大衛．帕森斯的舞團進入第十年，所到之處場場爆滿再度證明了大衛的個人魅力。大衛的創作隨著年齡、閱歷的增長，主題內容朝向社會批判與人際關係。
美國舞蹈「金童」── 大衛．帕森斯（David Parsons），曾於一九九三年在台北國家劇院演出，不僅吸引了台灣「不常進劇場」的一般大衆，並且讓舞者們體驗到現代舞原來是可以這麼輕鬆愉快、熱情奔放的。特別是爲兒童製作的節目不知擄獲多少兒童的心，夢想像大衛一樣地飛翔空中、永不著地（《捕捉》Caught，1983）！今年，大衛的舞團進入第十週年，他們在全美巡迴，針對兒童、靑少年所安排的示範演講、工作坊、演出等，所到之處場場爆滿，再度證明了大衛的個人魅力！
推廣爲先 觀衆受益
演出節目除了幾支招牌舞作《信封》、《捕捉》、《睡姿的練習》以及《納辛門多》之外，同時演出近作《課堂行爲》Class Aco。有趣的是這支作品是大衛和費城公立學校的學生一起共同創作的，舞團至學校做短期授課，大衛以學生準時上課所發生的逗趣行爲發展成舞，然後將這支舞再敎給舞團舞者跳。除了大家熟悉的制服、課椅外，整支舞不乏舒暢的狄斯可動作，舞者們看書、丟東西、竊竊私語或嘻笑怒罵，男生互相鬥舞，女生則在一旁像啦啦隊般的打氣喝采。女舞者甚至跳坐在男舞者頭上，調皮搗蛋的展現大衛一貫的靑春洋溢風格！
大衛的舞團也許不是全美最有名的舞團，但他所涉及的觀衆層次絕對是最廣泛的。大衛極力實踐當年創團的宗旨：將現代舞傳播給最多觀衆。一如他所言：「我不願只爲特定種族或地域的觀衆編舞，我的舞團是世界性的！」大衛和他的舞者每年敎授上百堂的舞蹈名作實習課程與硏習營，舞團還特地編訂了《學習引導範本》 Study Guide Packet，以舞蹈結合語言、科學、數學、社會學及肢體敎育，藉由遊戲來啓發沒有接受正統舞蹈訓練的學生，每年皆有幾千人受益。
今年六月，大衛的舞團在紐約的喬伊斯劇場推出三套舞碼，其中有兩支新作首演。《圍牆》Closure是一支八人群舞，編舞上並無特殊之處，純粹是高精力、技巧的抽象肢體舞作，舞者成圈成線地做著快速轉圈、跳躍的群體或雙人動作。唯一有別的是台上靠天幕的地板上有一排燈泡，當全舞進行時，燈泡以不同的組合與顔色變化，產生極爲特殊的視覺效果。《全能》The Almighty則是由黑人舞者Robert Battle所擔任的獨舞。主要描述人迷失在追逐金錢的庸碌貪婪之中，當舞者在聚光燈下做著犀利的動作時，他從身上各處抽出成疊的鈔票往空中抛擲，手上並比劃著各種數字。接著，成百成千的紙鈔從空中不斷墜落，舞者在錢堆中滑行打滾，舞終，四支電話陸續從左右舞台飛進，將疲於奔命的他綑綁纏死。
舞作洞悉人性的矛盾、衝突
近年來，大衛的創作隨著年齡、閱歷的增長而有更寬廣的主題內容，朝向社會批判與人際關係。《命運》Destined是一支極爲成熟、有內容而較晦暗的舞作。大衛將自己獨立出來，在人群中原地踱步或快跑，他背對觀衆看著人生百態。舞台上人來人往，表現親情、愛情、友情等各種層面的愛，像是人生中不可逃脫的一切。每個聚光燈下稍縱即逝的意象隱射著某一特定的人生經歷，當所有炫爛的日子消失、衆人叛離之後，留下一具槁枯垂危的耉老，暗自追憶過往。大衛將人事境遷的時空轉換，運用多焦、具體及對比的手法處理，不僅蘊涵豐富情感，並且洞悉人性的矛盾、衝突，實爲佳作。
功成名就的大衛似乎永遠顧慮著如何拓廣現代舞，他感慨地和筆者談及電視媒體對人的影響，以及觀衆因媒體泛濫而減少的趨勢，然而運用媒體亦是將舞蹈傳入每個家庭的不二法門。舞團十週年的另一大計畫是與喬治亞科技學院合作全長九十分鐘的影像舞蹈，並且由亞特蘭大芭蕾舞團及Michael Raye樂團共同參與，大衛的創新將再度突破舞蹈的疆界，我們拭目以待！
文字｜俞秀青 人體舞蹈劇場藝術總監
