導演的創意如柳暗花明般宛轉到來，這種緩緩的力量如果持續不斷，戲就好看。
夜晚看魏瑛娟的戲，像是架著身子在陽台欄竿上，看一場玻璃窗後的化裝舞會。光亮的場面，好像很熱鬧，其實（戲）很安靜，人物總是輕飄飄、脆險險的質感，戴著與現實乖隔的面具（中性面孔）；事件與動作是由大化爲極小，由繁而至最簡的互譯關係；明朗（顔色）中襯托生活之同中異；另類（化裝、髮式／色、衣服）中有橫趣；簡單的道具，是觀／演者想像的起點、日常且輕盈（非表／扮演性）的動作姿態；甚至簡單的空間區位運用（以演員隊形排列的運作，以及場與場之間皆以燈暗切轉配合極小的表演空間）；以及，日常且自然的表演姿態；戲的主題都不算小，掀露切面，少及整體，輕鬆中講嚴肅，大題小作，點到爲止，餘靠諸位看倌代之推演。在魏瑛娟的幾部導作中，都複用了這些相同的特色與表現方式，充分的流露出導演在創作時的自由情態，大膽的讓觀衆的想像奔馳，也成了「莎士比亞的妹妹們」的特色與標識。
「反用」手法凸顯對白敍述
極力推翻寫實戲劇舞台上的表演法則，另找尋創意和新形式一直是國內小劇場多年來的目標，以各種不同的表演形態來表明此一意圖之堅定。魏瑛娟找到了她的。我揣想這齣戲，有一部分是她刻意在表演的一般熟悉作法上來個「反用」，例如，一般舞台上的扮演，是很生活化的穿著，可以爲凸出人物個性而設計，化裝則只爲凸顯臉部輪廓，聲腔則相反，比較舞台化等等；但《自己的房間》前半場的動作與語言和故事，並不以互譯的方式推近，很奇妙的，那動作自動的在我腦海中呈現了中性的、像是視覺的推力似的，凸顯了那時的對白與敍述的淸楚深刻和幽默，下半場就不再見用此法了。我有一點嗅到表演上的實驗感，這才是我們的小劇場／實驗劇場應該思慮之處的一個小例子，而不只是故意在表現奇異、驚世駭俗上做文章而已。我認爲這是創想，是創想則無謂大小，値得歡喜。
遊戲寓言喜謔愛情政治
《自己的房間》裏，有愛情的彎延曲折，各種疼痛；但疼痛延伸成了集體痛的意識，戲在這時就迸顯出愛情的歧義面了，愛到深處只有默默承受牙疼，對祖國的愛情到了深處，也就像這不好不死的牙疼，醫它不醫？不醫？要人命了！
借籃球的玩法，傳、搶鐵桶那場戲，極度諷刺著權力轉移的過程實則如此隨意而荒謬，一種運動，一回遊戲罷了，你給我，我再給他，你搶來，他搶走，但，就像所有的集團都有／必須有／討厭有／也會有的施號令者，沒有人能逃離錯誤，因爲錯誤可以製造，除了他自己。被迫犯錯的人而沒有反抗勇氣的人，也就成了眞正犯錯的人，姓名籍貫，此時方知何謂傳承，那就是負世代的罪於一生一身。人身表白，顯映踐踏生命尊嚴之酷行，痛呀！不要統一！屬於多數人的那群聲弱者哼喊著。
類似日本綜藝節目一場戲裏，特別像強調了台灣長久以來，囫圇爭倣日本綜藝型態，影響思考、想像品質至鉅的電視惡性生態；與其說以喜謔手法對照諷貶政治，勿寧是對文化危機的反照，一石二鳥。結束這段時，四人都抱著肚子哎哎叫，統一不好，統一不好。
末尾的裸身，四人斜跪著朝向高高在上的光源伸長了雙手，是褪盡蔽護與武裝？是無所遁逃只有虔誠／投降的高舉雙臂？是迎接的手勢？承受的手勢？還是，無論如何，等待相擁入懷太久的手勢？燈光由暗緩緩至大亮，這場言不勝言的沉默、沒有表情的靜視、唯一的一次音樂缺席的場景，使戲劇的進行與面對政治潛在暴力的無力，盡皆落入無言（或無以言對）的境地，儀式化的凝止姿勢同時成爲解譯與凍結意義的密碼，矛盾頓生。使我察覺自己在黑暗中向著光區尋找表演意義的樣子，竟像是千萬追尋著生之意義的、帶著滿布符碼的中國人的臉。分久必合中命定的裂隙，像牙疼的記憶，牙也許有好的日子，痛的記憶則是永恆的追逐。
段落結尾意象舉重若輕
在《自己的房間》裏，一如魏瑛娟其他的戲吧，即使講政治也自然是簡單的講、輕鬆的講、愉悅的講、另類的講、點到爲止的講。整部戲的各個段落皆像是一種借故事喩題旨的形式，令人想起兒童寓言；只在結尾處以語言（雙關語、諧音字、明白直接的說）輕輕的帶出隱射意，因此語言在這齣戲中，就其政治潛題而言，是舉重若輕的，但同時也在舞台意象上顯得付之闕如。此外，戲首，長段黑暗中訴諸聽覺的聲響與音樂，以及戲尾赤裸的姿態、謝幕回首的動作，我以爲是這齣戲落俗之處（讓人想起這近年小劇場形式上的最愛，在大多時候意義上只是空洞曖昧的），對魏瑛娟那種段落式獨立的表現方式而言，在形式上旣無添補強調的效果，在內容上又無加助深邃之感，復與中間場景無一致性或異質性的結構關係，是全劇中我個人以爲最可惜的安置。
觀者自釋冀望開創的展現
這齣爲香港九七量身定作的戲，就香港目下的衝擊性與複雜現狀而言，其政治警醒氣味說起來是極淡極淡的，倒顯露了一種壓抑後的命定悲觀似的，在多年的疾聲宣討之後，香港回歸大陸的前夜，我彷彿一直不斷聽到，無數小聲碎語疊訴著矛盾與承受。也許是編導對香港的命運，提供趨於冷靜並幽自己一默的建言。也可能只是借表演投散出來的質素，觀者自行編織的個人觀點。但我竟沒想到《自》戲反而頂適合在台北上演與觀賞，而令我好奇的是台灣（北）觀衆的想法。
那夜，同行的外國友人問這個劇團的特色是什麼？我吿之就我所見過該團的《甜蜜生活》一戲的感受是：那應該會是個變化性很強的表演團體，導演的創點是如柳暗花明般的宛轉到來，我隱約見到一種緩緩的力量，這種力量如果持續不斷，戲就好看，令人振奮。也許因此，而對《自己的房間》觀賞上的要求甚深，冀望再看到富深度的實驗精神與形式開創的展現，但這次演出，尤在整體結構上仍承襲以往的環套式的連結，創意微弱，在戲劇的涵容度上則不免顯得失去旨題上的重量。話雖如此，我仍對「莎士比亞的妹妹們」有很大的信心與期待，期待那些旣有的、屬於該團的表演形式將「不會」成爲「不變」的風格，致使劇場中的創意實驗又如夜間曇花！
文字｜陸愛玲 法國巴黎第三大學戲劇系博士候選人
