敦煌壁畫是我們傳統文化的寳藏，它爲我們保留了多采多姿的古代舞蹈形象。今天我們要以什麼樣的方式，才能使這些彩塑的「仙女們」再度「舞動」起來呢？
《你的心是敦煌最空敞的窟》
10月17日
台北社敎館
十月十七日舞蹈家樊潔兮帶領舞團在社敎館演出，配合攝影家柯錫杰所製作的幻燈影像，呈現出多媒體與舞台表演整合的展出，表現「飛天」的風貌與境界。
這種視覺與舞台藝術的結合誠屬相當不錯的創意，就當日的會場演出水平而言，除了音效室內工作人員的吵雜聲音，影響到後排觀衆的觀賞情緒，以及工作人員對布幕的操作不夠專業之外，燈光的效果和柯錫杰所拍攝的影像都相當好，給觀衆留下很深刻的印象。
飛天樂舞的圖像源自古印度佛敎文化
但在論及舞蹈的主題、編舞和舞蹈的技巧時，筆者有些不同的看法。首先，「飛天」是佛敎藝術表現上相當重要的一環，常被刻繪在佛像的光背、楣龕內外，或是窟室的天井頂部，成功地點綴出佛敎藝術暉麗的裝飾性，表達佛說法時的高潮與莊嚴。
一般來說，飛天的形象大多是以伎樂和供養搭配出現，在《大智度論》中說：「菩薩欲淨佛土，故求好音聲，欲使國土中衆生聞好音聲，其心柔軟，心柔軟故受化易，是故以音聲供養佛。」可見樂舞不僅是一種娛樂，也可以用來敎化人心。飛天伎樂在宗敎意義上，有其特殊的作用性。
反觀飛天舞蹈就不僅只是動作型態而已，若是脫離了宗敎虔誠供養的精神成份，就失去了飛天本身的意涵。從當日的演出看來，每一支舞作中的飛天搖擺，宛如壁畫中肢體指法的串連重組，觀衆無法感受出它們和宗敎的關係。
至於佛敎藝術中，飛天樂舞圖像的表現來源，和古印度佛敎文化發展有關，隨著佛敎的傳播而進入了各地，並與當地的樂舞文化及風俗民情結合，促成了中國各地飛天樂舞圓像的出現。雖然飛天樂舞的本身，可能就是當地的表演藝術記錄，但旣然是以「飛天」爲題材，就不能將宗敎性排除在外；如果是純粹精煉飛天的樂舞形象來創作，就應該視爲「古民族舞蹈」的再現，對於服飾考證與樂舞史料的採集，可能就要有相當嚴謹的硏究態度。
天部均以最奇奧的化生方式誕生
另外，節目單上說：「飛天是蓮花的化身。」筆者對此有些疑問。佛敎經典的記載中並沒有出現「飛天」一詞，從原始佛敎的經典開始，即有記載「乾闥婆」（梵語Gandharva）與「緊那羅」（梵語Kinnara），二者都隸屬於天部，又稱爲「天人」（Deva），當作佛、菩薩和諸天部的侍從，專門從事供養和伎樂等職務。許多神話中的「乾闥婆」與「緊那羅」，由於善長歌舞，常在佛敎宣揚的場合中適時出現，增添了莊嚴祥和之氣，因此成爲佛敎藝術中常常表現的題材，後來更成爲佛敎八部護法神之一，這一點可能就是現今所謂「飛天」的來源。
然而佛敎本身不斷的演進，思想和概念也有不斷的發展，因此有些特殊的名詞往往莫衷一是。「飛天」二字，最早當出自東魏初《洛陽伽藍記》（楊銜之著）：「飛天伎樂，望之雲表。」一般經典大都以「天人」或「天」來說明，因此有學者認爲「飛天」的「飛」字是動名詞當形容詞用，意指「飛翔的天人」，若是這樣的話，那麼表演飛天的舞者，是否曾經做過如此的聯想？如何呈現出飛翔的動態，則可能是編舞者最先考慮到的問題。
回過頭來說「飛天」是「蓮花」的化身，出自何處筆者不解，天部與人類、動物的位階不同，因此有不同的出生方式，佛敎中有四種生法（卵生、胎生、濕生及化生），天部均以最奇奧的「化生」方式誕生，有時在天中瞬間化生，有時在各種寳花（如蓮花、缽陀羅花……）中化生。由於蓮花是佛敎重要的圖像象徵之一，「蓮花化生」亦是信衆最嚮往的境界，所以筆者猜想是節目單撰稿人以「身」爲「生」的誤植，還是有別的解釋。
三道彎的舞蹈美學
以下談及編舞及舞蹈的技巧。整體而言，舞者的表演水準不錯，曾受過學院的嚴格訓練，因此在肢體的呈現上，能將菩薩身軀上「S」形的三道彎，輕巧玲瓏地展示出來。但由於編舞者太過強調這樣的姿態，舞者爲了達到這樣的要求，不得不翹起臀部來移動位置。
三道彎的肢體源自於印度的民族舞蹈，因節奏較快速和迅速移動，產生了優美的肢體韻律；若是保留這樣的姿勢而將節奏放慢下來，不僅表演者擺動困難，觀衆也無法領受那份美感。再者，編舞者在舞作創新上似乎發揮得不夠，各支舞作雖有不同的配樂及隊形組合，舞蹈語彙卻有許多重複。
總的來說，該團結合多媒體與舞台表演的嘗試與創新，是値得嘉許的，另外，樊潔兮多年來從事飛天舞蹈創作，並親臨敦煌硏究飛天舞蹈，這種精神更是舞蹈界中所少有，冀望未來該團能夠更爲提昇精神內涵，使飛天舞蹈的精神特質充份展現。最後筆者呼籲，對於深具歷史文化性的題材，應該多多發揮硏究的精神，才能透過舞蹈創作及專業訓練，使觀衆得到正確的認識。
文字｜方初惠 舞蹈工作者
