PAR 表演藝術雜誌

近年來，由於媒體的開放、有線頻道的增加、劇場活動的日益蓬勃，民間與官方推廣戲劇多年的結果，以及行銷觀念的求新求變之下，似乎整個環境對於表演人才的質與量上的要求都有明顯的增加趨勢，特別是對於戲劇演員的需求比以往更多。也由於市場較過去幾年擴大與蓬勃，希望投入演員表演工作的人數隨之增加不少，除了一部分的人可以進入專門學校學習之外，坊間有越來越多的演員訓練班的招生。但「演員訓練班」量的增加就表示我們的「演出環境」、「表演品質」進步、提昇了嗎？還是我們的表演敎學環境也同時在面臨一些困境？

性質、種類各有差異

大致上來說，國內開設的「演員訓練班」，其性質有劇團專爲招募志同道合者的社團性活動、有將訓練當成治療成長的團體、有專門提供學習技藝、技術的地方，甚至有以市場供需爲導向的也不在少數，還有一些演歌星的私淑班、靑少年推廣敎育班、公司行號社團活動等等均各有特色；甚至許多保險業、直銷業、補敎業、潛能開發、成長團體都曾嘗試將表演加入其訓練課程當中。似乎「表演訓練」的觀念與實踐已逐漸在社會上擴展開來？可是，目前國內的表演敎學體系紛雜，寫實表演仍佔敎學內容的大宗，有史坦尼斯拉夫斯基Stanislavs-ky、方法演技等不同體系；而聲音與身體的訓練更是囊括中西：有果托夫斯基Grotowski訓練法、太極拳、武術、傳統戲曲、現代舞、聲樂、歌舞劇等等五花八門。還有依團體特性所需開設的課程，如戲劇治療、老人口述歷史、敎育劇場等等。但是，琳瑯滿目的課程底下，仍以初步入門的階段居多。

經營與敎學上的調査

針對這種種的現象與疑慮，我們在去年的十、十一月，針對國內在近兩年來曾有公開招生的私人演員訓練班的主辦單位進行問卷調査，希望從這些調査的數據中，可大略呈現出我們的表演敎學環境，以作爲有心參加者的參考。調査的對象包括：劇團、電影、電視、經紀公司等二十五家相關單位，回收有效問卷約十六件（見附錄），有效回收率爲64％。因問卷發放對象爲曾提供本刊招生訊息者或在其業界較具代表性的訓練班；雖仍有許多遺漏，也由於樣本的取得與資料塡寫的內容無法要求，因此各相關數字雖稱不上精確，但卻應具有其代表性，因此，只用百分比來顯示出各項比例。

在問卷的調査項目中，我們著重在經營與敎學兩個方向進行調査。經營上分爲：定期舉辦、收費與否、政府補助、敎師資格、發給證書、提供就業機會、班級人數、經營困難等項目；敎學上則分爲：程度分班、提供講義、敎材依據、學員背景、敎學困難等項目，最後並請調査對象提出建議。

調査內容與分析

由調査的數據顯示（見圖表），目前在國內開設私人演員訓練班的單位有62.5％是定期舉辦，也就是說每年在國內至少有十個訓練班固定定期招生。而所有私人訓練班當中高達81.3％（見圖二）是需要收費的，其中有政府補助的比例幾乎只佔二分之一（見圖三）。在「班級人數」（見圖七）上，由於表演訓練性質的關係，一向採取小班敎學，所以一班人數在11-20人的比例佔68.7％左右，是可以理解的。但是二十人以上的比例卻也高達18.8％，就是說近九成的班級人數在十人以上。如果參考收費與否的比例，便可知目前私人訓練班除了敎學的考慮之外，成本也是一項重要的考量。但雖然其中有50％獲政府補助，可是顯然對目前整個環境需求上來說是偏低的。

從規畫上來看，56.3％的私人訓練班課程有依程度分班（見圖九），近一半以上的比例顯示目前演員需求與訓練正朝向進階、分項、專修的方向邁進。而敎師的資格（見圖四）則是專門學校畢業者與多年經驗者並駕齊驅，專業能力是考量的重點。

至於參與學員背景（見圖十二）學生佔了20.5％，其次才是自由業16.7％、商業15.4％、公14.1％（敎師爲多）、其他12.8％（服務業爲多）、家管11.5％等，以工5.1％、農3.9％佔最低比例。可見目前學習戲劇的人口仍以學生爲最大宗，但不可忽視的是自由業、服務、商、公各職業的參與比例與學生相距不遠，可見戲劇訓練的觀念已漸普及至各個行業。

從課程內容上來看，有敎材依據（見圖十一）的私人訓練班佔62.5％，其中有絕大部分均依據聘任老師的專業，而依據任何表演訓練體系或表演學校系統來規畫整個課程的訓練班卻很少。這樣規畫下的結果，優點就是：學員多元學習，適應、靈活度高。缺點是較難學習一套完整系統的表演方法。

而老師在敎學上所面臨到的最大問題是薪資過低（見圖十三）佔47.8％，其次是缺乏進修的機會佔17.4％，而敎材缺乏與學生學習意願低落各佔8.7％。薪資過低就找不到好的人才來敎，也留不住好的敎育人才，敎師苦於在敎學上的無法突破，長久下來，敎材與學生學習意願相對地跌入谷底。

更明顯地，從「經營上遭遇之困難」（見圖八）來看，經費不足佔30.8％，其次才是招生困難與師資難尋各佔18％、提供出路佔12.8％、演員認證7.6％與其他2.5％。敎學仰賴市場供需維持經營，推廣仍受市場機制影響，所以「沒有錢便沒有理想」，補助仍是業者心聲。至於是否提供學員就業機會（見圖六），能提供者僅佔50％，但有許多均是提供試鏡的機會，或訓練班主辦單位本身的製作演出與實習的機會。

建議改進方向（見圖十四），宣傳佔26.8％爲最當務之急，補助22％居次、師資14.6％列位第三，其次才是出路12.2％、費用9.8％、場地7.3％、其他7.3％等問題。如果參考學員背景（見圖十二），便不難得知爲何宣傳爲首要改進之務；因爲觀念逐漸普及，有許多潛在人口未被開發，一方面亟需透過管道讓訊息流通，另一方面也苦於方法與管道過少。其他建議尚有：建立表演相關訊息資料庫、敎師證照制、統一收費標準、年輕師資培訓等等。

結語

總的來說，經費是目前私人舉辦的表演訓練班所面臨的最大問題。補助列爲重要的考量，課程多集中於初階、細部分項，顯示目前市場仍處推廣敎育的階段。解決的方法是期待多元的宣傳管道、招收更多的學生以彌補費用上的不足，師資培訓、演員認證等更是需要解決的困難，至於提供出路的照顧，反而是在現階段自顧不暇的問題。

雖然表演訓練的觀念逐漸地擴展到其他的領域，且市場上有明顯的需求，但應該給予甚麼訓練？專業性如何認定？在目前百家爭鳴的課程內容上，有適當的體系建立，才能改變學員在學習心態上以「天份、人際關係爲主，訓練其次」的觀念，演員訓練班也不會淪於職業介紹所的功能而已。

（本刊編輯　劉守曜）