在整場演出中，樂團各個聲部的銜接、搭配，堪稱在我們國內演出過的現場歌劇中，最完美精緻的一次，値得國內歌劇製作及演出單位參考效法。
斯洛伐尼亞國家歌劇院《茶花女》
10月17日
台北國家劇院
對國人來說，威爾第的《茶花女》已經不是太稀奇的劇碼（就像近年來經常出現的普契尼《杜蘭多公主》一樣），但每一回的演出，總是讓人多一份期待與新鮮感，畢竟對本地歌劇迷來說，能夠親臨現場觀賞新的製作、欣賞到令人銷魂的演唱，都是難忘的寶貴經驗。
這回遠從中歐請到「斯洛伐尼亞國家歌劇院」登上台北國家劇院的舞台，從樂團奏出第一個音符、到幕啓的那一刹那，舞台上不再有「很東方的臉孔」演出「很西方的故事」，恍惚間竟有置身於歐洲劇院的錯覺，就像十多年前，國家劇院開幕「紐約市立歌劇院」來台演出《茶花女》時，也曾有過這種「時空錯置」的感覺。相較兩次「外國兵團」的製作，卻是各有一番風味；紐約的《茶花女》，像是美國好萊塢式的愛情肥皂劇，而此次斯洛伐尼亞的呈現，則像是爲現場觀衆「演唱」一部溫馨感傷的經典小說。
擔綱的女高音Olga Sober是一位氣度雍容的Violetta，從一開始逢場作戲的交際花、到後來爲愛犧牲的堅貞女性，都有細膩的詮釋。在第一幕終曲的詠歎調〈及時行樂！〉裡，唱到興之所致，只見她把手中高脚酒杯往身後一扔，好一個率直隨性；第二幕裡與愛人的父親Germont的二重唱，看得出這位出身紅塵的煙花女子，依然有不容侵犯的凜然尊嚴，但爲了摯愛，卻又甘願自我犧牲；最讓人不捨的是第三幕開始的讀信場景，一字一句讓現場觀衆彷彿心頭都跟著她在滴血，不只台上演得動人，就連台下觀衆都能感染到那股感傷氣氛。Sober的歌聲像珠玉般地明亮圓潤，但就戲劇張力而言，似乎還少了些什麼；以終幕「Violetta迴光反照、黯然殞逝」一景爲例，和去年底國內自製演出的擔綱女高音盧瓊蓉比較起來，個人尤愛後者的處理手法，那是一種對過去的淒美眷戀、以及對命運的無奈抗議，Sober唱得雖令人同情，但在精神深度就是少了一份震撼的力量。
聲音有戲，身體不見得有戲
搭檔演出Alfredo的男高音Miro Solman，在國際間演出經驗豐富，光看其演唱資歷，觀衆大抵可以放心，不過當日演出效果卻有所折扣。第一幕一出場與Violetta的寒暄，聽起來嗓子還沒Warm up（暖嗓）妥當；在二重唱〈在那幸福的一天〉Un di felice, eterea裡，似乎有些吃力地追著Sober高音盤旋的花腔樂句；直到第二幕進場曲〈離開了她，就失去了歡樂〉Lunge da lei per me non v'ha diletto！才眞正展現出首席男高音的實力，不過可惜的是之後一大段「跑馬歌」：〈我的自責，我的恥辱！〉O mio romorso, O infamia！卻硬生生地捨棄未唱，實在令人扼腕。這在威爾第的老家義大利，想來是絕對不被允許的「偷工減料」（去年底國內製作演出時，也「習慣性地」省掉這段重要的歌曲，不知男高音們是否怯於挑戰眞正能夠考驗出實力的段落？）。在其餘場景裡，Miro Solman總算發揮了觀衆期待的演唱水準，有承自其師貝爾貢濟（Carlo Bergonzi）的正統美聲和戲劇風格。不過，「聆」賞Miro Solman的演唱，其實要比「觀」賞他的演出來得舒服；一般的歌劇演員在舞台上大多有「戲」胞不足的問題，就連今天當紅的歌劇名家也不免會遇到「聲音有戲，不見得身體有戲」的窘境。
至於另一要角──飾演Ger-mont的男中音Valentin Encev，他的音色深沈厚重，雖然不是細膩之類，可是情感方面的刻畫，卻是極爲深入；不過可惜的是，Encev當天演出的效果卻不甚穩定，剛上場時，似乎也有暖嗓不足的問題，甚至偶有出現歌聲「破裂」的時候，直到第三幕終曲斥責Alfredo當衆羞辱Violetta的場景時，才發揮出眞正的實力；不過，就場景氣氛的帶動來說，Encev則是三位主角中最佳的一位。第二幕中，當Ger-mont要求Violetta離開Alfredo時，舞台上僅兩位演唱者，在將近二十分鐘的場景裡，兩位主角緊密銜接，毫無冷場，但這可就爲難台下的觀衆了：到底該爲被迫離開愛人的Violetta掬一把同情之淚？還是該爲爲了維護家庭聲譽、而苦口婆心的老爸爸Germont同聲感歎？
至於其餘配角，則以飾演賈斯頓子爵的日籍男高音Moto Ciyoza-ky、及Violetta恩客陶弗爾男爵的Jaki Jurgec最爲搶眼，水準不在主角之下。指揮Stane Jurgec則爲歌者留下了充裕的演唱空間，也讓歌者和樂團之間的搭配趨於完美。Stane Jurgec是個細心的指揮，從第一幕前奏曲開始，弦樂部在他的掌控下，即奏出縝密纖細、令人心醉的旋律，即使在歌者演唱過程中簡單的過門樂句，Stane Jurgec都不輕易放過。在整場演出中，樂團各個聲部的銜接、搭配，堪稱在我們國內演出過的現場歌劇中，最完美精緻的一次，値得國內歌劇製作及演出單位參考效法。
期待下次茶花盛開的季節
在舞台設計方面，雖然比不上國外大劇院的華麗製作，但卻是「麻雀雖小、五臟俱全」的精緻設計，尤其第三幕賭博場景的氣勢，直逼寫實主義導演Franco Zeffirelli的豪華風格；唯獨第二幕鄕間別墅的搭景，不知是換場時間（二十分鐘）不夠，還是先前「佈景不及抵台」的風波，與其他各幕相較之下，就顯得寒傖許多，至少不像個「巴黎上流社會交際花」該有的品味。
從十幾年前「台北市音樂舞蹈季」（後改爲「台北市藝術季」）首次搬演《茶花女》以來，此劇幾乎已成了國內觀衆最熟悉的劇碼之一，但讓人納悶的是：每次的演出，總是「東砍西砍」，可能是少了 一段重要的歌曲，要不就是「忘記」反覆的樂段，其間的差別，只在於砍多砍少罷了。好不容易期待「茶花」盛開的時節，卻又是開得這麼地「短暫」。下次是否能見到一朶完整綻放的「茶花」呢？我們衷心期待。
文字｜邢子青 台北愛樂電台節目製作及主持人
