PAR 表演藝術雜誌

相較於國內今年陸續舉行的《四流巨星藝術節》、《調戲一夏戲劇節》、《台北破爛生活節》，乃至於由兩廳院所舉辦的《台北國際藝術節》，這世界「三大」藝術節顯然都太過「豪華」、太過「國際」、太「專題化」了。

然而，不管是小型的、大型的，專題化或非專題化的藝術節，只要是舉辦「藝術節」就一定得解決四件事：找錢、找人、找媒體，和找節目。

找人和找錢的「藝術」

與亞維農的近乎全官方、和愛丁堡的半官方主辦單位相比，主辦「下一波」的BAM是個全然的民間機構。BAM超過一半的運作經費是來自企業的贊助，票房及場地的出租費佔不到收入的三分之一。

和世界大多數的非營利演藝中心一樣，BAM有自己的會員捐款制度（「BAM之友」）：捐款美金二十元（約台幣五百元左右）以上即可成爲會員，並可提早獲得節目資訊和購票折扣。這些優惠措施對紐約觀而而言，是非常有「價値」的。因爲好節目的票是很容易賣光，而會員卻可以比一般觀衆優先買到票，「下一波」也因此擁有固定來源的觀衆群。

而BAM在解決找錢問題的方法是：爭取不同單位的「聯合主辦」。例如今年雲門舞集受邀到「下一波」演出《九歌》，聯合主辦單位就包括了 BAM和紐約亞州協會Asia Society，雙方彼此「互搭便車」。亞洲協會可以分擔宣傳及行政瑣事，而BAM除了在劇場內給予雲門協助之外，雲門演出成功也連帶的爲亞洲協會及BAM做「業績」。

除了和民間機構聯合主辦以外，BAM還時常和外國大使館、文化部合作推出節目。去年到「下一波」演出的碧娜．鮑許和「烏爾波塔舞團」就由BAM和德國文化部合辦。「聯合主辦」除了代表BAM會在財力、物力上得到協助以外，另外的好處是：聯合主辦的對象有另外一批募款來源的「人脈」，不會和BAM太過重疊，而且又可以開發新資源。而來自美國以外的聯合主辦單位，同時也可是BAM在該國與該團的聯繫中間人。

給媒體「完整的包裹」

除了紐約本地的《紐約時報》、《村聲》及《紐約客》雜誌以外，國際性的戲劇雜誌、戲劇評論、歌劇雜誌、國際舞蹈學報、亞洲戲劇學報等刊物，從來都不會放棄以「下一波」的節目來談論當今世界表演新趨勢的機會。這種和國內媒體在演出前、後所出現的大都是報導性而不是評論性的文章是很不同的。

即便是報紙的記者寫「下一波」的節目預吿，他們也能寫出蠻像一回事的報導。爲什麼？因爲BAM爲媒體準備的「資料包裹」（press kit）永遠是最完備的。

BAM會把有關該團（導演、編舞家、作品、該團舊作、前次來美的報導……）的剪報、論文影印成冊（如果文章的原文是法文、德文、或中文等外文，BAM會把他譯成英文，與原文並呈於其中），並早早準備好送給媒體。

「前衛」與「霸道」

「下一波」標榜著：以呈現世界劇場的未來趨勢（下一波）爲主要宗旨。他所邀請的對象是以前衛的演出爲主。「前衛」Avant-Garde 一詞最早出現於十九世紀末，瑞士的一本無政府主義組織的刊物中，取得是軍事用語中「前鋒」的意思──打仗中，走在最前面的士兵。

旣然「前衛」指的是走在最前面的人，當然他也很可能是戰爭中最早死的人。要不就是開路先鋒、一代宗師，要不就是「一將功成萬骨枯」裡的某一根「骨頭」。而「下一波」之所以成爲歐陸以外最重要的藝術節，主要就是由於他介紹、並培養了好幾位「前衛部隊」中的善戰者到紐約來。

隨時都像吸血鬼等待生人接近一樣的紐約，有著來自世界各地的演評人，他們很快就會在表演過後，或某團再次造訪「下一波」時，寫出連篇累牘的文章來表示他們的意見。能夠引起討論的演出如果不是使藝術家的地位更爲穩固，至少也能讓藝術家不至於「安安靜靜」的「死去」。

至於「下一波」的節目是怎麼選的呢？這個答案說起來是很霸道的：藝術家的創作可以經由推薦而成爲「候選節目」，但是最後結果還是得由BAM的總裁兼執行製作人哈維．里根斯坦Harvey Lichtenstein點頭或搖頭。

面對藝術，要有耐心

今年已經超過六十歲的里根斯坦，本人看過大多數要來「下一波」演出的節目。就算本人不能親自去看，他也會派BAM的行政總監（三年前，他就曾來台北看《九歌》的首演）或副總裁代替他去看節目。

里根斯坦年輕時代曾經是美國芭蕾舞團（A.B.T.）的舞者，他從七〇年代接掌BAM以來，就對經營BAM的未來有相當淸楚的計畫：由於BAM離紐約曼哈頓太近，他知道他得推出曼哈頓不會出現的節目，才能吸引到觀衆。光是「前衛」還不夠，但如果是大型的前衛演出，BAM的節目就有可能和紐約、乃至於世界其他地方的節目相抗衡。

而眞正讓BAM和「下一波」聞名於世的是：一九八四年，羅伯．威爾遜的八小時版「歌劇」《沙灘上的愛因斯坦》。但是很少人知道，早在一九六九年當羅伯．威爾遜還在小劇場做戲的時候，里根斯坦就已經開始注意這個安靜話不多的導演了。

在八四年以前，羅伯．威爾遜已經推出過兩齣今天看是經典，當時則是十足賠本貨的戲（《聾人一瞥》、《史達林的生命與時代》，後者賠的錢高達當時百老匯音樂劇預算的五分之一：十二萬美金）。面對這種票房的演出，里根斯坦以「面對藝術，要有耐心」的態度繼續支持羅伯．威爾遜在BAM發表他作品的世界首演。

多年來，「下一波」所呈現的節目一直是紐約和全美前衛表演活動的指標，BAM除了讓前衛表演變成「下一波」的節目特色以外，里根斯坦「面對藝術，要有耐心」的哲學更使得「下一波」充滿人性化的味道。

「下一波」和台灣

「下一波」找錢、找人、找媒體、和找節目的方法是BAM在紐約這個藝術大都會所找尋出來的解決之道。國內舉辦的藝術節則通常給人節目大拼盤、匆促上菜的感覺。其實，舉辦藝術節需要長期的規劃，國內的藝術節雖然也有心往這個方向走，但是囿於票房的考慮、來訪團體的檔期問題，「安全」的辦藝術節，就成了國內普遍的現象。

當我們在期待國內藝術節的「下一波」的時候，對不管是企業、個人或媒體而言，關心、參與是給予主辦單位最好的鼓勵。另一方面，我們也相信：「專題化」的藝術節將會是未來藝術節呈現的主流。同樣花大力氣找錢、找人、找媒體和找節目，與其辦「俗又擱大碗」或「樣樣有、樣樣鬆」的藝術節，還不如辦「只此一家，別無分號」的藝術節來得吃香。

我們希望國內藝術節的「下一波」是「快樂」、「希望」而又「專題化」的。

（本刊編輯　李立亨）

編按：世界三大藝術節的另外兩個藝術節的特色分別是：

亞維農藝術節──所邀請的節目大多是大型的、跨語言、跨劇種、跨文化的戶外演出活動（如莫努虛金的「陽光劇團」、碧娜、鲍許的「烏爾波塔舞團」）。而每年前來「揷花」的三、四百個世界各地的中小型團體，則是各盡所能的「搞怪」、「標新立異」或「規規矩矩」的去吸引觀衆及同行的目光。

愛丁堡藝術節──邀請世界當紅而又「正統」的藝術家及團體獻演（如模斯，康寧漢舞團、倫敦愛樂）。除了每年三、四十個演出團體及個人以外，近年來主辦單位已經開始把「未來會紅」、和「不夠正統」的節目邀請到「『外』 愛丁堡藝術節」系列中演出。