身爲台灣寫實主義的劇場創作者，在《黑夜白賊》等劇中呈現黑暗的意涵，卻自在悠遊於美國民謠淸新明亮的節奏中，紀蔚然，其實是個「不揷電」的老頑童。
看過紀蔚然編劇作品的觀衆，會有直覺的印象反射：黑暗。深入咀嚼他撰寫的對白，則對這位嚴謹作者悲觀的感覺更加強烈。透過紀蔚然帶有批判性、反省性格的台詞，似乎讓人嗅到強烈的「搖滾」精神：叛逆、社會關懷與對自由的渴望。
紀蔚然老是笑著謙稱他聽的音樂「沒有往前」，唱片架上的CD與卡帶呈現了極端專一的喜好：Janis Joplin、Bob Dylan、“Cros-by、Nash & Young”、Joni Mitchel乃至於Tom Waits，幾乎都可歸類到民謠搖滾的大類底下。他也蒐集了許多即興鋼琴家奇斯．傑瑞特（Keith Jarret）的獨奏或三重奏CD，但紀蔚然坦承，他最喜歡的還是“Folk”民謠！
音樂愛好與作者個性相仿
從閱讀作者文字的過程中幻想作者愛聽的音樂，不但有趣也有著些許的準確性，聽著紀蔚然低沉溫文的話語，看著他如數家珍地拿出一張張在台灣很難搜尋的六〇、七〇年代民謠搖滾唱片，Janis Joplin、Bob Dylan、“Crosby、 Nash & Young”等，一個個在優美吉他與和聲中，唱著批判政府、反省社會歌詞的藝人，不正是與紀蔚然給人「棉裡針」似的創作性格的粗淺印象相仿嗎？他最鍾愛的歌手Harry Chapin彷彿綜合所有七〇年代民謠搖滾藝人的特質：關懷社會、具反省意涵，還有英年早逝的命運。這樣的喜好其實不僅類同於許多台灣小劇場創作的精神特質，同時也寓含了相當程度對人生的悲觀。
聽著紀蔚然彷彿時光倒流的民謠搖滾「現場節目」，一面漫談著搖滾樂歷經六〇年代的百家爭鳴、七〇年代的反躬自省、八〇年代的挾MTV影像氾濫橫流，九〇年代則反璞歸眞，回到純民謠（Acoustic）與注重旋律的「不揷電」（Unplugged）樂風的演進歷程，覺得眞諷刺的是，帶頭舉辦這種回歸旋律樂風演唱會的，就是以炫目的音樂錄影帶把搖滾樂帶到空前浮濫貧乏的罪魁禍首：MTV（美國音樂錄影帶頻道）。紀蔚然呵呵笑著：「你看吧，我一直都愛聽『不揷電』，有些民謠歌手爲求在市場上生存而加入電子樂器，我就不聽了，現在他們又回來玩Acoustic，我又開始聽他們的作品了。」在一派憨厚殷實的笑容中，稍微帶著點「我有先見之明」的天眞得意。
《夜夜夜麻》配樂具趣味
對於即將上演的新作《夜夜夜麻》，擔任編劇的紀蔚然談起與導演黎煥雄在音樂挑選上，有著不同世代的選擇；紀蔚然原先建議採用的瓊妮．米契爾（Joni Mitchel），卻可能在與黎煥雄溝通後換成了整整小了十年以上的蘇珊．薇格（Suzanne Ve-ga）。稍微熟悉民謠搖滾的樂迷都曉得，蘇珊．薇格在出道時就被《紐約時報》稱爲「八〇年代的瓊妮．米契爾」，兩人同樣兼具社會關懷與反省的歌詞、淸新的嗓音與曲風，差別主要在於對不同時代刻劃的切入角度，以及對旋律處理的觀念對比：「純粹與融合」，瓊妮．米契爾的純粹直接與蘇珊．薇格的多面融合樂風。紀蔚然笑著表示這的確很有趣。
偷偷瞄到《夜夜夜麻》劇本末尾的一句對白，劇中角色是這樣說的：「我們那時候都聽Woodstock，那下一代聽什麼？小室哲哉吧！」，對白令人莫名地覺得空虛：或許不是紀蔚然這一輩一九五〇年代出生的創作者都像村上春樹，老沉溺在六、七〇年代的音樂中，緬懷過去而難以自拔；而是音樂在這二十年來在浮泛科技與媒體造勢下，眞的變得太過膚淺而無法讓人記得。紀蔚然拿出David Crosby近年復出的專輯，津津樂道起Crosby歷經波折起落的人生，一如《夜夜夜麻》劇本對白裡，或彷彿吉姆．摩理森（Jim Morrison，“The Doors”樂團主唱）歌詞中那種反覆出現的囈語式咒罵，看著紀蔚然濃密的鬍鬚，David Crosby本人那種固執、不管多老仍然叛逆的搖滾臉孔，就栩栩如生地重現在眼前。
紀蔚然，永遠「不揷電」的劇場老頑童，強韌地活在與他個性相仿的民謠搖滾音樂聲裡。
（本刊編輯 朱中愷）
