的作品。舞作的音樂給人一種神秘安靜的感覺,講伊甸園中的亞當和夏娃,以及女人是男人的肋骨所生成的故事。夏娃趁亞當睡著的時候偷嚐禁果,人類從此發現了自己的身體。在嚐禁果前,夏娃的動作質地是無知純淨的,然後她便變得叛逆、狂野,充滿了誘惑;編舞家以線條優美的托舉和地板動作描繪兩人之間的愛戀。

〈竹林〉是古名伸多年前的舞作,彷彿在說明傳統與人如血源般不可分割而又複雜的關係。舞台上最先出現的是一名身穿黃綠色布衣手握竹杖的男子,依序出現數名重複著相同舞步的舞者,踩著前人的脚步前進;他們傳遞著竹杖,彷彿在說,不管你是否在意,傳統都會成爲個人生命史中很大的一部分。舞者以竹杖敲地的聲音和脚步聲交織出一片大自然的聲響。這個舞作曾由美國夏威夷大學聘專家記載成舞譜,這次演出是這個舞作的「第九版」,過去曾經有五度以舞譜重現,在美國各大學流傳。

中國舞蹈的部份有孔和平的〈喀拉瑪克琴曲〉,以蒙古歌手騰格爾的吟唱和馬頭琴曲入舞,描寫蒙古人民無處爲家的滄桑史;他們曾是草原上最不可一世的游牧貴族,如今卻連按自己的方式生活都辦不到。「遷徙」是舞蹈中一個很強烈的意像,舞者茫然地在草原上前進,卻不知道該要走向何方。最後一段是他們對往日快樂生活回憶,有許多騎馬射箭的漂亮動作。

〈蕭士塔高維琪組曲〉是客席芭蕾舞蹈敎師霍華拉克特別爲藝術學院舞蹈系所編的新作,六段舞蹈一氣呵成,流暢而富有音樂性。舞蹈中有歡樂的快板雙人舞,浪漫的慢板雙人舞和男女舞者的群舞及四人舞,拉克對編作現代芭蕾有其獨到的細膩及氣勢,在此舞中表現無遺。年度公演的票由年代售票系統發行,團體另有折扣優待,校方並備有直達關渡校區的專車,詳情請洽舞蹈系(02)8938778。

《奧林匹克》之舞

在古希臘的奧林匹克平原上,每四年就要舉行一次盛大的體育競技會,來自各邦國的運動好手在這裏一展身手,會期中,戰爭宣吿終止,人們也都放下工作來共襄盛舉;比賽的優勝者還會被尊爲英雄。「奧林匹克」也因此成爲運動會的代名詞。

光環舞集把他們的春季公演題名爲《奧林匹克》,但這場「運動會」卻是在實驗劇場塗了油的地板上舉行的:塗滿嬰兒油近乎全裸的舞者,在地板上整齊劃一的動作翻滾如「水上芭蕾」;在無阻力的狀態下活動,有如「滑雪」;舞者的互動則像是「摔角」,諸如此類,充滿了趣味性。光環舞集的團長劉紹爐說:「我覺得有趣是很重要的,偉大不偉大是比較次要的問題。」

民主的精神也是《奧林匹克》所追求的理想。劉紹爐說,光環的舞者也參與創作的過程,大部份的舞作由舞者的即興開始,而且沒有獨舞者和配角之分,身體的任何部分都可以是表現的主題。他很欣賞極限主義音樂家Philip Glass的作品,除了以他的音樂配舞外,也在自己的作品中強調極限主義(minimalism)的兩個特性:重複(repeatition)和淸晰(clarity)。他的舞蹈沒有敍事性的故事,完全是一種純舞蹈的喜悅。曾是游泳健將的劉紹爐想吿訴大家舞蹈也是體育的一種,一點都不艱深難懂,希望大家也能像親近體育般的來接近舞蹈。

被稱爲「澳洲之光」的雪梨舞團和台北的雲門舞集這個月都將在國家劇院一展身手,呈現現代音樂加現代舞蹈的完美結合,請見本期特別企畫。

(本刊編輯 黃尹瑩)

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