一月上旬雪梨舞團和Synergy打擊樂團在劇院聯手獻藝，它們的演出有著強烈的感染力。和其它樂器比起來，打撃樂似乎更容易和舞蹈結合，因爲大幅度的肢體律動本來就是打擊樂的演奏一部份。
《Synergy with Synergy》
1月8〜10日
國家劇院
音樂與舞蹈永遠是密不可分的伴侶。不管創造者把它們視爲兩個獨立的或互相依附的元素，它們往往能藉著同一時間的律動而產生征服觀衆心靈的效果。這種效果在結合現場音樂演奏的舞蹈表演裡尤爲顯著。效果之強烈不僅只有觀衆感受得到，連演出者（包括舞者和演奏者）都受到感染。因此，在經濟條件許可下，我個人主張舞蹈應盡量和現場音樂配合演出。
談到現場演奏與舞蹈，打擊樂可謂佔有得天獨厚的條件；因爲打擊樂的演奏與樂器本身就具有獨特的舞台效果，而且十分容易與舞蹈結合。與其他樂器比較起來，演奏打擊樂是一種特別需要肢體動作支撑的活動。唱歌、彈鋼琴與演奏小提琴時動作太誇張有時會產生負面效果，但演奏打擊樂正需要肢體動作的配合來發揮音樂與律動的美感。同時，打擊樂器種類繁多，外型獨特，放置在舞台上成爲一種充滿機械感的舞台呈現。這種機械感的舞台效果在Synergy with Synergy又特別被堆高機、汽車、梯子，和擴大的舞台機械移動音響所強烈渲染，現代感十足。
曲目是成敗的關鍵
除了舞台設計外，Synergy打擊樂四重奏也有極出色的表現。在凱吉的〈第三結構〉與馬它的〈娃娃屋的故事〉裡表現出天衣無縫的默契。音色、音量與節奏的控制和音樂的流暢性皆無懈可擊，實力不下於Nexus與Kroumata其他著名打擊樂團，充份展示出該團具有國際級的地位。樂曲的選擇方面顯示出節目製作者的高深藝術修養與品味。卡特的二首定音鼓獨奏曲〈加那利島人舞曲〉與〈即興曲〉，凱吉的〈愛〉與〈第三結構〉，馬它的〈娃娃屋的故事〉皆是打擊樂曲的經典之作。在澳洲本國作品方面，韋斯特．萊克的〈歐法羅石之敎訓〉與打擊樂團藝術總監阿斯吉爾的〈猴舞〉也是成功之作，能充份發揮打擊樂器的特性。相比之下，另外一首澳洲作品──愛德華的〈反射〉則比較沈悶，缺乏整體性與動力。選曲是打擊樂音樂會與舞蹈演出的成敗關鍵，曾聽過不少打擊樂團的演出失敗在曲目選擇上，投入不少人力與物力後效果平平，特別値得製作者警惕。
本土國際化的特色
Synergy with Synergy這套舞碼有不少富有藝術價値的幽默成份。有深度的幽默感能提高作品的藝術價値，膚淺的、類似小丑式的幽默則加速作品的凋謝，突現出創造者的無知與低俗。在過門的〈嬉戲〉裡，打擊樂獨奏者演奏掛在獨舞者身上各式各樣的打擊樂器，這段幽默諧趣的演出呈現出巧妙的設計與高度的演出技巧和默契。中場休息前懸掛在半空的舞者與終場前吊在半空的汽車發人深省。
臺灣觀衆一方面看膩了純音樂的演出，同時音樂家與舞蹈家爲了尋找新鮮的演出型式而不斷發揮創造力，不難預測像Synergy with Synergy這種多元性的舞樂演出將會帶動台灣表演藝術的新風潮。此外，它的「本土國際化」的特色也可作爲推動台灣本土及現代的表演藝術人士的參考。
文字｜鍾耀光 紐約市立大學理論作曲、打擊樂演奏博士
