PAR 表演藝術雜誌

捷克偶戲歷史相當的豐富。持棍操偶是早期民間偶戲象徵的代表，之後漸漸發展爲手套偶（布袋戲）形式。古典懸絲偶（stringn marionettes）最早起源於義大利，現爲捷克偶戲的正字標記。

十七世紀時，很多隨市集流動的旅行偶劇團來到了捷克（像德國的Hans Wurst、義大利的Pulcinella、法國的Polichinelle）。捷克的觀衆除了欣賞表演之餘，也將它吸收成爲捷克偶戲的主幹之一。

家族式的偶劇團

十八、九世紀，捷克差不多有六十個偶戲家族。在這個時期，中歐的每個族群（例如匈牙利、斯拉夫、波蘭）都意識到自己表演藝術的美學，（尤其是浪漫主義時期），開始注重自己的語言、文化等，這些以家族所構成流動的劇團，從一個城市越過另一個城，雖然在這個時期幾乎所有的劇團都在以德文表演，不過偶戲團用的卻是不折不扣的捷克語。

當他們到處遊歷，開始產生一些著名的演出作品像《唐璜》Don Juan及《浮士德》Faust。這些作品本來沒有劇本，而由文學作品改編成人人都懂的演出。流傳到今天，這兩個作品仍爲捷克人最愛。

不過，等到這些家族的主要成員過世之後，偶戲也凋零了。

二十世紀初，一些老師開始使用偶戲來培養孩子們的想像力。在兩次大戰期間，捷克大概有二千五百到三千個給孩子「玩」的偶劇團，這些老師演的偶戲，不是拿過去的一些舊戲來表演，他們開始演屬於小朋友的故事。

不過，有個人除外，那就是Josef Skupa，他在三〇年代開始做成人偶戲，並且成立了DS+H劇團（The spe-jbl and Hurvinek Theatre，這是一對偶戲父子的名字，他們爲劇中的主角）。

多樣性的面貌

二次大戰之後，奧巴拉索夫（Obraz-cov，蘇聯偶戲大師）在蘇聯共產黨的文化政策影響下，決定把偶戲拿來當做政策敎育的工具，捷克也開始仿效蘇聯奧巴拉索夫的方式，在布拉格成立一個中央偶劇院。

這個劇院和其他一般的劇院地位是一樣的。同樣的劇院，也在匈牙利、羅馬尼亞等地先後成立。

而在布拉格以外的一些小劇團不想向中央偶劇院看齊，獨立發展自己的藝術、培養出很多人才。

到了一九四八年時，業餘偶劇團成立爲正式偶劇院。五六年又有些改變了，新一代出現，有新想法的人也進入偶戲界。藝術學院剛畢業的學生開始取代老先生們在偶戲天地中爭輝。他們建立新的方向，開始改革並實驗。在捷克至少有十五個這樣的劇團，一年做四個新戲，有自己的建築、工作室等等。

不過像他們這樣獨立製作、自成一派的劇團，如今也逐漸陷入困境。按照自己的意思作戲的結果，使觀衆愈來愈少，當然不敷支出使他們不得不做一些受歡迎的戲。雖然不願，卻也無可奈何。

學院裡的偶戲學系

捷克有許多偶戲的專門學校，學院裡的主修課程有：導演、編劇、演員，及舞台設計，他們的上課年限和台灣的藝術學院一樣：演員有四年課程，而導演要五年。

偶戲學校的學生在四年的課程裡，須認識傳統偶戲及各種各樣形式的偶戲，學習如何操作各種皮影、杖頭等等技巧，然後每日不斷的重覆操作練習。不過，現在他們也嘗試將重點放在一些新的形式上。

目前在學院任敎的敎授們，也敎授一些舞台上的效果，可是不將偶當成重點，加上演員操偶的訓練較少，戲偶往往淪爲一齣戲的道具，這是相當危險的。

捷克偶戲大師楊．得弗捷克曾說過：「一個表演不是你用偶在舞台上表演，就成一齣偶戲表演，而是你讓偶有了生命」。

除此之外，學生每個人要學一種主修樂器，熟悉兒童文學、藝術史、心理學、語言能力……等等。

有現場伴奏的「龍」偶戲團

這次來台灣演出的Drak偶劇團，成立於一九五八年，Drak爲「龍」的意思，它除了是世界知名的偶劇團之外，也是捷克前衞劇場的先驅。創始人Jan Dvorak先生，本是一位雕刻師傅，在利用業餘時間加入業餘劇團之後而爲偶戲大師。

「龍」偶劇團的成功，是由於劇團裏有優秀的工作人員，還有一位很好的音樂家，這位音樂家讓劇團裏的演員、工作人員等，學習一種樂器，所以每一齣，他們可以現場演奏。

「龍」偶戲團的演出一直是老少咸宜的，這次來台演出的兩個不同戲碼，是大家耳熟能詳的故事，透過他們不同形式的詮釋，相信令人有耳目一新的感受。

 

文字｜許嘉芬  匈牙利國家偶戲學院研究