PAR 表演藝術雜誌

音樂演奏家們就如平常人一樣的有著千奇百怪的種類──有些是以市場行銷爲努力的目標，有些是以累積個人「經歷」爲努力的目標；有些是以樹立個人「品牌、特殊風格」爲努力的目標；然而卻也有些人卻以追求音樂本質爲努力的目標。

魯丁，這位曾經榮獲過無數國際比賽大奬的大提琴家（其中曾兩度在國際柴可夫斯基大賽中得奬）；曾經擔任過柴可夫斯基大賽的裁判；曾經在歐洲每個國家中演出；曾經與世界各大樂團合作過；曾經與世界名音樂家合奏演出，曾經錄製過十多張CD……他卻總是謙虛的，不提自己的輝煌史跡……

完美的音樂奇才

音樂演奏的天份是上天的賜予，然而，「音樂演奏家」的成形，卻是集天時、地利、環境、人生經歷、人格成長、技藝訓練與文化傳統的結晶。地大物博的俄國，以集中式的音樂敎育制度，共產式的音樂行政經營，加上豐富的人文傳統，孕育出許多傑出的音樂家。在早期鐵幕時代，有些音樂家經由各種管道移民西方，享受著富裕自由的民主生活；或經過成功的企業行銷享有世界性的盛名，成爲大衆明星。然而也有一些音樂家與這些大明星有著等質，甚至更強的音樂造詣與才華，也定時赴西方演出，參與爲數極多的音樂會；然而，他們無法忘懷出生的故鄕，割捨不了親情、鄕情，使他們選擇了名利物質淡泊的路途。在這些音樂家中，有些眞是同行們心目中最珍貴而稀有的藝術瑰寶與音樂天才。亞歷山大．魯丁（Alexander Rudin）便是這樣的一位音樂家。

這位天才洋溢的音樂家，不只在大提琴上有著最高超的天賦，連在鋼琴演奏與指揮方面也都有著過人的造詣。聽魯丁的大提琴演奏，會讓人不由得想起了張愛玲《海上花》譯後記中一段對舊詩的描述：「就連我這最不多愁善感的人，也常在舊詩裡看到一兩句切合自己的際遇心情，不過是些世俗的悲歡得失，詩上竟會有，簡直就像是爲我寫的，或是我自己寫的，不過寫不出──使人千載之下感激震動……舊詩的深廣可想而知」魯丁的音樂性，就如張愛玲筆下的「舊詩」，深廣浩瀚。認識魯丁，聽過魯丁演奏的知音們，眞的「就連最不多愁善感的人，都會『聽見』切合自己的際遇心情，不過是些世俗的悲歡得失，在魯丁的音樂中竟會有，簡直就像爲我而『奏』的，或是我自己『奏』的，不過『奏』不出來──使人千載之下感激震動……」如「舊詩」似的，魯丁是一位擁有著深刻眞誠音樂性的藝術家、演奏家。

集大提琴、鋼琴、指揮家於一身

但並不是每個人都能夠立即瞭解他特殊的音樂內涵與眞誠藝術性。因爲在人生與音樂上，魯丁完完全全的沒有任何矯飾造作與刻意渲染，在舞台下，他甚至似乎無時無刻不在淡化自己過人的音樂天份與藝術鋒芒。對自己各方面的音樂才華，魯丁有著極謙虛而眞誠的認知，他認爲許多器樂演奏家，都有在其他樂器上嘗試展現自己音樂表情能力的願望，但因爲每種樂器的技巧是全然不同的，因此大部分的音樂演奏家，（在自己熟悉的樂器外）都選擇「指揮」，魯丁自認爲，他在樂器與指揮之間，有著極特殊的關係與感受，他說：「當我拉大提琴的時候，我並不只是一個獨奏者，我得視自己爲室內樂或管弦樂中的一員。也就是說，我是與一群其他樂器相連在一起的，只有在能夠同樣瞭解其他樂器的情況下，我才能奏出眞正的音樂。『我』必須完全融入音樂之中，如此，自然而然的，其他與我一起合奏的音樂家，也會從我對音樂的瞭解之中，瞭解音樂的一切。也就是說，我只能算是在整個『音樂』、『音響』製造過程中的『指揮』。而當必須融合所有音響，所有不同樂器於一種樂器上，卻不放棄『複聲部』的彈奏時，那只有鋼琴莫屬了，因此，熟知鋼琴是一種極自然的結果，我視自己同時爲大提琴家、指揮與鋼琴家，這是一種合一的關聯。而且，當我指揮一個樂團時，『我』並非在樂團之上，而是融於其中！」

生活藝術實踐者

在人生中，魯丁也是一位嘗試著將自己生活經驗與感受融入生命的藝術家。筆者以爲，魯丁在大提琴上對人性感受的細膩表情與澎湃激情的表達能力，一定更甚於語言文字；因爲音樂對他而言是一種自然流露出的「母語」。特別是在大提琴上，他掌握著全部的曲目，從最古老到現代，除了兩首他不喜歡演奏的協奏曲（拉羅與艾爾加）之外，全部都存藏於記憶之中待用。多少音樂家們痛苦煎熬，夢想期望達到的至高藝術境界，都被他輕而易舉的實現了。在魯丁的演奏中，除了扎實過人的技巧是俄國式的以外，音樂中流露出的全是他個人的傾吐，沒有他人的色彩，完完全全是自他心中道出，使人千載之下感激震動的眞情。

文字｜葉綠娜  鋼琴家