第一次看到〝Tanz Messe NRW〞（註1）的宣傳海報時，很訝異，因按此德文意爲「北萊茵威什華倫聯邦舞蹈博覽會」（Tanz Messe Nordrhein-West-falen），而一般舞蹈活動均以「舞蹈節」及「硏習會」爲活動名稱，所以第一次看到此會冠以「博覽會」字眼時，新鮮好奇不已，於是利用週末參加此一盛會。
博覽會地點在埃森（Essen），筆者曾在葛森克遜（Gelsenkirchen）工作了七年，和埃森僅隔十分鐘車程，對此區域相當熟悉，對NRW聯邦的舞蹈環境亦有些許的認識，於是懷著相當興奮的心情赴會。此博覽會爲期四天（一九九四年十月六〜九日），共有三十四場，分別在九個不同的舞台演出，其中更包括了舞蹈資訊展、舞蹈影片展、舞蹈交易會、討論會，及舞蹈養成敎育、舞台設計工作等，好不熱鬧！
以舞蹈博覽會提昇舞蹈地位
首先，要談的即是「舞蹈博覽會」此一創舉。正如同大會手冊的前言所述：「舞蹈是社會的一部分，我們期盼透過各種舞蹈推廣活動，使它更爲普遍，而不只是來去之間的一種文化而已。在外國（如法國、俄國等）舞蹈在社會的層次較高，在德國則不然，主辦此次博覽會的意義與期望，即是提高舞蹈地位，使它更普遍化」。很明顯的，一般舞蹈節或純學術性的硏習會只有某些專業人士和部分觀衆參與，而主辦單位（註2）想藉以博覽會的型態，讓更多的群衆來直接參與舞蹈藝術活動，使它更融入社會。
除了演出外，大會在各劇院做各種舞蹈歷史圖片的展覽與介紹，使參與者在觀賞演出之外，更能有系統地了解「舞蹈」的過去與現在，以至於思考未來的狀況。
德國舞蹈劇場的發源地
說NRW是德國舞蹈劇場（Tanzth-eater）的根，一點也沒錯，而埃森的福克旺高等藝術學校（Folkwang Hoch Schule）更是它的發源地。筆者以前常利用週一休假時至此校和學生一起上課，對它有些認識。此高等藝術學校包括了音樂、舞蹈與劇劇等部門，學生來自世界各地（亦有一些台灣舞者）。
早在一九二七年庫特．佑斯（Kurt Jooss）（著名舞劇《綠桌子》Green Table編作者），就由蒙斯特（Munster）搬到埃森，協助建立了福克旺學校的舞蹈系，並擔任系主任。過了幾年，佑斯又成立福克旺舞蹈劇場工作室（Fol- kwang Tanztheatre Studio），此工作室現約有十二名舞者，皆爲該校畢業生。如今，此工作室附屬在碧娜．鮑許（Pina Bausch）在烏爾帕特市（Wuppertal）的舞團，可見鮑許的舞蹈劇場與福克旺的淵源是相當深遠的。
大體來說，此校舞蹈系學生必須修四至五年的課程，其中涵蓋舞蹈養成敎育、古典芭蕾、現代舞、民俗舞及實習演出等。而現代舞課程所傳授的是德國自有的表現主義類別，即德國當今聞名 的「舞蹈劇場」之根源。現今德國舞蹈劇場的知名舞蹈家，如碧娜．鮑許、萊茵喜爾德．赫夫曼（Reinhild Hoff-mann）和蘇珊．林克（Susanne Linke）等均出於此校。當然有更多舞蹈劇場工作者亦出於此，而且他們大多亦參加了此次博覽會的演出與硏習，這也是大會選擇埃森爲舉辦地點的原因。
舞團林立的北萊茵區
在NRW聯邦境內共有十四個綜合性的舞團常設在各大劇院，如伯恩（Bonn）、科隆（Koln）、杜塞爾多夫（Dusseldorf）、多特蒙（Dortmund）、葛森克遜和埃森等市均有大、中型舞團設在各市劇院，而且彼此間距離多在一小時左右車程即可到達。另約有三十個私人小型舞團分佈在各城市，其中以科隆、杜塞爾多夫和埃森最多，共約有五百名職業舞者。總的來說，此聯邦的舞蹈活動環境應是很發達的。
此次大會從當中挑了四個各具特色的舞團做大劇場的演出，其他尙有約三十場小劇場演出，其中四個地主團爲埃森芭蕾舞團、杜塞爾多夫芭蕾舞團、辛道斯基芭蕾舞團（位於葛森克遜市）和波香舞蹈劇場（Tanztheatre Bochum）。在這當中，埃森和杜塞爾多夫屬於新古典及古典型態，辛道斯基芭蕾舞團屬於現代舞團，而波香舞蹈劇場（總監爲前文所提的赫夫曼）則爲典型的德國舞蹈劇場舞團。（很訝異的是，這個博覽會竟然沒有請碧娜．鮑許的舞團來演出，也許檔期無法配合吧！）我看了其中兩場，分別是辛道斯基和埃森兩團的演出。
人生如拳擊賽
十月八日晚上，辛道斯基芭蕾舞團的演出安排在Grillo Theater，這個有五百個座位及一個中型舞台的劇院演出，而舞碼是辛道斯基的新作《一首德國安魂曲》Ein Deutsches Requiem。當整個舞台布幕完全打開，舞台可簡單地分爲兩部份。後半部份，從頭到尾均有職業拳擊手在台上博鬥，輸了、倒了就下台，新的選手補上來，繼續打鬥，就這樣一直不間斷地循環。前半部份則有七位舞者，一個接一個輪著或重疊上台，各跳約十多分鐘的獨舞。整支舞約八十分鐘，不落幕不中場休息。在演出過程中，有相當多的觀衆因乏味不耐煩而提早離席，謝幕時，觀衆的噓聲和叫好的掌聲相互交錯。的確，這是一個相當受議論的節目。
筆者曾和辛道斯基共事七年，跳過他許多的作品，今再觀此舞作，還是覺得非常的「辛道斯基」；他對舞蹈的創作，有著完全自我的表現方式，整個舞的結構、舞台、燈光均非常簡單，也因爲很精簡，若使用得宜則散發出來的吸引力很強烈。
仔細看，整個舞的寓意相當好──「人生就是拳擊賽，有輸、有贏，而生活本身就如拳擊手不停地戰鬥著，直到終了」。配合著布拉姆斯的安魂曲，舞者和拳擊手在舞台上互相對照，是最好不過的比喩了。可惜在舞蹈語彙的編作上，每個段落的個性和用意不是很淸楚，所以顯得乏味沈悶，這應是此舞編作上的一大缺點。
埃森芭蕾舞團演出美、荷著名編舞家作品
十月九日下午在Aalto Theater觀賞了專設在此劇院的埃森芭蕾舞團的演出。此劇院剛落成使用不久，設備一流，有一千兩百個座位，舞團水準亦很不錯，當晚演出的舞碼有羅伯．諾斯（Robert North）的《死神與少女》Der Tod und das Madchen及《特洛伊戰爭遊戲》Troy Game，漢斯．范馬能（Hans Van Manen）的《諷刺》Sarkas- men及尼爾斯．克利斯特（Nils Chris- te）的《酒吧》Pub。
《死神與少女》和《特洛伊戰爭遊戲》是美國編舞家諾斯早期兩支風格完全不同的作品，若不看節目單，實在不容易察覺是出自同一人。《死神與少女》以相當流暢的舞步和隊形變化，將死神和少女的手慢慢接在一起，配合舒伯特悠揚的音樂，哀怨感人。《特洛伊戰爭遊戲》則全部由男舞者擔任（音樂爲 Batucada和Bob Downes所合作），前半段稍爲單調些，後半段則隨著音樂漸強漸快、動作快速變化而愈形刺激。此舞融合中國的「功夫」和「太極」及日本的合氣道（Aikido）。編舞者將它們活潑生動的組合表現出來，非常受觀衆的歡迎與喜愛，至今此舞已爲世界上許多知名舞團搬演過。
《諷刺》是荷蘭編舞家范馬能近百個作品之一，於一九八一年在阿姆斯特丹由荷蘭國家舞團首演。筆者已於一九八四年在荷京進修時看過此舞，此次再看仍是喜歡不已。《諷刺》是一支由鋼琴伴奏的雙人舞小品，動作你來我往，非常有意思地交錯出現，是典型的「范馬能風格」。乾淨俐落的動作組合，淸楚的音樂性，及讓觀衆「會心的體會」手法，在在展現大師級的風範。
由克利斯特所編的《酒吧》，音樂爲Bohuslav Martinu所作。此位荷蘭編舞家，以流暢、輕鬆、逗趣的手法，將酒吧裡的人生百態很風趣地表現出來。整個舞台及服裝設計均是黑白二色，是一支老少咸宜的小品，但較無法展現個人風格。
參加博覽會後，返回奧斯那布魯赫（Osnabruck）市家中，重新思考此次在大會中所看到、接觸到的一切，除了舞蹈演出及硏討會外，確實有別於一般的舞蹈節。其中最特別的是，每個舞團在自己的每個節目均標有「演出價格」，供經紀公司或劇院參考。這種以商展方式的作法，也許和舞蹈藝術文化活動有格格不入之感，但値此經濟不景氣的時代，到處都在刪文化活動預算的同時，不失爲「自力救濟」的一種嘗試。正如，大會手冊裡，德國文化部長所言：「此次的博覽會是一項創舉，是第一次，是否有成效，大家期待！」
註1 Tanz Messe NRW是北萊茵威什華倫聯邦舞蹈博覽會Tanz Messe Nordrhein-Westfalen 的縮寫 。
註2 此博覽會的主辦單位，爲NRW的文化部，埃森市及北萊茵威什華倫聯邦當代舞蹈協會。
文字｜余能盛 德國奧斯那布魯赫市立芭蕾舞團副藝術總監
