PAR 表演藝術雜誌

由金枝演社所推出的新戲《春天的花蕊》，是一齣特別而實在的實驗劇，可愛的呈現出許多戲劇發展的可能性，令人爲之動心，導演彭雅玲提出所謂「歌仔劇場」，期望將傳統歌仔戲融進現代劇場形式，並以民俗車鼓踏的身體動作爲基礎，發展一套新肢體語言，這些方面的努力，從劇中可以看到，値得加以討論。

首先在身體動作上，確實看見如車鼓踏的以脊椎爲軸心而擺動身體的動作原型，這種身體所帶來的質感是特別能呈現柔韌婉轉而綿長的美感，對於寶釧、素貞、靑兒來說，以資表達內心的千迴百折，或柔腸掙扎的心境，是很適合的，但在劇中許多片段，對此車鼓踏動作原型的轉化與發展並沒有做好，以致除看見扭擺的身形外，意象卻模糊，不能淸楚投射出心境狀態，或引人聯想，這問題在群舞時特別明顯，如〈遊湖借傘〉、〈寫血書〉、〈鬥〉、〈勾引〉，數名演員在後舞台起方巾的身體動作，並不能讓人探知其內在情緒。

主題與段落安排可議

除身體語言未開發完成外，在編劇上也有値得討論處，整齣戲由九個段子組成，每一段都有很完整的歌仔唱段，於是易給人一種似是而非的印象，即整齣戲是由零散段子組合而成。這與導演的構想其實有段差距；彭雅玲企圖將歌仔戲唱腔的美與內容的靈活性，融入現代劇場的表演結構與形式中，但絕不想只是把好的唱段抓來擺在一起展示而已。但由於對於傳統歌仔戲段子結構，與其忠孝節義的主題內容傾向，或許在第一次接觸下，一時尚未能掌握如何更詳盡而靈活的改編，因此使演出結構，給人段落連結不順暢，好似各別獨立而未有主題貫串之感，這是編劇段落安排的第一個問題。

第二個編劇問題是，主題隨段落安排也呈現得不淸楚；《春天的花蕊》主要敍述三個女人的故事，以她們對於愛情的態度，來反思在生命過程中的抉擇與價値：從〈三擊掌〉中看見執著，從〈締鴛盟〉、〈暗妒〉中看見情愫的輾轉，從〈回窯〉中看見等待。諸如此類讓觀衆了解，整齣戲的主題應是很單純的，在表達對於感情的種種依戀與感動。但是，寶釧、素貞、與靑兒的故事早已爲人熟知，導演運用此素材，容易引人掉入陳舊的詮釋中；在〈回窯〉一段中問題較明顯：平貴百般試探寶釧，常見的主題內涵不外是藉寶釧之口，說出女性對生活的自主權，是一種女性主義的詮釋，另外，亦可延襲傳統內容，表現傳統女性三從四德的貞節觀而不加更動。但這兩者，都同樣令人感到主題上的沒有新意。

幸虧我們並沒聽見寶釧說出「貞節豈可輕易毀」或是「女兒身當可自做主」之類的台詞，只訴說「等待之苦，期盼愛情有好結局」的心情，在主題上單純許多，也可愛許多，沒有那麼多包袱。

但是，綜合整齣戲來看，描寫愛情的感受，也不是很淸楚的將種種可愛處一一呈現。可能在編導的手法上，對段落及題材處理，特別是對這種常被引用來解釋其他觀點的題材，要更加小心。如同歷史學常將事件分爲實體、現象、描述、史料、史籍等不同層次，導演對於素材的排比與選擇、描述與輕重，可能會導致觀衆產生不一樣的主題觀點。

乾淨的唱作加音樂段落具後現代精神

另外關於導演手法，表現在對於歌仔戲的轉化處理，彭雅玲將歌仔戲當成爲一個單獨的戲劇元素，乾淨的唱作，猶如其他劇場元素般，被安排在不同的組合順序中。如此現代劇場中，除原有的聲音、舞台設計、動作、語言外，則增加了另種音樂段落，但沒有野台戲的雜陳瑣碎，是一種具後現代精神的結合。

對於現代劇場而言，要融進歌仔戲的精華，採用這種元素化作法是一個可行的方向。但是在《春天的花蕊》中，仍有些地方値得檢討，如彭雅玲所說，歌仔戲中有許多「活套」，演員會因功力與內涵的深厚，對所要表演的題材有即興的發揮，在押韻或唱調上都拿揑適中。於是說話、動作、戲劇結構與節奏，無不呈現一定氛圍與質感；但在這齣戲中，對歌仔戲只是整體元素化而已，並沒有再細分其中動作、節奏、音韻、曲調等更細的元素，並與其他劇場元素比較，於是表演時，歌仔唱段與其他舞蹈動作，及其他聲音（如群舞時的發聲），顯得涇渭分明，這其實是所謂「死套」了。使演出有些呆板，因此或許在導演手法上能對歌仔戲諸元素做更精細的分析，並在聲音與動作、音樂的實驗上有更大的發展，不只是點到爲止而已。

縱使有這些問題値得檢討，但是金枝演社卻很實在的提出許多具體經驗，同時也看見其潛力；演員的訓練很紮實，對身體的控制能力很好，對於日後如要更進一步完成新肢體語言（不論是否爲車鼓踏之原型）的尋找與建立，必是一個絕佳的條件。而對於歌仔戲的融合入現代劇場，元素化是成立的方向，只是在編導上都可更細緻與廣泛的發揮各元素特性。而向老藝人請益，是最佳的內涵來源，只要看「黑貓雲」在舞台上的風采就可知寶庫之博大。這些優點與演出經驗，其實才是最讓人心動處，一齣好的實驗劇，不一定有成熟的內容形式，但最可貴的是，它呈現了淸楚的實驗點，與正反兩方面的可能性，提供了成長的機會，這就是金枝演社《春天的花蕊》可愛的地方。

文字｜廖抱一　劇場工作者