內心要有戲，才能使眼神在一亮相時就吸引觀衆的目光，每走一步都有順應劇情的獨特戲感！
「演員水平高低，一出場，眼神、動作即見功力」，浙江京崑藝術劇院第三代「盛」字輩演員中的佼佼者及當家旦角演員──王奉梅，在戲台上一亮相，即展現著名崑劇表演藝術家的神采。
身爲第五屆中國戲劇梅花獎的得主，王奉梅由老師處習得不少單傳戲，姚傳薌等「傳」字輩的老師給予她在崑劇藝術上的重要指引，而如今王奉梅在兩岸也同時指導許多學生，延續崑劇的藝術生命。
一亮相即有型
王奉梅的代表劇目有〈題曲〉、〈折柳陽關〉、〈牡丹亭〉、〈長生殿〉、等。〈題曲〉中飾的角色一出場就看書，將人物的才情意旨明確的表露，而「內心要有戲，才能使眼神在一亮相時就吸引觀眾的目光，每走一步都有順應劇情的獨特戲感」。王奉梅在表演上講究刻劃人物，重角色的內在表達，「動作要爲感情務」，多一個動作少一個動作都是角色發自內在的自然呈現，而要達此境界，須「吃透劇本，挖掘角色的內心世界」，王奉梅經常自己分析劇本，如演〈牡丹亭〉時即參閱歷史書，再將自己置於當時年代去體會，進一步體現角色心情，知曉其內心的獨白，以眼神展露人物心緒。而如〈題曲〉般的獨角戲須一人獨自在舞台半小時以上，無論是進、退、遙指方向、難爲情的表情及笑容等，都須淸楚的向觀眾交代意義及緣由，讓觀眾隨著表演想像出豐富的場景及人物情感。
在基本的水袖功、彈指、台步功、指法練好後，演人物的另一要訣則需「隨資歷增長，學習、體會、發現對人物性格貫穿的理解，由少時不知深刻內容的演出到硏究發掘後的精準掌握，使自己入戲，讓角色在什麼情境就做什麼事，一出場讓人一望即知人物的典型。」
多方參考發音方法
而唱腔上的功夫，王奉梅則是以錄音機錄下自己的唱唸，修正自己的缺點，也很仔細聽其他劇種的唱腔，甚至由西洋劇種學一些科學的發音方法，她表示蘇音旣扁又唱不遠，嗓易唱壞，需要在發音方法及位置上突破，但也要保持崑曲的纖細優雅，沒有洋味，才能把唱唸練好。
「文戲重挖掘，硏究重腦」，在載歌載舞的表演中，王奉梅對劇情意境和人物的細究，使裝飾不多的舞台傳神地開展出如實的戲曲空間。
特約採訪｜孫嘉穗
