PAR 表演藝術雜誌

果陀劇場所推出的歌舞劇，其音樂風格都有明顯的類別，而且彼此間有極其顯著的差異。從偏古典音樂風格的《西哈諾》到流行搖滾的《吻我吧娜娜》；其間的音樂走向-「戲劇性」與「流行性」卻是不變的趨勢。在今年推出的新戲《天使不夜城》中，更可明顯地見到創作者對此方向的思考與製作技術的日漸成熟。

音樂戲劇性的發想完成

《天使不夜城》的故事是改編自義大利導演費里尼（Federico Fellini）的電影《卡比利亞之夜》。緣起於導演梁志民邀請蔡琴演出歌舞劇的當時，蔡琴提出了數年前，觀賞心愛的電影《卡比利亞之夜》多遍後所記錄下的劇本大綱，大多數的人都覺得此劇的情節並不適合改編成歌舞劇的形式演出，但是梁志民卻力排衆議，覺得此劇人物鮮活、情境豐富，處處都是音樂。他覺得歌舞劇的導演，最重要的是如何去處理音樂與劇本這兩大要素。對他而言，音樂可以說是他的左手，而劇本即是他的右手；他所要做的事，就是運用許多創意將「左右手結合」；也就是說，在音樂與劇本間做一巧妙的連結。在《天使不夜城》中，由於選擇了拉丁音樂的風格作爲本劇的基軸，而拉丁音樂的節奏性最具特色；於是他便運用不同調性的節奏與劇中人物作一串連。比方說，曼波（Manbo）節奏對他而言是屬於較「文明的」，與劇中女主角「安琪」的特質相符；而倫巴（Rumba）的節奏旣優雅又頹廢，極適合男主角的個性與遭遺棄時的情境，於是將他們做一連結。從音樂的節奏發想到角色、情境的融合是他的大原則。

而此劇的音樂創作者鮑比達則是早在四月份時，就與導演溝通劇中情境與角色。他針對情境、氛圍下手，且賦予每個重要角色各自的主題旋律（Melody），再結合導演對此劇節奏、人物的概念，於是在此劇尙未排演前便完成音樂。雖然這並不是他第一次爲歌舞劇作曲，但是卻是他第一次完整地爲一齣歌舞劇編寫曲子，讓他在編寫時能完全掌握音樂的整體性。曾擔任過製作人、作曲家、演唱會音樂總監、電影配樂者等許多不同的角色後，鮑比達喜好挑戰的個性，是他此次嘗試歌舞劇的原動力。

音樂流行性的走向

爲何此次要選擇拉丁風格的音樂呢？「尋找音樂與觀衆間的契合之處」，可能是其最大的考慮。「拉丁音樂是流行音樂的母體。」梁志民表示；拉丁音樂中原始的律動感，宜快宜慢；表現著人類原始的動力，從恰洽（Cha Cha）到森巴（Samba）都洋溢著原始的衝動、感染力十足。鮑比達覺得「拉丁音樂是人身上的脈動，是從血裡帶來的。」節奏的律動，讓人參與感十足。

鮑比達在從事多年的流行音樂後，他創作的角度更是將自己放在觀衆的角度，從感覺出發，「做與大衆接近的音樂」，所以流行是必然的。但是，他本身從小學習古典音樂的影響，讓他在音樂的藝術性上又多有所要求，像他的電影配樂作品《新不了情》、《新夜半歌聲》、《美少年之戀》等，都呈現出這種特質。此次在《天使不夜城》中將有三十幾首曲子，而其中女主角蔡琴演唱的部分就多達二十餘首。鮑比達推崇蔡琴的聲音極具魅力，情感豐富、戲劇性強。

鮑比達覺得歌舞劇在亞洲是有遠景的，在台灣製作一齣受歡迎的歌舞劇，現在不僅是資金與製作上的考量而已，創作者與觀衆間的距離，是一廂情願地擁抱大衆？還是孤芳自賞呢？果陀劇場在《天使不夜城》中，已做了更進一步的嘗試與努力。

（本刊編輯　劉守曜）