九百萬的《九歌》，憑藉文宣戰術成功及媒體全力支持，票房大捷，如同舞劇的終場意象：雲門之路，金光閃爍。但是，除了民族命運關懷的主題，除了華美壯濶的舞台設計，《九歌》的舞，究竟能帶給我們多少的感動呢？
八月十二日，我到國家戲劇院，觀賞「雲門舞集」二十周年大作《九歌》舞劇。當晚各界觀衆雲集，甚至有扶老擕幼、闔家光臨的；「大家來看雲門」眞是舞蹈界難得一見的盛會。這次票房大捷，除了傳播界全力支持配合，引起大衆對林懷民創作野心的好奇之外，另一個要素就是「結合名家高手設計、打擊樂團現場伴奏、與荷共舞」等文宣戰術成功。號稱九百萬台幣的製作，讓觀衆得以在一晚節目中，同時享受多種藝術創作的呈現，可說値回房價。但是荷葉婆娑的《九歌》是否只可遠觀而不能近賞呢？
荷花池隔開了觀衆和舞者
期待與荷的相遇，竟被缺乏想像力的設置粉碎，想像中綴點劇場的荷花，全集中在舞台前凹槽水池中，而且眞假混雜、肉眼可辨。荷花池把「舞台／虛擬」與「觀衆席／現實」畫分爲兩個並存的時空，強烈的隔離感，造成表演和觀衆的對立。
舞台背側佈滿李名覺設計的活動荷畫，充滿了游移感，而左下舞台出現戴帽提箱的黑衣人，似乎代表觀衆，穿越時空之隙由遙遠的現代，走過古代祭儀場；祭場原先營造出的神秘感，被白衣舞者平板而紛亂的進場方式冲淡了。白衣舞者象徵衆生，依序排列成圓後，祭儀開始舉行，女巫起戰迎神，與東皇太乙發生「神人交媾」行爲。
提出族群共同的動作爲符號，作爲族群結合爲共同體的象徵，在原始祭儀中常見，如蘭嶼甩髮舞，非洲土著提膝跳躍，高山原住民牽手圍圓等等。白衣衆生以一手撫胸、一手掩面類似淨身的動作，做爲族群共同體的象徵，說服力似弱了點，並且儀式動作過於形式化，觀衆知道舞者們跳的是祭儀，却不知道是什麼祭儀？源於歡愉的動機還是源於悲苦的動機？目的是祈雨還是祈子？
女巫面朝觀衆抖動腹部，指尖成峇厘島舞蹈的手姿，頗富挑逗的意味，東皇太乙在景片中抽開成長形直立如陽具的空間中出現，亦是面對觀衆；所以女巫與太乙的關係便顯得平行而和諧，沒有巫神角色差異的衝突。衆生像棋子般變化隊形，群舞化整爲零式地使用統一動作，定位爲巫、神外的第三者。因爲不是取材自龍山寺或行天宮裏膜拜的人，所以觀衆很難覺得群舞是他們的投射。
模糊的悲劇引不起感動
〈司命〉與〈國殤〉運用中國文化爲象徵符號，是台灣觀衆較易會意的段落。
〈司命〉提出：「操控關係」爲人的命運。角色出場序是：赤裸的衆生、繫紅與黑腰帶的大小司命、大小竹傀儡。這段由舞者以雙人即興方式發展出操控關係，由編舞者結構素材，表現權力壓迫的狀況，所以動作語彙及精力表現明顯異於其他段落，舞者表現相當精采。至於赤裸的衆生用很長的時間營造明確的操控關係，讓觀衆有充足的時間欣賞訓練精良的舞姿，然而並未超出「螳螂捕蟬，黃雀在後」之外的感受。
〈國殤〉是整晚演出的高潮，時空轉回現實。相撞擊的人、車交織成動亂場面，不就是台北街頭毫無交通倫理的景觀嗎？而紗幕後的兩盞車燈，對著正前方舉手的舞者，直指天安門事件中擋坦克車的無名英雄。小市民與無名英雄是否點出「現代中國人的挫折」來自隻身對抗大環境的無力感？緊接著音箱播出前人烈士的名字，頭罩竹籠的俘虜魚貫而出，反而感覺有點滑稽。雖然觀衆直接面對俘虜的被槍決，但劇場中因「荷花池」的存在，造成表演者和觀衆的疏離，舞台上的生死彷彿只是一種模糊粗糙的悲劇，引不起感動，僅莫名地紀念一些彷彿符合正統思想的空洞姓名。
動作風格也是舞蹈創作時需要愼思的部分。若是沒有愼重選擇，恐怕會造成欣賞時的誤導。在〈湘夫人〉中，飾演湘神的獨舞者，以大量的峇厘島舞姿塑造優雅的味道，雖有身段之美，但戴著面具，缺乏眼神流露，看不出顧盼間的韻味。脫下面具後若能轉換成具強度的動作，才可顯出苦候湘君終致落空的愛恨情慾。群舞部分出現一些「不假思索」的芭蕾風格和民族舞風格的動作，整體像一般的民族舞蹈演出，跟其他段落格格不入。而〈山鬼〉自成一格，動作素材和角色感情投射力強，親近自然、實實在在，小而完整。〈雲中君〉則似乎「最具反諷精神」。雲神足不沾地，雙脚踩在兩個穿西裝的「現代人」身上，旣無法奔騰跳躍，舞姿也了無變化。與穿溜冰鞋來去自如的舞者對照之下，這支舞有那麼點「神祇從未降臨」的意味；但編舞者呈現的「現象」，似乎並沒有在二者之間建立有力的對照關係。
二十年汗水功不可沒
而一些令人印象鮮明的舞台的處理，例如景片的設計典雅、運用活潑；超現實意味的旅人、脚踏車、溜冰鞋等的出現；幽默地營造出開放的舞台時空。出色的舞者也敎人讚歎，令筆者見賢思齊。「朱宗慶打擊樂團」的演奏，在音量表現上，顯現出強烈的控訴精神與戲劇張力。
尾聲以非舞蹈語彙淡化整理，綿延的燈河，似乎象徵一路的希望向前方無盡延伸；這或許是林懷民對「芸芸衆生」的終極關懷吧。
看完《九歌》，首先感到雲門舞集能持續創作作品給大家看是一件很要緊的事。同時，也慶幸國內有許多不同舞團，也在創作不同的作品，可以互相激盪。由於每個團體和創作者的努力，現在已拓展出較開闊的觀舞視野。若國人都能給予支持，團體之間能尊重彼此的貢獻，並將力量匯集起來，這會是台灣舞蹈界的福氣。從社會的層面來看，當前國人欣賞舞蹈表演風氣尙不普遍，各鄕鎭村落觀舞機會又很有限，舞蹈界與政府還需付出更多心力。雲門舞集走過二十年，代表的是他們投注了二十年的汗水；現在又要以《九歌》再度向國際舞台進軍，我衷心期待雲門的成功。只是，我不禁要問：「爲了登上國際舞台，而依賴昻貴的包裝，這樣的製作，能夠再做幾次？換得的知名度或其他益處，値得如此投資嗎？」我不知道答案。
離開了劇場，離開了《九歌》，重新站在黑夜之下，看著我們的台灣，滿是坑洞的道路，荒謬的捷運線和混亂的人車；也許就像植物園裏的荷花池，風過處偶爾顯露出殘枝敗葉，四溢淸香亦遮掩不住暗藏的腐味；但仍絲毫不減其盎然生機吧！
文字｜詹幼君 舞蹈空間舞團團員
