舞團的演出使對古典芭蕾失去信心的觀衆，想再一次回到古典的劇場，再一次證明了古典藝術的吸引人和存在價値。
《睡美人》
11月1〜4日
國家戲劇院
《睡美人》一劇曾是英國皇芭蕾舞團進入國際舞壇的叩門磚，同時也造就了一顆永留人心的舞壇巨星瑪歌．芳婷。在這個世紀初有兩派的舞蹈家想喚醒沈睡中的「睡美人」，其一是現代派的舞者，他們希望喊醒沈睡在古典芭蕾桎梏中的芭蕾舞者，面對現實的生活，尋找眞正的自我。其二是古典派舞者，他們希望從傳統中尋找發展的空間，並且以古典的美學爲基石重新去詮釋舞劇中的角色。
澳洲芭蕾舞團就屬於後者，他們的演出高貴優雅、亮麗甜美又充滿生命力。藝術指導麥娜．吉爾顧德運用了各種方法來補強古典舞劇的一成不變和片斷式的組合，燈光和佈景的變化使景與景之間，幕與幕之間有連貫性的感覺，重新發揮了啞劇在古典芭蕾中的功能，將啞劇的動作與舞蹈的動作融和，使用來串連劇情的啞劇不再只有單調的象徵性功能。惡仙女改由女性舞者擔綱，增強了全劇的戲劇性張力，也給觀衆帶來了淸新的視覺經驗。另一方面也要歸功於舞台設計師柯爾曼（Cohman），他所設計的服裝與佈景充滿了巴洛克色彩，活潑華麗而且淸爽，使觀衆有如身處路易十四皇宮的眞實感，暫時忘記混亂匆忙的現代生活。在現代藝術備受推崇的今天，吉爾顧德和柯爾曼的合作再一次證明了古典藝術的吸引人與存在價値。
細膩、傳神、輕巧才是最高境界
片斷性的組合一直是古典舞劇的特性，當然劇中的情節一直在進行著，但是到了展技的部份觀衆的喝采與舞者的謝幕都會打斷劇情的完整性，也許這是古典芭蕾娛樂功能的遺跡之一。要減輕這種缺失可由兩方面著手，一是舞者無心於誇耀舞技，反倒專注於角色的詮釋，二是觀衆可調整一下觀舞的心態，不隨心所欲地拍手歡呼。尤其在一段舞蹈尙未完全停止時，年輕的舞者誇耀舞技的心態會比較強烈些。無可厚非的，年靑舞者躍昇成獨舞者的本錢就是憑著好技巧，但拿揑得準、細膩、傳神、輕巧才是完美的演出。
年輕的澳洲芭蕾舞團承傳了英國古典風格的細膩，但是由於年輕，展技的心態隱隱可見，在幾位男舞者的獨舞部份更是明顯。女主角麗莎．帕瓦娜（Lisa Pavane）是一位柔中帶剛，剛中帶柔的好舞者，她靈活的足尖道盡了奧羅拉公主的心事，來去無聲的奔馳在整個舞台上。男主角葛利格．霍斯曼（Greg Hors-man）的舞技堪稱一流，但是在氣質上則較具有俄式芭蕾舞的剛陽有力。
整體來說，澳洲芭蕾的《睡美人》是一次成功的演出。它使對古典苗蕾失去熱心和信心的觀衆，想再一次回到古典的劇場中。另一方面我們可以看到自從蘇俄聯邦解體後，幾個大的俄國舞團開始邀請歐美芭蕾名師去傳授歐美風格的舞蹈，而兩年前，英國皇家在新的藝術指導安東尼．都偉接掌後也聘請了蘇俄的名師到英國去，這一點，年輕的澳洲芭蕾舞團似乎倒搶了個先機。經過三十年的經營，他們的舞蹈風格已結合了歐洲芭蕾的細膩典雅與俄國芭蕾的強勁奔放，或許該說他們已自創了澳洲風格的芭蕾傳統，古典卻有生命力！
文字｜江映碧 英國拉邦中心舞蹈碩士
