PAR 表演藝術雜誌

四十四場傳統藝術表演上場

爲了建設台北市成爲文化首都，讓市民天天都能欣賞藝術表演，「台北市藝術季」從民國七十六年起擴大爲「傳統藝術季」（1〜3月，台北市立國樂團承辦）、「戲劇季」（4〜6月，社敎館承辦）、「露天藝術季」（7〜9月，國樂團、社敎館、交響樂團各承辦一個月）、「音樂舞蹈季」（10〜12月，台北市立交響樂團承辦），各因承辦單位特性而策劃不同類型節目，基本上已涵蓋所有表演藝術。此刻正上演的是根循傳統樂藝精華，展現現代樂藝風貌的「傳統藝術季」，由於一至三月中，夾有一個農曆過年，在排練及欣賞都不利下，一向都順延至二月才開鑼，今年即是自二月二十五日到五月十五日，爲台北市民展現四十四場不同風貌的傳統表演藝術。

本土、兒童、演奏、尖峯、國際五大系列任您選擇

傳統藝術季一向是歌、舞、樂、劇並存，今年節目大略以下列五個方向來策劃：

㈠本土系列：

1.歌仔戲《欽賜御匾》（河洛）

2.歌仔戲音樂的賞析與示範表演（歌仔學會）

3.南北管的經典與新聲（台北民族樂團）

4.客家曲藝之夜（苗栗陳家班北管八音團）

5.客家歌謠之夜（台北市客家歌謠學會）

6.南管音樂會（閩南樂府）

7.梵音樂舞（佛光山、台北民族舞團、台北市立國樂團）

㈡兒童系列：

1.木偶戲（上海木偶劇團）

2.布袋戲（西田社布袋戲劇團）

3.兒童說唱（大爲兒童說唱藝術團）

㈢演奏（唱）系列：

台灣部份：

1.箏樂演奏會（費洪桂、樊慰慈、劉世良、鴻韻箏樂團）

2.協奏與合唱之夜（靑年國樂團、市國合唱團、李英）

3.趣味音樂會（北市國、陳中申）

4.從陽明春曉奏起（中華國樂學會、陳勝田）

5.劉天華紀念音樂會（中華胡琴學會）

大陸部份：

6.李光祖琵琶獨奏會

7.廣東風情（香港嶺南音樂團、北市國、余其偉、陳如祁）

8.嗩吶與小號之夜（北市國、胡海泉、葉樹涵、陳燮陽）

9.琴韻琴風（和眞琴社、戴曉蓮、李鳳云）

10.古譜尋聲（姜嘉鏘、李元華、任蓉、成明）

11.古詩今唱（姜嘉鏘、李元華、任蓉、成明）

㈣尖峯系列：

1.尖峯音樂會──今天不塞車（北市國、王正平、陳中申、李光祖、李光才、白玉光、張杏月）

㈤國際系列：

1.大地之舞（澳洲原住島民舞蹈團）

本土傳統中，力求創新

現就各系列中較具特色者爲大家介紹。本土系列乃是目前方興未艾的潮流，但若炒來炒去都是老菜，本土文化豈不成了博物館文化。故根植傳統，力求創新，以符現代人的欣賞口味，是大多數傳統藝術團體所追求的。

開鑼的河洛歌仔戲一向以精緻著稱，其劇本的精煉、音樂的創新及演技的精湛常引人津津樂道。此次《欽賜御匾》，仍以諷刺虛僞的官場文化爲主，有笑有淚，有過癮也有無奈。台北民族樂團的「南北管的經典與新聲」，除了奏出南管、北管經典曲〈四時〉、〈四景〉、〈四時景〉……外，尙委託作曲家溫隆信創作新的室內樂曲〈台灣四季〉，顯現台北民族樂團多年來致力傳統音樂後的雄心。

歌仔學會的「歌仔戲音樂的賞析與示範表演」及張淸郞製作的「客家歌謠之夜」都是有說有唱，欣賞之餘，藉著解說當更了解音樂。歌仔戲音樂以常用的江湖調、七字調、都馬調、哭調……爲主；客家歌謠則以歌詞七個字的歌爲主，由聲樂家多人加上山歌合唱團演唱。「客家曲藝」及「南管」以傳統曲目爲主。

「梵音樂舞」是本次大製作，動員兩百位出家師父、三十位小沙彌、一百位在家衆、二十位台北民族舞團舞者及台北市國六十位團員共襄盛舉，節目有梵唄、佛舞、念佛、修行等單元，是一場難得的佛敎藝術盛會。

兒童節目，親子共遊

由上海請來的木偶劇團是以表演杖頭木偶爲主，該團首創「海派木偶藝術」，不拘形式、不墨守成規、善於吸收其他藝術之長處爲己所用，並致力於嘗試與創新，使木偶戲的可看性及藝術性都提高不少。此次有二十位團員參與表演，劇目有《西遊記》及多個風格各異的小戲集錦──《獅子舞》、《鷸蚌相爭》、《乒乓賽》、《蛤蟆與鵝》……等。對白、動作幽默風趣，猶如眞人活靈活現。

布袋戲《武松打虎》，是由西田社布袋戲劇團演出，成員都是充滿創意及活力的年輕人，演出兼含表演及解說，除了《武松打虎》演出外，還將介紹各個角色、前場操控人員、後場音樂演奏人員，小朋友並可上台參觀實習。伴奏除了文武場，還加入台北市國弣設市民國樂團十五位團員，是布袋戲與國樂的第一次聯手。

「兒童說唱之夜」是由大爲兒童說唱藝術團演出，內容傳統與現代兼容，如數來寶、太平歌詞、相聲劇、拉洋片等。曲目有〈雞同鴨講〉、〈佈道大會〉、〈貓說老鼠〉、〈童言無忌〉……等，小團員們個個伶牙利齒，展現中國語言的幽默風趣。

演奏演唱，專業水準

台灣部份除了北市國外，也邀請優秀民間樂團及個人參與。其中「趣味音樂會」，前年首演時反應非常熱烈，並經公共電視拍攝，留待建台後播出；此次捲土重來，節目更見精采，計有〈樂器會說話〉、〈樂器變動物〉、〈洋腔與土調〉…等單元，表現中國樂器幽默的一面。白玉光的英語唱平劇「I love you so much」令人絕倒，呂麗莉以國樂伴唱《蝴蝶夫人》，笛子唸童謠、嗩吶學老人、女生唱歌大笑、鼻子吹笛子、國樂奏頑皮豹……，好玩又好笑，是一場絕對輕鬆的音樂會。「從陽明春曉奏起」，是由中華國樂學會組成的國樂團，帶領大家重溫台灣國樂早期的名曲，如〈陽明春曉〉、〈山地歌舞〉、〈一車兩馬〉、〈毋忘在莒〉……等，由陳勝田指揮，對老國樂及新生代樂迷都是很具吸引力的。

大陸部份，李光祖是汪派琵琶第三代傳人，汪派風格簡明大度，是近代琵琶流派中影響最廣的一支，値得一聽。「廣東風情」請來大陸國家一級演奏家余其偉及香港嶺南音樂團，加上北市國，演出粤曲精華及歌樂選粹兩場不同的節目，由國內陳如祁擔任指揮。「嗩吶與小號之夜」，則是市國一系列中西同類樂器比較欣賞之一，嗩吶請的是大陸國家一級演奏家胡海泉，小號則由國內最富盛名的葉樹涵擔綱，中西喇叭各擅勝場，指揮也請到上海交響樂團的陳燮陽擔任。

「琴韻琴風」演出兩場不同內容，分別是「今古流派傳奇」和「兩岸琴人薈萃」，由上海音樂院的戴曉蓮和天津音樂院的李鳳云加上國內和眞琴社好手聯合演出，除了古曲外，並有多首新曲發表──黃永明的《準提咒》，游麗玉的《風打梨》及謝孟儒的《遊戲》，是古琴界盛會。「古譜尋聲」和「古詩今唱」邀到大陸一級演員姜嘉鏘和李元華加上本地成明和任蓉擔綱演唱古譜古詩及現代創作曲，演唱風格含「戲曲唱腔」、「中西結合唱腔」及「民族聲樂唱腔」三類，値得一聽。

交通尖峯，邀上班族聆賞

「尖峯音樂會──今天不塞車」，利用下班後塞車時間（6點到7點），舉行一小時精彩的音樂會，邀請上班族聽一場平常上班日沒時間、沒體力去的音樂會，不會太長，也不會太累。音樂是精挑細選的名曲，聽完再從容回家，不塞車，卻多了一項休閒活動。地點選在火車站及東區的幼獅藝文中心兩地同時舉行。這是國內初次舉辦，不知國內上班族是否會與紐約（紐約愛樂交響樂團首創尖峯音樂會大獲成功）有相同的反應。

澳洲舞蹈，融合原始與文明

「大地之舞」，邀請澳洲原住島民舞蹈團演出〈傳說〉、〈色彩〉及〈舞之旅〉等舞碼。澳洲原住民文化受現代文明衝激，該團是其中具文化傳承使命並成功的例子，其特色在結合嚴謹的編舞手法及原始獨特風貌，創出該團特色。傳統藝術如何轉戰現代舞台，該團或能提供一些參考。

傳統與創新，界限逐漸模糊

北市國承辦傳統藝術季已進入第九年，往年節目曾有不符「傳統」之說（事實上市國本身即不符「傳統」），故近年來都盡量兼顧。無奈各傳統藝術團體有些無以爲繼，有些自己也在求變，而使得「傳統」與「創新」界線慢慢模糊，是禍是福，只有留待歷史見證。不過「根植傳統」總是最後一道防線，循此而生的創新應是値得鼓勵的。

 

文字｜陳中申  台北市立國樂團指揮