舒伯特兩百歲紀念音樂會零零落落，金慶雲卻以精緻優雅的獨唱，彌補了台北樂迷的部分缺憾。
金慶雲不僅是演唱者，更是詮釋者
金慶雲不僅是演唱者，更可以稱之爲詮釋者。演唱者可以力求發揮自己的聲音，詮釋者則更著力於呈現作品的內涵。金慶雲對德文藝術歌瞭解之深刻，可以從她精采的文字中窺見。無論知性與感性，對詩對曲，她的洞察力是罕有的。要把這些複雜的信息以歌聲直接傳遞出來，對自己的要求自然比漫不經心的歌手嚴得多。近兩年她至少已經舉行了三組不同主題的獨唱會。從節目安排上就可以看出她的鄭重，似乎要把畢生心得作一番整理呈現。去年舒曼藝術歌獨唱會中一口氣唱兩部連篇歌集，今年更精心在從舒伯特衆多作品裡切出一個具有代表性的橫剖面，讓人一窺舒伯特的多樣性，而顯然不是以適合自己聲音爲唯一選曲標準。
我們不知道金慶雲自覺她的演唱究竟傳達了幾分想要傳達的。但在她演唱的時候，聽衆面對的又不只是詮釋者，而是原創者。不能不被她忘我的投入感染，她的聲音肢體感情都與詩境合而爲一。在表面節制從容的聲音底下，不能不察覺她本質的熱切，就是這種放射力，使得她的表演藝術超越了聲音。
而她的聲音，雖不是無可挑剔，具有相當的示範性，在吐字呼吸，斷句強弱中，處處可見鍛鍊的功力。如果沒有這份功力，也不可能在深廣的戲劇院舞台上唱藝術歌，在含蓄中穿透每一角落。這位號稱台灣最資深的，已經瀕臨甚或超出極限年齡的演唱家，外貌與聲音都年輕得令人詫異。而這一次，她比以前更自信安祥，沒有一聲浪費。
以獨創角度呈現舒伯特作品
或許拜舒伯特美麗旋律之賜，這次金慶雲唱來全無澀重之感，格外流暢可觀。熟知的旋律固然比較容易喚起共鳴，另一方面唱者聽者都不容易跳出衆多錄音的旣有框框。而詮釋者的價値，正在於以獨創的角度有說服力地呈現作品，例如〈男人沒有好東西〉，聽起來不像道地的法國香頌（舒伯特原作也不見得道地），不像的主要原因還是金慶雲唱得「認眞」，於是在幽默的意味以外，眞正讓人感覺到鄕下姑娘的傷心，因而少一分嘲笑，多一分同情。
〈聖母頌〉，幾乎已經成爲女歌手的試金石，平順而悠長的音線，任何呼吸、收放、共鳴位置的控制不當，都會毫不留情的暴露出來。有人以此炫技，可以唱到七分多鐘之久，而一心追求完美，也可以把這好聽的反覆歌唱得冗長無味。金慶雲表現了高度的技巧，甚至還用心注入音色的轉換（例如「玫瑰花香」和「粗礫岩石」的對比）。歌聲一落，便有人由衷脫口叫好。依我下半場換位後的觀察，喝采可能來自張昊敎授。他至少又帶頭喊了兩次，老先生因知音而忘情，是對演唱者彌足珍貴的贊許。
唱來略感吃力的是〈年輕的修女〉。這首歌的難度高，情緒起伏大，戲劇性更重於抒情性，金慶雲在低音區的厚重感稍嫌不足。整體而言，讓人對那種宗敎狂感覺毛骨悚然，是很獨特的詮釋。伴奏在這首歌裡有充分的發揮。
對歌曲與身份掌握準確
超越女高音一般範圍的還有好幾首。〈漁夫〉、〈繆思之子〉是標準的男中音曲目（舒伯特的歌對男歌手比較偏心）。金慶雲唱得一點沒有勉強，靈活而不侷促。單純的處理，適度的強弱對比，使反覆歌旋律和節奏的趣味完全展現。伴奏Gemot Oertel節奏感音樂性絕佳，是眞正的藝術家。而在純女性的歌裡，如情書，如〈愛情是謊言〉就細膩而深沉。兩相對照，可以見到演唱者對心理與身份掌握的準確。當然也讓人不能不贊佩舒伯特。〈愛人的身旁〉弱起拍的高音相當困難，但聽衆不易察覺，金慶雲對柔聲的運用比以前進步。四段裡的細微變化，令人不覺重複，含蓄而感人。〈旅人夜歌〉裡，短短一首歌唱出白晝將盡，人生苦短。樸素眞實的呈現，年輕歌手很難有這樣的境界。而最美的當屬〈夜與夢〉，音色潤澤魅惑，躍躍欲動，充滿暗示。
舒伯特的天才之作《紡車旁的葛麗卿》，放在終場，這時才見演唱者在全場的演唱後，還能挑起這最後高潮的力量。費雪迪斯考曾說這首歌裡“Kuss”處的高音是女聲中的最難。金慶雲在這裡的表現可稱淋漓盡致，近於完美。倒是後面的“ver gehen”高音略欠飽足。張力的控制，心境的轉換，都再現了詩與音樂的精髓。伴奏對速度的掌握，讓演唱者始終有所憑依，在恣狂中總不逾矩。
安可的〈小夜曲〉浪漫熱情。〈搖籃曲〉輕柔的聲音裡不見疲態，演唱者似乎還游刃有餘。我們希望她把這力氣留到下一次再下一次的音樂會。金慶雲的演唱會，是我們接近偉大作品的一個途徑，是一位藝術家智慧品味與性情的呈現，也是對所有年輕、有天賦的歌手的激勵。
文字｜沈長言 音樂文字工作者
