榮興客家採茶劇團的客家戲曲學院成立三年，老幹新枝首度粉墨同登國家劇院舞台，將於三月十二、十三、十四晚間上演《花燈姻緣》， 爲觀衆呈現客族曲藝的趣味、美感與傳薪成果。
榮興客家採茶劇團《花燈姻緣》
3月12日〜14日
國家戲劇院
觀察當前客家戲的傳承狀況，民間大部分的劇團都普遍面臨藝人老去、後繼無人的窘境，唯有榮興客家採茶劇團一枝獨秀，不但演出頻繁、具備持續創作力，更進行了有系統的薪傳工作，那是在文建會指導下成立的「客家戲曲學院」，這是以該劇團老演員爲師資、科班戲曲演員爲藝生，新、舊演員同團演出的嶄新組合，在客家戲正規敎育尙未開展的階段，實已完成最重要的前置作業了。
過去榮興每推出大型製作，除了演出道地的客家戲以饗觀衆並推廣客族文化之外，也同步爲客家戲曲敎育建立資料，其中包括劇本創作、戲劇形式與影音資料留存等方面。榮興劇團先前曾於一九九五年與一九九八年兩度登上國家劇院舞台，演出《婆媳風雲》與《相親節》，廣獲好評的製作背後卻是經歷了相當嚴謹的創作與修改過程；以《婆媳風雲》爲例，自一九九〇年首演便「錄影存證」，其後全體團員就著演出優劣討論了一週，才訂下了二版的內容，其後陸續修戲，在國家劇院呈現的又是另一番錄影存證再求進步的開始；如今的《花燈姻緣》亦如是，從一九九八年的試演到如今的製作，有了先前的經驗與新生代成員的加入，顯然是漸入佳境，雖然換了一批演員，但是「吵了三天後定案了」，而劇場形式上融合傳統「蓬頭」、「燈會」與正戲的特殊設計，更是客家戲推行社會敎育與藝術敎育多年的心血結晶。
詼諧特色合於靑年演員質性
客家戲有千百齣戲碼，時下流行的懲惡揚善、官場鬥爭題材也多如牛毛，爲什麼在戲曲學院成立三年之際，要推出這麼一齣幽默逗趣的《花燈姻緣》呢？
其原因就在於鄭榮興發現這類題材較適合靑年演員學習與演出。
處處流露情趣的故事，其實可以簡單得很動人；脫胎自《桃花扇》的《花燈姻緣》，更表現出客族文化諧趣和善的美麗。故事簡單但情節精采的《花燈姻緣》敍述員外陳聰嫌自己家富而不貴，一心想將女兒彩鳳敎養成滿腹詩書的大派千金並嫁入顯貴門庭，因此聘了窮秀才王大明（字文賢）爲家庭敎師，還兩方瞞騙，對女兒說這名先生是個糟老頭，而先生也以爲陳小姐是個醜八怪，兩人隔簾授課，始終深信不疑。
在逛花燈的機緣下，彩鳳與文賢一見鍾情，爲了打破封建禮敎的束縛，兩人歷經不少曲折，最後主持公道的縣官，因自己也曾有慘遭門第之見封殺的傷痛經驗，便全力支援這對年輕情侶的浪漫情事，有情人終成眷屬。
整齣戲裡除了男女主角之外，幾乎所有角色或多或少都帶有丑角的色彩；而事實上，客家戲從傳統的三角採茶戲以至於後來漸次發展成的大戲，詼諧的丑角表演一直是最吸引人的重點，同時也是最難傳承的行當。從《相親節》到《花燈姻緣》，客家戲曲學院對新進成員的培訓，在丑行的方面可說是呈現了愈來愈好的成果，戲劇性高於衝突性的風格，以謔而不虐的手法表現小人物的生活、邏輯與情緒，也是從薪傳工作實戰經驗中粹取出的法門。
現代觀衆喜愛的可不只是詼諧的內容，還要有美麗的場景，爲了營造花燈盛會的浪漫風情與熱鬧場景，《花燈姻緣》首場便融合了傳統雜技表演，蜈蚣陣、蚌殼舞、踩蹻等陣頭紛紛上場競技，表現古典市民生活以節慶歡度太平歲月的縮影，由此烘托出這場情事的浪漫與趣味，也確定了整部作品輕鬆、諧謔的基調。
老幹新枝台上台下齊奮進
同時擁有優秀老演員與科班新成員的榮興採茶劇團，在表演資源上是傲視群團的，除了最基礎的薪傳工作之外，更能有計畫地細緻化質地與發展創作性，這次《花燈姻緣》演出的一大特色──「蓬頭」，即是這種能量激發出來的設計。
傳統的客家戲是老演員熟稔的舞台語言，其中「蓬頭」的表演又是這些老藝人展現說、唱能力的最佳形式，它近似於「相褒」，以韻脚優美的客語對口，可以醒世敎化，可以鋪述劇情，更可以揷科打諢，十足的客家式幽默；在這次《花燈姻緣》正戲上演前，特別設計了一段由團中兩位資深藝人曾先枝與張雪英搬演的「蓬頭」，兩人扮演老夫婦，爲浪漫的花燈戀情開場，也呈現百世夫妻的相處眞諦，在逗樂之餘，更實質的意義應在於良好的示範作用與增進觀衆對客家戲曲的了解。
前者之可貴，乃因蓬頭的演出已隨著三角採茶戲的減少，在客家戲的表演中逐漸消失，對於母語不斷流失中的晚輩們而言，學習蓬頭實屬難得與不易；榮興劇團每次大型演出的欣賞群，大約都維持有二成左右的非客家人觀衆，這些觀衆比起客家觀衆而言，更罕有接觸如蓬頭一類傳統形式的客家戲曲，當他們進入劇場時，能透過設計好的橋段同時接觸傳統與創新兩種不同的戲劇形式，相信能有效地增進各種族群對客家文化的了解。
除了老藝人的蓬頭之外，正戲《花燈姻緣》的角色安排也採取新舊演員配對的策略，讓戲曲學院的成員能經由師生對手演出直接磨練唱功與演技。戲曲學院成立後，許多客家人戲曲科班生紛紛回流，（例如飾演女主角彩鳳的江彥瑮，復興劇校國劇科畢業，現就讀文化大學國劇組，客家戲曲學院讓她回到以母語唱演的戲曲藝術中）他們雖然唱功不如老藝人，但是身段功底絕對是扎實的，「以前籌備國家劇院演出時我都很擔心，這一次我比較不擔心了。」團長鄭榮興說，有了充足而高水準的演員，自己又能統籌後場音樂的設計，與過去大型製作的環境相比，確實能稍微安心些，但是「戲沒有完成的一天」，每一次的演出都是追求精進的開始。
特約撰述｜劉秀庭
