「我的舞蹈試圖把事物化成最簡單的、最必須的元素，然後儘量把這些東西發揮至極點；這與我們的社會剛好相反，在生活裡，我們可以快速的取得過多的資訊和圖像。」
德．克絲麥可
比利時舞蹈家德．克絲麥可於一九八三年成立了羅薩絲舞蹈團，開創了舞蹈的另類語言。其作品的迷人之處，在於不公式化的表演，每一回都因投入者不同的想像和參與而千變萬化，使作品可以表達更多層次的意念。
八〇年的秋天，安妮．泰瑞莎．德．克絲麥可（Anna Teresa de Keers- maeker）在布魯塞爾發表了她的第一支舞作，可是卻沒有爲她帶來任何驚喜。翌年，到了紐約大學藝術學院（Tisch School of the Arts）進修。八二年回比利時，隨著史蒂夫．瑞克（Steve Reich）的四段樂章在歐洲等地發表舞作，知名度大大提升。八三年，更與三位志同道合的夥伴組成了羅薩絲舞蹈團（Rosas）。其中一位創辦成員是德．媚（Michele Anne de May），（目前，她以自己名字所創辦的舞蹈團在歐洲也極富盛名。）而由德克絲麥可編舞的作品是觀衆焦點所在，創團之作《羅薩絲之舞》Rosas Danst Rosas更是爲人所注目。
女人和椅子的《羅薩絲之舞》
《羅薩絲之舞》的音樂是泰爾．德．媚（Thierry De May）和彼得．弗米爾舒（Peter Vermeersch）初試啼聲之作：鋼琴、敲擊樂、單簧管、薩克斯風交織成有節奏動感的樂章，替反覆的簡約主題注入*法蘭德斯風格的變奏。變奏充滿了激情和狂暴，這就是*繁複主義音樂，也就是這隻舞蹈的寫照。
她的舞蹈語言將形式邏輯與詮釋更淸晰地聯在一起。音樂分爲四大段，造句、重覆、樂章都各具特色。舞蹈則依附著音樂而編排。在第一樂章中，動作起先是集中在地上，接著在椅子上發展，然後探索局部空間，到了第四樂章，則整個舞台都用上。身體的跳躍起伏，迸出激情。
每一部份的舞蹈語言都淸晰而鮮明，動作源自生活：撥髮、側望、肘托下巴、跌撲、奔跑。結束前，四位舞者將連串動作在觀衆面前短暫地重現，在沒有音樂襯托的情形下，悄然將演出帶到尾聲。
美國後現代舞蹈的傳統是不拘男女性別而取其中性模式的。《羅薩絲之舞》卻毫無疑問是個女性主義的作品。因爲它只能由女性演繹，所交代的情節，絕非簡單。它將理智的情感遠遠抛離，容許觀衆自由想像。
綜觀整個作品，編舞者沉溺掙扎於*簡約主義的表達手法中。不像她之前的作品，仍然離不開美國後現代舞蹈那種諧和的夢幻感。《羅薩絲之舞》吸收了歐洲表現主義的養份，替舞蹈注入另一種動力。不諧和音響、不協調和音，爲對位重覆的形式換上新貌。速度、重覆、造句，加花造成變奏樂段，引起各種聯想，而激情的舞蹈動作亦由此而生。形式元素結合熱情澎湃的舞蹈語言，使整個演出激動人心。結構與感情之間的張力使《羅薩絲之舞》成爲現代舞的經典之一。正如紐約時報首席舞評家安娜．奇瑟果夫（Anna Kisselgolf）說的：「一個編舞家能夠令你於思想感受的同時，也令你自覺地意識到自己是在思想著、感受著，這可是世上罕有的了。」
重覆的表現模式和強烈的個人傾訴力
德．克絲麥可的作品因揉合*形式主義和表現主義而經常備受讚賞，今舞評家視她爲美國後現代主義編舞家露辛達．柴德斯（Lucinda Childs）和德國舞壇泰斗碧娜．鮑許（Pina Bausch）兩者的結合；前者擅於採用重覆的表現模式，後者則在舞蹈中注入強烈的個人傾訴力量。
然而，她於九〇年所編的作品《腹地》Achterland卻把舞台元素擱置一旁，以較爲純粹的身體動作來編舞。音樂是季治．利蓋蒂（Gyorgy Ligeti）的鋼琴選曲及尤金．易沙意（Eugene Ysaye）的三段小提琴奏鳴曲。音樂的結構極複雜，更首次有男舞者同台演出。抛掉了舞台效果之後，顯示出她舞蹈語言多年來的演變，是令人驚喜的體會。以前作品的點滴雖仍隱隱若現，但是動作的主題千變萬化，和豪情奔放的簡約主義遙相呼應。經由不斷對四周事物的觀察，她將觀察所得化成意像，其細微之處，令人感覺到即使最簡單的動作，也包含了複雜的涵義。
一些你永遠無法回答的問題
今日，她的舞蹈語言明顯的是一詞多義，只有在不得已時才一以貫之。男女舞者各自起舞，兩性之間存在分歧，男舞者疑慮、猶豫，女舞者銳不可當，兩者的張力動人心魄。
《腹地》以節奏見稱。動作層出不窮，剛在眼前拔地而起，漸漸就蛻變成另一主題。舞者主導著演出，牽引著節奏。演奏家不是爲舞蹈伴奏，而是被舞者推趕，被舞者牽引。音樂與動作交織得很繁複，在兩個極端之間拉扯，一面是動感澎湃，一面是幾乎沉寂，結合得十分精彩。這就是舞評家威廉．凡．杜爾（Willem Van Toorn）所認爲的：「德．克絲麥可最令人著迷的地方，在於她除了使音樂和舞蹈化成一個形象化的回憶之外，也加進一些你永遠無法回答的問題。」上面的一番話道盡舞蹈編排之妙。編舞者已到了儘量摒棄舞台效果，追求戲劇的境界。
不過，觀衆心底裡總是覺得言不盡意，仍然有未道破之處。音樂、動作、舞蹈、佈景、燈光、服飾，一脈相連；最重要的是舞團精湛的演出，令每個動作之間產生張力、空間在觀衆眼前再現、舞者與演奏家眞情對話，舞者之間互相交流。
總括而言，《腹地》是個沒有休止符的作品。正如編舞家所說：「直至目前爲止，我的作品還只是一些習作，是對肢體語言的追尋。身爲一個編舞者，我自覺仍在結結巴巴的階段裡，那偉大的小說我還在編寫中……」
*法蘭德斯學派（flemish school）
1450〜1550年左右的歐洲音樂創作風格，因當時大多數主要音樂家出生或學習於尼德蘭、法蘭德斯及法國北部而得名。以對位聲樂作品著稱，後被視爲無伴奏合唱作品的典範。主要類型有：宗敎音樂及世俗音樂。標準的格式是四個聲部；至十六世紀，則普遍用五至六個聲部。
* 繁複主義（maximalism）
社會主義革命派的理論與實踐。
*簡約主義（minimalism）
簡約主義的作曲家反對現代音樂複雜、理智而矯飾的風格，便開始用簡單質實的風格來譜寫樂曲，並從而創造出一種極度簡單的音樂。他們在其高度反覆的音樂中應用了簡單的和聲與旋律形式。
*形式主義（formalism）
在美術中指以抽象的幾何圖形表現對象關係，而不是按照自然的面貌達到裝飾或象徵的目的。形式主義與「風格化」一詞相當，但與20世紀的抽象藝術概念應加區別，後者是非再現形態的自由排列。
文字｜華文偉 香港城市當代舞蹈團駐團設計
