有了定目劇院，不但樂團、合唱團有去處，年輕的歌唱家也有了表現的舞台，這將成為我們培養舞台表演和管理人才的搖籃，很多國人的新作品也可以有計畫地在此發表。
我們的文化政策似乎終於要動起來了。從報章上看到新上任的文建會主委陳郁秀女士已和教育部、內政部等相關部會達成共識，即將收編國家音樂廳交響樂團、實驗國樂團、實驗合唱團三個國家級的音樂團隊，使其歸屬於文建會，進而達到文化事權統一的目標。陳主委還進一步談到歌劇團的成立，甚至還提到「定目劇院」（Repertory Theatre）是最理想的模式。這眞是令人振奮的訊息，是音樂界多年願望的逐步實現。對聲樂界來講，歌劇團或是歌劇院的成立更是一種迫切的需要，具有多重的意義。
給歌唱家一個慢慢成長的機會
長久以來，我們的年輕歌唱家缺乏慢慢成長的機會與管道，因爲我們沒有一個國立的歌劇院，也沒有一個經常演出的歌劇團，甚至連一個領全薪、團員可以靠薪水維持基本生活的國家合唱團也沒有。在這種情形下，有志歌唱者必須單打獨鬥，各憑本事爭取演出機會。沒有人有計畫地培養他們。偶爾出現一、兩位極具天賦的人才，各方爭相徵用給予重任，歌者也因爲機會難得不肯放棄，不管角色是否合適，全部接受下來。大家都沒有考慮對年輕歌者體力和精神上所可能造成的負擔，更不要提對正在成長，還不算穩定的聲音所造成的傷害。因此有時，本來看似很有前景的聲音還沒有充分發揮就消失了，這實在是很大的損失。但是如果我們有一所定目劇院，這些年輕的聲音就可以在指揮、聲樂指導和教練（Coach）等專業人員的監督下，在舞台上慢慢成長，從小角色唱起直到能夠擔綱重任。同時，由於是「定目劇院」，經常演出的戲碼很多，他們將因此獲得豐富的舞台經驗。這其實是想要有一個長久而穩定的舞台生涯的人所必經，也是最理想的過程。
定目劇院避免資源浪費
定目劇院的成立，還有一個好處，就是可以避免資源的重覆浪費。在過去，很多公立或私人團體在演出一部歌劇之後，常不知如何處理戲服、道具和佈景，因爲我們沒有爲此特設的倉庫，花錢租場地存放又不知何時才能再用得上這同樣的東西。因此，一些精心設計的佈景落得銷毀的下場，而耗資千萬百萬的一齣戲，最多演出五、六場，除了大家熱鬧了一陣子，什麼都沒留下來，包括導演、服裝設計、舞台設計等人士的心血。下次要演，一切從頭來起。歌劇的製作成本很高，而這些演出大多接受過政府相當數目的補助，如果演出場次不夠多，佈景、服裝、道具不能重覆使用，就是一種資源的浪費。我常想如果將多年補助歌劇演出的經費加起來，應該是夠成立一個小型的歌劇團了，如果再把未來十年可能用在補助歌劇的預算加進去，一個定目歌劇院也可能不遠了。
有了定目劇院，不但樂團、合唱團有去處，年輕的歌唱家也有了表現的舞台，我們可以有計畫地每年排出幾場新戲，再重覆演出一些舊的戲碼。服裝、佈景不但可以重覆使用，還可以加以修改後用在其他的戲裡。當然這樣一來，理想的定目劇院除了歌者和音樂人員以外，還必須要有其他配套措施，例如自設的倉庫、木匠、裁縫、舞台工作人員……等等。這些配套措施和其管理人員可能才是困難所在。如果能夠克服這些困難，一所定目劇院。將成爲我們培養舞台表演和管理人才的搖籃，很多國人的新作品也可以有計畫地在此發表。
一圓聲樂界的美夢
最近幾年來，聲樂界人才輩出，以「中華民國聲樂家協會」爲例，在兩百多位會員中，唱得好又極具企圖心的人大有人在。雖然「聲協」盡力爲他們爭取演出機會，但總是非常有限，也無從支持任何長期的培訓計畫。如果想要這些人才不斷成長，期待也許有一天，其中還能出現一兩位國際級的明星，政府必須有計畫地大力栽培，而成立歌劇團或是定目劇院，確實是最好的辦法。這可能還是一個需要多年努力才能實現的美麗遠景，但是我們仍期盼陳主委和其他相關部會能排除萬難，早日一圓聲樂界多年來的美夢。
文字｜席慕德 聲樂家、國立台灣師範大學音樂系教授
