李立亨
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我們跟惡之間就只有一朵花的距離
「作為一個人,跟一個藝術家,人生中有些很遙遠但難忘的人或事或物,會累積在你的身體裡。你之所以會把他們轉化成作品,不是因為有人提醒你要這麼做,而是因為你不想遺忘。」永子如是說。 這也就是為什麼,大野一雄百年冥誕的時候,廣島核爆滿七十年的時候,唯獨她會特別推出作品來反思紀念。這也是為什麼,一次次造訪福島之後,《身在福島》會被創作出來。
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四界看表演 Stage Viewer
什麼最吸睛? 「跨界」到底!
成立滿廿週年的德國「脈動劇場藝術節」,邀請全球約五十名策展人參訪並召開策展人會議。大多數與會者都同意:混搭不同藝術手法,自在呈現開放而非定論式內容的演出,正在大量吸引創作者與觀眾的目光中。
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四界看表演 Stage Viewer
彼得.胥坦獲頒大獎 親身讀劇《浮士德幻想曲》
今年四月中在俄羅斯聖彼得堡舉辦的「歐洲劇場獎」,將大獎頒發給德國劇場與歌劇大導演彼得.胥坦,並搭配舉辦為期一週的藝術節,讓大師與青壯派創作紛呈。這次戲劇獎最具巧思而又深具含意的地方是:典禮由七十四歲的胥坦以讀劇演出來畫上句點!
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特別企畫 Feature
最冷靜與最熱情之間 留下「安靜的片刻」
充滿熱情也充滿冷靜的心靈,讓陳玉慧的筆鋒常帶感情。 文字之間的留白,舒展到舞台上,則轉化成不經意的安靜片刻。 這些安靜的片刻,讓人可以留個念想。而且,會想很久。
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從「人」出發 給你最豐富的劇場
葛羅托斯基過世後十年,也是劇場實驗室創立五十週年紀念。 「聯合國教科文組織」UNESCO宣布:二○○九年為「葛羅托斯基年」。 葛羅托斯基年?葛羅托斯基何德何能,可以獲此殊榮? 更重要的是,已經「離開劇場」的他,對劇場人還有影響力嗎?
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理性與感性兼具 開闊劇場視野
「歐洲劇場獎」大獎的得主,大多是各國的資深創作大師。 劇場新人獎,則挖掘開創新趨勢及新形式的中壯輩藝術家。 頒獎典禮與藝術節跟研討會,將要花掉主辦單位不少經費。 盛大又全面的活動,更成為主辦城市文化活力的展示機會。
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特別企畫 Feature
藝術節 帶你進入想像的時空
藝術節的根本精神,在於讓人在「時間之外的時間」裡, 感受到生活中不可多得的經驗,人們因而充滿想像與期待。 讓人舒服的藝術節,更在節目「時間」跟「空間」裡,大大揮灑創意
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焦點專題 Focus
從「M型劇場」看《樓蘭女》
若說,原創或改編/經典或創新,是台灣「M型劇場」趨勢兩端, 那麼,國內媒體或觀眾,似乎都會給予原創作品較多的關注。 反觀世界劇場潮流,經典改編卻一直都是世界舞台的主流。 重新搬演的《樓蘭女》,提醒我們去發現「經典改編」的魅力所在!
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暴力世界中的今日劇場
成立於一九六六年的「國際劇評人協會」(International Association of Theatre Critics),每二年舉辦一次全球會員國代表出席參加的特別年會,今年四月在保加利亞所討論的主題,就聚焦於「今日暴力世界中的劇場與人文主義」。台灣分會理事長李立亨代表出席,就近觀察了這個主題的討論,也看到了保加利亞戲劇的精采演出。
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愛丁堡藝穗節 讓世界看見你的舞台
愛丁堡藝穗節前執行長保羅.古晉於去年十一月初應邀訪台,在北、高兩地舉辦了三場以「愛丁堡藝穗節的經驗與挑戰」為主題的講座與工作坊,趁此良機,本刊特邀資深策展人、明天事務所劇團藝術總監李立亨,專訪保羅.古晉,與台灣的表演藝術工作者分享了他執掌藝穗節七年的經驗。
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特別企畫 Feature 如果你怕吃苦,請勿進入!
陽光奇蹟破曉處——彈藥庫劇場
二十世紀初頁,史坦尼斯拉夫斯基與「莫斯科藝術劇院」,為世界劇場發展開創了許多新的可能。他們的演出,讓大家知道演員、導演、編劇、舞台美術,可以在導演的統領之下,煥發出無限的光彩。 那時,史坦尼就曾經說過,他很希望演員們可以住到同一個社區,希望大家可以生活在一起,排戲在一起,演出在一起。史坦尼的夢想,的確迷人又有道理。但是,這樣的畫面即便轉化到各國的國家劇團,也很難如願。 然而,莫努虛金跟陽光劇團的團員們,卻從一九七○年開始,就得以在他們的「彈藥庫劇場」(La Cartoucherie)開始身體力行。 「我認為,劇場需要的是一個屋頂,還有在下面工作的演員們,就可以了。」 莫努虛金二○○一年來台北時,曾經就被問到,她怎麼會那麼幸運,可以爭取到那麼棒的場地。莫努虛金說,她哪裡是去爭取,她們是去「佔領」那個已經廢棄的彈藥庫! 這個位於巴黎地鐵1號線終點站的劇場,原本是儲藏軍火的地方。一九六八年五月學運前後,整個巴黎社會與政治環境沸沸揚揚。有人給他們通風報信說,有個彈藥庫自成天地,而且荒廢許久。這些三十歲不到的年輕人,二話不說,立刻連夜搬了進去。並透過當時一位政府人士的協助,順利獲得該址無人使用的證明,而得以持續經營至今。 劇場距離地鐵站約五分鐘的車程,一進門就是一個還在使用中的馬廄。接著是豁然開朗的草皮跟挑高很高的廠房。目前,劇場裡面有三個劇團進駐。陽光劇團使用最大的場地來排練和演出。通常,他們會花五到六個月來排練,接著在自己的劇場演出三個月或更久。然後,就是進行世界巡演。 劇團除了有排練場與劇場之外,還有一個巨大的佈景道具工廠。同時,過去演出劇目的服裝跟道具也都全部被收藏妥當。服裝間與道具間的門,總是會被仔細的關上。因為過去曾經發生過,有隻貓跑進來生下一窩小貓的紀錄。 「我認為所有排練場的門上,都該掛上這麼一個牌子:如果你怕吃苦,請勿進入!」 排練期間,演員們就在未來會使用的舞台上排練,道具、佈景、服裝也都在排練期間就開始使用。因此,陽光劇團的演員們可以很幸運地早早進入表演狀態。 陽光劇
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特別企畫 Feature 靈魂人物 我所認識的莫努虛金與陽光劇團
所謂的劇場,就在東方
在我的觀念裡,所謂的劇場,就是東方的劇場, 西方劇場最重要的寶藏就是它的文本(text), 再糟糕的劇團去演出它,也不能毀掉它的價值。 你們東方劇場有美麗的劇場形式(form), 我相信:莎士比亞如果知道東方劇場的美麗, 他也會選擇以東方劇場,來呈現他的文本。 亞莉安.莫努虛金 1998.台北
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戲劇
溫柔小品,讓現實之苦留在劇場之外
我們在創作者跟「台灣同志家庭權益促進會」的朋友們,進行訪談之後所轉換出來的劇場世界裡,看到一些困難,看到一些疑問。但是,我們看到最多的,卻是一種願意面對困境的溫柔。這種溫柔,讓我們對於未來可以更美好,懷抱著簡單的想像。
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新藝見/新銳藝評
是的,華文戲劇已經一百年
華文戲劇的第一次正式演出,形式上,已經很先進地使用了「扮裝」。 內容上,則是緊抓時代潮流,直接翻譯改編當時的暢銷小說和歌劇。 至於台灣的現代劇場發展,更是經常和「時事」與「時尚」結合在一起。 若要問,華文的現代劇場歷史有多久?答案是:到今年,剛好一百年。 相較於中國大陸大量的研討會和展演活動,台灣可以思索的是什麼呢?
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特別企畫 Feature
劇場,是一個可以沉思冥想的所在
他從小有口吃的毛病,感謝教舞的霍夫曼小姐,讓他懂得用動作去放鬆自己。 他大學在故鄉主修企業管理,後來到紐約改唸建築,接著又學起現代舞。 重新定義「歌劇」創作的《沙灘上的愛因斯坦》,讓他贏得世界性聲譽。 他的裝置展曾贏得「威尼斯雙年展」金獅獎,他還是「美國藝術人文學院」院士, 他在劇場導演、編劇、編舞、演出,也做燈光、舞台、動作、音響設計。 他說劇場可以讓人在「自然的時間」裡沉思冥想,他是劇場大師羅伯.威爾森。
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戲劇
當代二十年,傳奇不朽
每個時代,總有引領風騷的文人或藝術家,會發出高聳入雲的美妙獨唱。但是,台灣的京劇界,卻忽焉冒出一堆打群架的好手,為台灣在世界劇場打出了一條活路。因為他們的根(京劇背景)是那麼傳統,莖(劇團整體)是那麼堅強;所以,他們開出來的葉(結合傳統跟現代)與花(演譯世界經典)才能那麼迷人。
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大師.經典 Maestro and Master piece 繼往開來的華文現代戲劇大師
一場雷雨,震古鑠今─曹禺
曹禺先生(1910-1996)過世到這個月,剛好十週年。 中國人一談到現代劇場,沒人不知道曹禺,大家幾乎都讀過或看過他的作品。 文化老人巴金說:曹禺的《雷雨》是一部可以演,也可以讀的作品。 對岸的話劇研究所前所長田本相說:曹禺是中國話劇繼往開來的人物。 透過曹禺,我們可以走進華文戲劇殿堂,順便想想台灣現代劇場的經典在哪裡?
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大師.經典 Maestro and Master piece 筆調滄涼幽默 作品自成宇宙
山謬.貝克特 揭露人世的真實荒謬
全球劇場界,都在透過演出跟研討會盛大歡慶他的百年冥誕。 他是寫詩、寫小說,寫舞台劇、廣播劇跟電影劇本的貝克特。 他所揮灑出的世界,自外於現實,自成宇宙,自成邏輯。 筆下人物對話所透露出的身分和彼此關係,彷彿是人世的縮影。 這位一九六九年諾貝爾文學獎得主,透過蒼涼但又不失幽默的筆調, 開創出「荒謬劇場」的形式與內容,讓世界劇壇跟文學界獲得許多啟發。
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特別企畫 Feature
漂流的文化島嶼,要在劇場中相遇
歐丁劇場創辦人尤金諾.芭芭縱橫劇場近半個世紀, 他跟亞陶一樣寫出詩意而充滿靈光的理論書籍; 和葛羅托斯基一樣與固定班底、持續創造出令人信服的演出。 亞陶跟葛氏俱往矣,幸好還有芭芭讓不同的身體文化在劇場相遇。
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特別企畫 Feature
「學習如何學習」,正是我們創團的基本精神
尤金諾.芭芭上回應兩廳院之邀,來台參與2002年國際劇場藝術節演出時, 曾在劇院舉辦一週的大師班課程, 負責翻譯的李立亨,最後一個下午跟大師進行了一場訪談。 芭芭的每一本書,總是充滿詩意的文筆和親切的語法。 訪談中,他針對導演、劇場跟觀眾的關係等議題,也作出許多精采回應。