蘆川明乃的表演藝術雖然承襲日本的舞蹈傳統，但她卻建構一套自身的理論架構。她所主持的身體訓練營，一開始就展現出紮實的觀念來引導學員，以便突破旣定的思考框框。
蘆川明乃舞踏公演
8月18〜19日
多面向舞蹈劇場
今年八月，多面向舞蹈劇場邀請白桃房舞團的首席蘆川明乃抵台演出，確實是一件盛事，蘆川的表演藝術雖然承襲日本的舞蹈傳統，但她卻建構一套自身的理論架構。難怪，她所主持的身體訓練營，一開始就展現出紮實的觀念來引導學員，以便突破旣定的思考框框。
身體與土地的互動關係
如果了解蘆川的的來龍去脈，那麼一點也不足爲奇，因爲她是師承舞蹈大師土方巽的弟子巴靜嶺。過去，土方巽曾藉著舞踏表演，來復甦農民的身體語言。顯然，這就是日本在近代化之前的精神傳統。在農村共同體裡，土地往往與身體形成緊密的互動關係。尤其是，脚部的動力一旦與大地碰觸，那麼相互的靈動幾乎化爲一體。因此，共同體的祭典一出現時，所有參與成員的身體霎時化爲容器，以便吸收大自然界的一切景觀。而此時，身體乃逸脫日常生活的框架，展露自在變化的舞姿。
事實上，這就是蘆川的舞蹈精髓所在。她首先要求學員要將身體架空，以便將周遭的景像納入體內，從而產生變化萬千的身體語言。也就是說，即使是成人的身體，充滿了文明的種種制約，依然可以幻化成返璞歸眞的舞姿。在她所表演的《蓮遙抄》中，首段的舞碼就是要將純眞的一面凸顯出來。此段即是根據日本的傳統習俗而編成的。依照老百姓的習俗，只要兒童一死，便會在墳墓邊矗立一座童像。而蘆川乃是將墓園的詭異景物，納入自己的體內，如此一來，她彷彿受到眼前的兒童所附身，從而激盪出另類的身體語言。
返璞歸眞的另類身體語言
所謂另類的身體語言往往是變化莫測的。因此，蘆川面塗白粉依然可以取代能劇的面具，以展現幽玄的舞姿。《蓮遙抄》的上半部是屬於靜態美學，但後半部卻呈現疾風怒濤的狂熱。最後，在靜極思動下，她的身體隱隱然吸收大自然的凶暴，此時，猶如雷電交加的身體因而以排山倒海的方式爆發出來。雖然她獨自起舞，但彷彿可以感受到千軍萬馬的奔騰。此時，她整個變身過程曳然而止，而大自然的面貌也就暫時消失。
除了讓周遭的景物涉入空無的身體外，蘆川也強調鳥獸之聲仍然可以依附在體內，從而使體內的宇宙再度顯現。換句話說，在表演過程中，舞者體內的小宇宙同自然的大宇宙形成一種融通無礙的交流。正如同蘆川在《爵士樂評論》指出，一旦這種內外的互動形成之後，對於舞者而言，無疑是孕育個人的喜悅，而此時，整個身體也化成無我、無私的大自然，內中有外，外中有內。或許，整個情況就像愛爾蘭詩人葉慈（W. B. Yeats）在《學童之間》的一句妙語──「我們如何去認知舞者與舞蹈的區別呢？」
文字｜辜振豐 東吳大學英文系講師
