那是一個重新認識自己，無比巨大的綿密的啓蒙過程──探求自己的潛能，探索自己的本心，碰觸自己的極限──不管他們留在劇場或離開劇場，這個過程都在他們的生命中無限延展著。
幕起、燈亮，幕落、人散，觀眾邊走邊緬想著剛剛舞台上的驚心動魄，淸場的工作人員卻發現一地的汗水，那是演員留下的唯一印記。印記的故事說來話長，那可能源自一個燈光幽暗的排練場，一群人發聲、翻滾、倒立、唸劇本、說故事、擁抱、哭泣……他們在接受劇場表演的訓練，最後不管他們是不是都還在舞台上，他們發現印記已經深深留在他們的心上。
重新認識自己的啓蒙過程
其實，台灣的劇場表演訓練體系駁雜，有學院主流的俄國史坦尼派，有小劇場尊崇的果托夫斯基，也有屬於治療體系的心理劇訓練等種種族繁不及備載，不少人是遍學各家武功，但每個人各自的體悟展現在劇場裡卻是風格殊異，然而談起劇場表演訓練對他們的內在影響，卻是異口同聲地承認，那是一個重新認識自己、無比巨大綿密的啓蒙過程──探求自己的潛能、尋索自己的本心、碰觸自己的極限，不管他們是留在劇場或離開劇場，這個過程都在他們的生命中無限延展著。
「那是一種一再察覺和發現的過程，」曾是蘭陵學員，也常參加成長團體戲劇課程的廣播人李文媛說，「就是不斷地發現自己，找到自己內在的力量；當你的外在層層剝落，回歸到一個比較沉靜的自己，於是會發現自己有很多的可能性。」
「戲假情眞」其實是表演藝術的傳神表達，對表演者來說，即使演的是一個虛擬的角色，在舞台上呈現的各種喜怒哀樂都必須是自己內心情感的再現，於是向內探索自己，成爲最重要的一項功課。「其實表演是一種自我修練，」綠光、紙風車劇團的女演員洪敬恆認爲：「最難的事就是跟自己工作。」
出身蘭陵，現在活躍於劇場與電視的趙自強，則認爲表演對他而言，已經是種生活的修行「當時我上劉靜敏老師的課，她說演員要誠實，我心裡出現問號，想說表演不是僞裝嗎？最近我常常感受到這句話的可貴，我必須誠實地尊重我的感覺，知道自己的情感在哪裡，於是我才能眞正面對我的感受，我才能表達它。」他強調：「表演訓練像一個放大鏡，突顯你生活中被遺忘或麻木的東西，如果你不遺忘也不麻木，表演訓練不過就是生活的一部分！」
生活態度與價値觀的影響
表演訓練所建立的生活態度，即使是離開劇場已久的人也深深受到影響。曾是當代台北劇場實驗室一員的黃夏成，認爲劇場訓練讓他勇於尋求「自我突破」以及擁有接受改變的力量，甚至是身體意識，「一般工作的人往往一直想著事情怎麼做，卻忘記自己的身體，」現在從事潛能開發課程講師的黃夏成說：「我覺得劇場的訓練非常重視身體的放鬆舒展，會讓人養成一種習慣，時時去檢査自己的身體是不是處在不舒服的狀態。」
包括處世的價値觀，都在表演訓練的潛移默化下有了新的角度。「表演的經驗和訓練培養出我重視生命內在質感的價値觀，」黃夏成表示：「讓我比較能兼顧在不同生命領域中追求我想追求的東西，而不是只有工作和賺錢。」以企業老闆的身分、四十多歲才投入劇場的陶傳正，坦承演了戲以後讓他對一些事看得比較淡，包括事業：「我如果把全部的時間放在事業上，當然我的事業會比現在做得大，但是我的人生就『沒』啦！我是不是要這樣過我的一生呢？我覺得我一天花在工作上的時間只要八小時就夠了，我寧願做一些讓我快樂的事，就是演戲。」
專業領域上的實踐
劇場表演的訓練對人內在的影響是如此全面，然而放在現實生活或劇場外的工作領域來看，又會有哪些助益或影響呢？
「表演訓練其實會讓你去除掉一些不屬於自己的習氣，讓你更能夠長成一個自己的樣子，」李文媛表示：「因爲我很年輕就開始接觸廣播主持的工作，在這種環境下被影響得很厲害；但在劇場裡的訓練可以讓我眞實地找到自己，讓我淸楚我想做的東西，因爲我的生命在劇場裡被很眞實地對待過，我也會透過廣播去傳達這樣一種比較體貼的對待。」
但在不同的表演環境中，例如電視電影，劇場訓練中全面完整的表達方式卻不得不有所調整。「電視、電影是影像的媒體，」趙自強表示：「有很多的剪接、燈光、音效，速度是很快的，導演和攝影師決定了很大部分的創作，演員很多時候要配合畫面。所以『型』很重要，要在很短的時間內就讓觀眾進入那個情境，所以演員在這樣的表演中也必須自己在腦袋裡做一些剪接。」
而電視電影的那個「框框」，也必須去學著適應。「我們受的表演訓練沒有『侷限』這件事，幾乎是全面性的，」也常參加電視演出的洪敬恆認爲：「但在做廣吿或電視演出時，我就得去重新學習『侷限』，因爲在這個框框裡，我們所習慣的『小動作』都會變大，我就得試著『收』我的表演，但又覺得這樣的表演是不夠『滿』的。」
洪敬恆也認爲，有些電視人不懂表演，也造成一起工作的困擾：「他們認爲舞台演員就是誇張，所以需要誇張表演時才找我們；可是他們有時候明明要的不是誇張而是別的東西，可是他們只會說要你『誇張』，這時候你就必須快速去切入模擬他們要的東西，才能確保你演的是不是對的。」不過，劇場訓練出來的快速反應和即興能力在這個時候就很派上用場了。
同樣在舞台上演出，第一次進劇場就擔綱歌舞劇女主角的歌手蔡琴，則明白點出歌手開演唱會和演戲的不同：「歌手完全表現自己，展現個人的魅力，是釋放的、個人的、獨白的，演戲不同，有劇情有角色，有別人要對戲，不能像演唱會那麼放肆，但也需要展現你的魅力，可是跟個人演唱會非常不同，你要照顧群體但也不能失去自我，難度更高。」爲了演果陀的《天使不夜城》，演出半年前就開始接受戲劇舞蹈訓練的蔡琴，很高興地表示：「演完了舞台劇，以後我開演唱會一定更厲害！」她也認爲，歌手應該接受劇場表演的訓練：「身上會的武功越多越好啦！所謂表演者，總是要有東西給人家看嘛！」
跳出一般熟知的各種表演舞台，黃夏成卻是把表演訓練當成基礎，在「潛能開發」這個領域中開拓出新境。「表演藝術是一個演出、角色扮演，不管傳統或前衛的演出都是在表演一個角色、一種情緒或一種狀態，而我現在接觸的『潛能開發』雖屬於心理學的領域，但其中的一個重要關鍵是『人要突破現狀，去演出你所期望的一個角色』。」所以他就把表演的概念融入在他的課程中：「我有一堂課叫『公眾演說的魅力』，我讓學員在這個訓練中學習演出他們所期望的角色，當他們回到自己的工作上，只要把這個表演的身體感覺記憶下來，再去扮演一個演說家就行了。」
環境對演員訓練的要求
台灣的表演訓練體系如此多元，或許也是台灣劇場演員百花齊放的原因之一。趙自強就認爲在他所碰到的環境裡，表演並沒有要求很明確的表演技術：「我聽過國外或大陸演員，因爲是在同一個戲劇系統上成長，所以他們可以彼此討論現在要用那一套方法演，對我來說好像沒看過那麼明確的表演系統吧！」洪敬恆則覺得：「雖然有些人會從演員的出身背景（學校科班、劇團）來看你是屬於哪一個系統的演員，可是我覺得我的身體是一個蠻雜的狀況，沒有淸楚的表演體系在我身上，但我還蠻喜歡這種狀況的。」
對於國內表演訓練的欠缺不足，勞工研究所畢業的趙自強則用「市場供需」的角度來詮釋：「國內戲劇市場現在相當萎靡，觀眾只要笑話不要故事，如果劇場前半個小時沒有笑話，就覺得這個戲不好看了，所以大家的心力都用在這裡了，這就是市場影響了生產過程。」他說明：「現在市場對表演的要求是很簡單的，你能夠誇張、敢耍寶、敢脫，就被視爲表演了，我不是說這些不是表演，但口味都重到這樣子了，大家都覺得我只要被接受了就是被肯定的表演，但那未必啊！」
綜而言之，劇場表演訓練不只是技術訓練，更是人文的訓練，而唯有讓更多人體會表演的眞諦，才能讓這個市場重新肯定表演的價値，以及眞正地尊重表演藝術，這樣那演員們流淌在舞台上的汗水，才不會隨風揮發消失，而眞正成爲藝術的印記。
（本刊編輯 莊珮瑤）
