作爲首屆師大藝術節的開場音樂會，「二十世紀之音」有著一股繼往開來的決心；上半場的演出雖有可議，下半場的表現卻値得喝采。
廿世紀之音
5月2日 國家音樂廳
掛名爲二十世紀之音的音樂會，雖然有些「挑戰性」（對觀衆及樂團而言），但應該比標榜「現代（或當代）作品」爲主題的音樂會稍平易些。史特拉汶斯基〈春之祭〉也是二十世紀的作品，現在不再有人跳牆而逃了，反而還是票房保證呢！足見「二十世紀」並不可怕。五月二日，師大音樂系交響樂團爲首屆「師大藝術節」選用「二十世紀之音」做爲開場主題，以揭示這座古老保守的學校，有著一股繼往開來的決心。
柯芳隆與蕭滋
第一首便排出自家人柯芳隆的〈哭泣的美人魚〉，很美的名字，全曲下來，也只有曲名是很美的，因爲這是一首「環保意念作品」，美人魚坐在充滿垃圾的海邊哭泣。然而對觀衆的耳朶可眞「不環保」了。現代人眞的寫不出優美的作品嗎？突強及不定的擊樂及銅管，架在持續單調的弦樂之上，令人無福消受的主題（如果還有的話），幾乎是近幾年來聽到的所謂「現代音樂」的綜合寫照。最麻煩的是根本無從知道樂團是否演奏對了，指揮是否掌握了曲趣，在如此混亂的場面下，旣使是錯，也可視爲對，但我仍相信應該還是可以理出條理的。布烈茲（Pierre Boulez）在指揮現代音樂時，仍可讓觀衆聽出個紋路，不過對手是維也納愛樂。今晚的演出者，卻讓我感到這環境眞的被汚染得很凶。
蕭滋是位與我國淵源極深的音樂敎育家，今晚演奏他年輕時的作品b小調雙鋼琴協奏曲，算是懷恩。這是首剛性的作品，第一樂章激烈強盛，瀕及協和與不協和的邊緣，而在經歷二十世紀上半期的劇烈變化後，這樣的音樂其實算很和諧了。第二樂章是比較傳統式的安排，形成鋼琴與樂團對話的樣式；第三樂章雖仍激昻，卻顯得比第一樂章和諧，但最後仍不免俗地以強烈收場。如此剛性的作品，在兩位女士（賴麗君及鄭怡君）聯手下，被軟化了不少，因此在對照樂曲說明時，很難理解蕭滋兄弟是如何表達這首作品，而獲致如雷掌聲。樂團面對此曲，顯得信心不足，躱躱閃閃，三方（含指揮張大勝）的配合並不順暢。
范哈爾與亨德密特
下半場以十八世紀捷克作曲家范哈爾的低音管協奏曲開始，做爲一個對照，也讓觀衆耳朶及心靈安靜一下。小編制的演出，方才顯露出師大學生的素質，甜美整齊可能還稱不上，但是愉快舒服，沒有匠氣，補回了上半場的一些失漏。由徐家駒擔任的低音管，並沒有很突出的表現，平平淡淡的。
如果至此就判定今晚的演出，那就太對不起張大勝及師大音樂系樂團了，因爲接下來的亨德密特〈韋伯主題變奏曲〉實在很精彩，可能連聯管及北市交也不見得能達到如此令人滿意的水準。張大勝及樂團都信心十足地直接切入第一段，熱力奔騰，神情自滿，似乎雙方都很喜愛這首作品。第二段〈杜蘭朶的詼諧曲〉（與浦契尼無關）有著深刻的東方味道，各器樂輪番上陣，狀似愉快。第三段演奏得很有美感，第四段更是自信滿滿，銅管部分毫不客氣地吹響，帶動全體進入高潮的結尾。張大勝對此曲頗爲得心應手，快意順暢，誠爲意興風發之年少神情，指揮與樂團間展現了高度的契合，十分難得，也使得今日上、下半場的表現判若兩團。
學生樂團應是不及職業樂團的成熟穩健，但多次經驗顯示，特別是音樂系的學生樂團常會有令職業樂團汗顏的演出。上半場演出，顯得大家都很生疏，演奏者與作品生疏，獨奏者與協奏者生疏，演奏時缺乏自信，患得患失。下半場切中演出者的口味，頓時信心十足，顯露出職業團體的默契與水準，並還有些不畏懼的衝勁，使之超越了慣性的職業演出。
文字｜蔡登法 音樂愛好者
