「後舞踏表演祭」（註1）分爲澳洲篇、台港篇、美國篇三套舞碼，來自澳洲的兩個舞者以有如兩隻昆蟲般的動作，一反人類慣有的動作形象，並彌漫著東方冥想的氛圍。
《地下身》
1月21～23日
幼獅文藝中心
音樂fade in，是尖刺的提琴聲，沈鬱厚重的貝斯與之抗衡；一方欲飛天，一方欲踏地；一邊象徵芭蕾虛妄的飄逸，一邊代表舞踏所根植的重力。音樂fade out，叛離芭蕾和傳統現代舞後的去向是不確定的糾葛、衝突，一如這序曲。
兩隻蟲自幽黃光束中橫行而出，臀和四肢著地，一反人類慣有的動作形象。雙腿彎曲而外張，移動重心在雙臂，無法思考其主題意念──或許根本沒有，肢體現象的意義存於欣賞者主觀的詮釋中……
她們在舞台上展開肢體語言的對話：質樸而具「貧窮」的況味，有別於芭蕾的精準語彙和視覺美學。刻意不斷重複緜延的地板動作，似乎敬吿觀者不能再以空間善用與否來評價她們的表演。要如何形容他們呢？反時間之節奏，反空間之發展，反故事之情緒，反對比之美感，反協調之令人賞心悅目……。那舞蹈又是什麼？顚覆古典與現代後，應追尋何種未來？
飛蛾成雙，足、翼、身、首揉和交錯成各式線條的流動。側身相疊，有重生的寓意。彷如大地之母擁抱萬物擁抱天的律動，是肢體與肢體的纏繞與激盪。表演有著東方冥想的氛圍，隱含禪坐、瑜珈術的肢體工作（body work）。從她們演出後的談話中得知身材天生過於修長的珊卓．派琳和後天背脊受傷的蘇安倫．蔲勒，自身體與心靈的發展，來追求舞蹈創作上的突破──突破人類肢體的不足──她們的勇氣與自信的確十足。
無法辨明是昆蟲、爬蟲類、人類甚或飛禽的一對生命體併列於舞台正中央，背對衆人的視線，慢速前行，下腰、展臂、鬆弛，提琴聲和貝斯猛烈撞擊，仿如開場時的橫移再現，不同的僅是，不再一起同向行動，而是當天幕兩側的燈以四十五度斜打過舞台的時候，各自倚著隱約可見的高台，「命定式」地出場──首尾呼應的收尾形式，是「預期中」的意外。有人會被勸吿去關心「是什麼使人以這種方式『舞蹈』」吧！反叛因襲西方芭蕾與現代舞的身體觀後，動作的技巧與表現力是否就不重要？
表演後放映了一段《動物觀察室》Vivarium的影片，內容主要是珊卓．派琳的獨舞，還有幾近喧賓奪主的攝影與剪輯技術（註2）。一隻人類眼睛自一直不動的鏡頭中觀察裸身的人類，光與影交織出令人心驚的線條，或高度反差，或局部誇張，或細部肢體的慢動作，或水裡，或火光中；肌肉塊形分明，解析人類早似乎已淡忘的身體藝術，並思索舞蹈／動作的本質。
註1：蘇安倫．蔲勒曾學過芭蕾舞、現代舞、民族舞、西班牙舞，受傷後赴日與鈴木忠志學習強調下半身訓練的舞蹈。此次「後舞踏表演祭」的主要策劃人王墨林先生曾說明，蔲勒所受舞踏的影響是「非形式上」的，而「後」一字有不確定之意，他反對劇場學者鍾明德先生對「後現代」有確切的界定。而蘇安倫本人也自許能夠從各類舞蹈類型中，摸索出新的舞蹈語彙。
註2：她們除了舞蹈創作外，還從事拍電影、拍電視的工作。此片爲二年前的舊作，時間上先於《地下身》，頗能從中窺見二者的關聯，與創作上的流變脈絡。
文字｜吳觀 劇場工作者
