PAR 表演藝術雜誌

這部原由法國文豪小仲馬所著，描述富家子弟與靑樓交際花之間的悲戀故事，百多年來儘管世代交替，但情節一樣地令人感動。畢亞威所改寫的劇本，將原著中女主角的名字瑪格麗特改爲薇奧蕾塔，場景將小仲馬改編的戲劇版本加以濃縮，改爲三幕四景。雖然威爾第僅僅四週便將全劇曲譜殺靑，但音樂結構嚴謹，曲中的詠嘆調與二重唱、前奏曲與間奏曲都極爲優美動聽。暗示男主角阿弗列多熱情的主題、前奏曲中出現的薇奧蕾塔愛的主題等，都使用的適時而巧妙。這麼一齣現代各大歌劇院不可或缺的戲碼，劇情、音樂都令人落淚的傑作，首演時竟慘遭滑鐵廬，實在是令人費解。若將首演失敗歸咎於肥胖的女主角，那末就不能解釋今天卡芭葉（Montserrat Caballe）演出薇奧蕾塔所獲得的成功了。

這個純義大利血統的演奏，展現出道地的義大利風格。年輕的史柯朶展現出相當豔麗的歌聲，這位帕華洛帝的師姐一出道即引起各方矚目，在卡拉絲與提芭蒂相繼聲衰之後，著實風光了好一段時光。史柯朶在沃托極爲妥貼的扶持下，〈夢中的人兒〉、〈始終自由〉二段連接的詠嘆調展現出憧憬愛情與眷戀獨身的雙重情感；雖然她的第二次錄音（EMI）更爲深刻，但年輕時的豔麗歌聲則已不再。男高音萊蒙第（Gianni Raimondi）的歌聲介於抒情與厚重之間，能表現的戲劇範圍較廣。他的阿弗列多充滿靑春氣息，恪守義大利式的歌唱句法，不濫用滑音與圓滑唱（有些男高音濫用滑音以找到正確的音高）。在第二幕第二景的決裂場面，也適切的表達出緊張感（當然大部分得歸功於指揮）。二重唱〈離開巴黎〉在一片美麗的憧憬中，二人也表現出淡淡的哀戚，以戲劇性來看算是相當成功的演唱。

當年的男中音之王──巴斯提亞尼尼（Ettore Bastianini）他略爲陰暗的頭聲，完好的胸腔共鳴與低沈的氣力，正是義大利傳統的美聲。與同儕戈比（Tito Gobbi）相較，雖然戈比的演技精湛超凡，但在歌聲的密度上仍稍遜巴斯提亞尼尼。巴斯提亞尼尼的斷句與咬字功夫風格道地，在〈純潔的像天使〉Pura siccome un angelo 與〈普羅汶斯的海與陸〉Di Provenza il mar, il sol二個段落的詠唱都極爲傑出；與史柯朶長大的二重唱則扣人心弦，是整套錄音中最精彩的部分。沃托的指揮有著精確的樣式，在他手下，管弦樂與人聲渾如一體，有著強力的統一感。在衆多的《茶花女》錄音中，他所展現的統馭力可名列前茅。第二幕間奏曲雖不及卡拉揚淒美哀愁，但較典雅端正，在速度上也比較正確。

去年與今年可說是《茶花女》年，光是卡拉絲的錄音便已推出三套，卡拉揚的現場錄音也有二種版本。除了沃托版外，另外還有賽拉芬與安赫麗絲（Victo-ria de Los Angeles）、史都德（Cheryl Studer）與李汶、馬捷爾與蘿蓮嘉（Pilar Lorengar）、賈德里與芙蕾妮（Mirella Freni）等。DG早期的錄音，法國廠的再製效果並不頂好，人聲與弦樂有點乾瘦，不過倒不至於尖銳。低價版，未附劇本，而且只有法文的簡略介紹，算是美中不足。《茶花女》的錄音，除了DECCA的貝崗吉（Carlo Bergonzi）與蘇莎蘭（Joan Sutherland）版，這套算是最値得推薦的版本。名歌手的饗宴，義大利傳統的樣式，都是値得一聽的。此版省略了一般現場演出經常刪去不唱的二首詠嘆調，男高音的〈噢，我眞後悔〉O mio rimorso！與男中音的〈你未聽進我的斥責〉No, non udrai rimproveri，愛讀譜的朋友可稍加注意。