瑞士籍長笛家葛洛夫（Peter-Lukas Graf），音樂兼容德法派之長，他的教學法及唱片，向來被長笛學生奉為範本，近年來並以指揮家與長笛家身分活躍於歐洲樂壇。本刊特於其五月訪台主持大師班及獨奏會期間，進行了一次難得的訪談。
可否和我們談談，您如何在一天教將近八個小時的學生，以及吹完整場音樂會外帶四首安可曲，卻一點也沒有疲倦的樣子？
吹奏長笛這個樂器和歌唱是很相像的，長笛家用身體來使長笛歌唱，所以和歌唱家一樣，在體能上必須時時保持充沛，平常就要多運動，而且要有堅韌的心理狀態，必須要有完全的專注力。另外在舞台上，一定要節約地使用氣以及體力，否則再加上怯場，就會發生無法吹完整場演奏會的慘劇。
有沒有任何克服舞台恐懼的訣竅？
沒有！我並不想替自己或任何職業演奏家找藉口。一旦站上舞台，上面發生的事情都是極爲個人的，你必須認清你自己；你的身心有沒有準備好？潛意識在懼怕什麼？也許宗教信仰或一些深呼吸練習會有幫助吧！
什麼原因促使您研習指揮和成爲一位指揮家？
我根本不想成爲長笛家！從小我就只想成爲指揮家，是我的老師告訴我說要成爲指揮，得先會一項樂器，於是我在得到長笛演奏文憑後，才又拿指揮文憑。畢業後，我先得到在樂團吹奏長笛的職位，不久後就獨奏及開始指揮。嚴格說起來，我的演奏生涯第一階段是樂團的首席長笛，第二階段重心在指揮，第三階段也就是現在，獨奏會、室內樂及教學變成重點。
所以您也教長笛的管弦樂片段？
當然，不過並不是最主要的部分。我以前也幫學生準備樂團聽試，我的經驗是，通常要把片段吹得像協奏曲一樣完美，才會有機會。你知道的，現在要得到一個樂團的職位十分不容易。不過我承認這方面的訓練在美國比較有系統。
「國際性」的法派吹法
分析一下法國派、德國派以及美國派有什麼不同？
我覺得現在的差異越來越小，各派之間可以輕易地混合，因爲你可以參加任何你欣賞的大師的音樂會、大師班、聆聽他的錄音。然而法國派的優點已經是國際性的，因爲在技巧及音色上的訓練是一個好的吹奏的基本要求。
以您在國際大賽獲獎及評審的經驗，如何決定誰是冠軍？
國際大賽也是十分困難的。許多參賽者在實力上幾乎是不分軒輊，在各方面也都無可挑剔；就像我們很難說史克里亞賓及拉赫曼尼諾夫誰比較好，我們只能說出他們到底有什麼不同。所以要在比賽中找出誰是最好的是一件愚蠢的事，但概括地說，在樂器控制能力方面有聲音、技巧、連吐、音準、呼吸等五項要注意；在音樂方面則是音樂家的風采、音樂的說服力、感受性、風格的掌握，而評審團會合每個評審的意見來做出決定。但令人不解的是，許多國際大賽都找不到第一名，現在樂器的演奏能力比以前不知提高幾倍，但是現在的演奏家不知道爲什麼聽起來都一樣，有一點制式。
您有兩本著作Check-up及Interpretation，可以説一下當初寫這兩本書的動機嗎？
其實我也不想寫，因爲長笛教本從以前到現在已經夠多了。但當我在教學時，我發現一些學生共同的問題，我必須一再釐清，所以我把它們寫下來。Check-up是由二十個小練習組成，每一個小練習處理一個特定的問題，若當成每日的暖笛練習，全部的練習必須在一個半小時內做完，但它也可以用來獨立地處理自己最弱的幾個問題。就像在書中的序所說的：練習時必須有很清楚的練習目的，不應該浪費時間。可是對學生而言，這也是最難的部分。Interpretation則是我選的一些旋律，在我閱讀過許多專書、頻繁的演奏後，我想試著建立一些作曲家想要的規則，這也是我覺得最重要的事。
一天要練多久？
那麼您會建議一個學生一天要練習多久？
這也是十分個人的事，像莫札特就從來不練琴，而克拉拉．舒曼則是建議學生盡可能地多練。我的建議是二至四小時，不要再多；長笛和歌唱很像，你有聽過歌唱家練十小時的嗎？長笛和其他器樂不一樣，沒有那麼多技巧要練，所以專注而有效率地練，四小時就夠了。
在教過密集的大師班後，對台灣學生有什麼建議？
沒有。他們都是很好的吹奏者。不過很好玩的是─爲什麼都是女生？我在瑞士的學生十個中，也只有一兩個男生。難道這也變成一種國際性的趨勢？另外，我要說的是在做音樂時要丢開練習曲的想法。一串音階在練習曲中只是一串音階，但在音樂中，你必須使它歌唱。
您建議學生背譜嗎？
我贊成。我在年輕時，每首曲子都能背譜演出，除了Berio的Seguenza我沒有背，但那是我三十六歲時接觸到的作品。
和我們談談曾經指導過您的老師和對您的影響？
第一位是在蘇黎士的一位女士，她教我對音樂要有詩意的理解。第二位是Andre Jaunet，他是第一位在瑞士發展的法國長笛家，教出許多有名的長笛家如Aurele Nicolet；Jaunet從不將學生的成就佔爲己有，只要學生一畢業，就將學生送往巴黎深造，他在巴洛克音樂的詮釋以及對音樂更深刻的探討上，對我啓迪許多。在巴黎音樂院的老師是Marcel Moyse，但他只教了我一年。之後是Roger Cortez，他是典型的法國長笛家，強調自然的吹奏狀態以及音樂要很自然，很討厭「代用指法」（註）。但我在二十歲左右上完最後一堂課之後，我就在音樂中訓練自己。
您大約有二十幾張的錄音，大部分是在Claves唱片公司錄的？
是的，但我要強調這一些詮釋都是我很年輕時的想法，我現在改變很多，所以當我知道我的錄音被許多老師當成教材，並把其中的詮釋教給學生，我會覺得責任重大，但並不會特別高興。
用感覺，也要用大腦
您也演奏現代音樂嗎？
是的，但是只有少數幾首我覺得比較成熟的作品，並且只局限於幾位作曲家。
未來有什麼計畫？
在五月底，瑞士長笛協會在年會中要表揚我的成就，我一直覺得不好意思。他們邀請我在最後一天晚上表演一場長笛音樂會，並且有獻給我的曲子要首演。然後還有許多研會，及有一本介紹我生平的小冊子要出版。另外，我對巴赫a小調的清奏曲的研究，也將刊在這一期英國長笛協會的雜誌，十一月份德國法蘭克福的巴赫日也要我對這首曲子發表演說。還有一場音樂會要指揮，我現在已經開始研讀總譜了。此外，我在暑假也有四個夏令營，其中一個是義大利，我每年都固定會去那裡。
能否分享一下在您的音樂生涯裡有什麼時刻是很難忘記的？
很難說。因爲我的演奏觀是舞台上以及音樂中所發生的事情，都是應該而且要發生的。所以我並不是用感覺在演奏，當我投入音樂時，我感受音樂，感知作曲家，因此我很怕聽到用感覺卻不用大腦的演奏。音樂必須要合理，更何況我的音樂成就，比起福特萬格勒及克倫培勒，眞是相差太多了。
註：
「代用指法」的設計原則來自於長笛的泛音指法，通常是用在換指過於繁複的樂段。
特約採訪｜郭文銓
