PAR 表演藝術雜誌

上海交響樂團

上海交響樂團常帶給中國人特別的感情，因爲它是中國第一個交響樂團。上海旣是中國南方人文薈萃之地，又是西方文明傳入的重要據點，理所當然成爲中國管弦樂之源。一般認爲一八七九年是上海交響樂團的成立年，是中國管弦樂團的誕生時間。其實樂團成立之初僅限外籍樂手，直到一九三八年才開放招收華籍團員。因此狹義「中國交響樂團」的歷史可能還要往後再延半世紀！知道這個事實對中國人來說是有點傷感，不過對瞭解民初音樂環境還是有幫助的。

僑居上海的歐美人士，爲欣賞祖國的古典音樂，便在一八七九年成立上海公共樂隊，並於一九○七年擴充爲正式管弦樂團，首任指揮是德國人柏克。一九二七年始有第一批華人入團「見習」，其中有譚抒眞、王人藝等前輩。三八年開放華人團員，四九年才被中共收爲「上海人民政府交響樂團」，五四年改稱「上海樂團交響樂隊」。現在的「上交」已經是百人大團，當家音樂總監陳燮陽成爲「上交」的註冊商標。副總監侯潤宇、指揮家曹鵬也都是名家。

上交個性如何呢？就拿大陸代表作〈黃河〉與〈梁祝〉來說，前者激昻豪放，後者陰柔纏綿。二者首演地正是北京與上海，前者皇親國戚，後者才子佳人的地方特性不言而喩。「上交」最爲人稱道的，就是弦樂部特強。從劉天華以降，無數中國弦樂名家皆出自上海，而「上交」的浪漫作品也就特別柔媚感人。曲目方面，「上交」安排適合該團個性的拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲、交響曲，拉威爾鋼琴協奏曲與柴可夫斯基鋼琴協奏曲。鋼琴獨奏人選是台灣的陳郁秀、陳靜齡和印尼華僑林秉樂。中國樂曲方面，上交將在戶外的新年音樂會中帶來多首熱鬧的中國管弦樂，如老牌作家李煥之〈春節序曲〉、賀綠汀〈晚會〉、〈森吉德瑪〉及該團作曲家朱踐耳的〈納西一奇〉。招牌的〈梁祝〉本來基於演奏過頻，不在曲目之內，後也應觀衆要求加列其中，獨奏將由孫毅擔任。

歌劇《卡門》

本屆台北市音樂季年度大戲將推出比才的不朽名劇《卡門》。十多年前曾在國內演出的《卡門》，這次捲土重來將一連演出六場。《卡門》在一八七五年首演失敗，曾帶給比才精神上相當嚴重的打擊。但時至今日，《卡門》已名列世界上最受樂迷喜愛的歌劇之一，台北樂迷勢將再掀一陣卡門熱。所邀請的幾位聲樂家在國際樂壇都佔有一席之地。飾演卡門一角的俄國次女高音奧柏蕾索娃，曾於九一年四月來台演出慈善獨唱會於一九七○年獲得柴可夫斯基大賽首獎，卡門正是她的拿手角色。另一組飾演《卡門》的美籍華裔次女高音梁寧曾獲得多項國際聲樂大賽殊榮，也是米蘭史卡拉劇院、維也納國立歌劇院及紐約大都會等世界知名歌劇院的常客。而擔任鬥牛士一角的俄國男低音史特羅耶夫，在移民西方前是莫斯科波修瓦劇院的首席男低音，曾於九二年五月來台演唱。國內聲樂家蔡文浩、湯慧茹與盧瓊蓉分別飾演衛兵隊長以及卡門的兩位吉普賽女友。

趙元任紀念音樂會

趙元任屬於五四時期，一個屬於才子、不屬於中國的奇特年代。當時的文人好像剛從中國這個大牢籠逃出來的自由人，追求屬於自己的文化形態，中國傳統於我何有哉？

趙元任不是專業音樂家，卻因音樂而令人懷念。他是典型的中國才子，學識淵博、儒者風範、關懷民間、熱情洋溢。民前二年考取公費留學，先後在康乃爾大學及哈佛大學寒窗十年，獲物理、哲學博士。學音樂純粹是自動自發，作品富含民族風格、浪漫精神，是標準的「五四樂派」。民國三年開始創作鋼琴小品，五四運動後進入量產期，以歌曲、合唱曲居多，熱情如決堤洪流，一發不可收拾。一九三八年，中日戰爭起，黃自死於上海，趙元任則遠走美國，並在美國定居。再怎麼說，都成了文化的逃兵：他旣沒有參與排山倒海的抗戰歌曲潮，也沒有捲入左派音樂家火熱的民族思潮，更沒有附和國民黨「復興中華文化」的號召。所以，趙元任的歌曲至今仍像當年一樣的淸純，一樣直接的把人牽引到那個理想主義的年代，的確是「叫人如何不想他」啊！

趙氏稱能通三十國文字、五十種中國方言，晚年在美國得到法學、文學、人文學榮譽博士，最後在麻塞諸薩州去世。趙氏雖然才華洋溢，而且活到一九八二年，但在音樂方面的貢獻卻很早就中止了。這雖談不上是「過」，但總令人感到不足。這次的系列紀念活動聲勢特別浩大，分爲音樂會與硏討會兩部份。演奏會方面，出動成明、范宇文、李靜美、林玉卿、蔡敏、蘇秀華及實驗合唱團；硏討會方面，則由趙如蘭、韓國鐄、張己任、金慶雲等人各主持一場。

貝爾小提琴獨奏會

美國小提琴家約書亞．貝爾雖然只有二十六歲，卻擁有多項傲人的紀錄：十四歲與費城管弦樂團和慕提同台演出，成爲該樂團有史以來正式合作對象中年紀最輕的一位；十七歲由史特拉金指揮聖路易交響樂團首度在紐約卡內基廳登台演出。難怪小提琴名師約瑟夫．金格爾稱譽貝爾爲七十年來僅見的天才。外型俊美的貝爾目前爲「笛卡」公司專屬小提琴家，灌錄不少唱片作品。他和大提琴家麥斯基有一樣的「癖好」：演出不喜歡穿正式禮服。除了舒伯特、布拉姆斯以及薩拉沙提的作品，貝爾這次來台也將演出國內罕見演出的柯里基雅諾小提琴奏鳴曲。

市國與台北民族樂團節目各有不同

民族音樂方面，去年在表演市場上受到大陸樂團的衝擊，在理論面也引起多方爭論。不過民樂領域基本上已顯得更明朗化、體系化，各團體也更淸楚各自的定位和方向，也因此對立的發展取向的出現是自然而可預期的。在一月份的民樂節目中，北市國的「現代民族管弦樂之夜」與台北民族樂團「本土器樂的回顧與前瞻」，恰恰形成大陸風格與本土風格兩種型態的對比。

市國方面，最近動作頻頻顯示朝向專業大型樂團發展的傾向，例如請瑞士指揮羅徹特帶領演出舒伯特交響曲，藉以培訓管弦樂槪念。本月份的演出又以大陸名家爲號召，試圖引進現代大陸民樂家的經驗與理念，例如中央民族樂團的趙詠山、中國廣播民族樂團的彭修文、陝西歌舞劇團的趙季平、長春歌舞劇團的張式功等，都將發表作品或指揮。對喜愛大陸民樂的愛樂者來說，能一口氣把諸名家一網打盡，實在是機不可失。台北民族樂團方面，則從本土器樂的反省爲出發點。該團認爲，台灣本土有許多樂種，但是國內不少聽衆雖對「江南絲竹」、「廣東音樂」等知之甚詳，卻對本土音樂所知無多，實在非常可惜。該團本次推出的節目將全面展示台灣的多種音樂風貌，例如鑼鼓、吹打、客家八音、南北管，以及部份根據民間演奏型態創作的新聲。

特約報導｜楊忠衡．陳效眞