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席慕德
發表文章 19 篇
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復刻選文 面對大師
聲音像女人，我必須小心溫柔地應付她
世界三大男高音之一，西班牙籍的荷塞．卡瑞拉斯（Jose Carreas）在二月下旬台北的兩場音樂會中再次展現他的智慧和音樂性。一位經年累月演唱歌劇明星要保持聲音的彈性和音色的明亮是需要相當費腦筋的，因為聲帶就像一把剪刀，常用而不知道如何保養就會愈來愈鈍，有一天只能用來砍樹枝，而不再能剪絲帛了。
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專欄 Columns聲音還是詩詞？
自從舒伯特的歌曲出現以後，歌者對聲音的色彩、歌詞的詮釋有了全新的看法。他們不再以炫耀聲音為主，而是以詩詞的内涵為著眼點。此時，歌者吐字的清晰與否，直接影響到他的表達能力。
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專欄 Columns
歌者的困惑
作為一位歌者，尤其是東方歌者，我們一定要知道各種歐洲聲樂學派的存在，才不會產生很多無謂的疑惑，也會有較多的機會做適當的選擇與調適。理想的聲音應該是多樣性的，應該能夠自由進出不同的語言，不受技巧的限制。
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專欄 Columns
評審都在聽什麼？
評審們找尋的是一個能夠感動他們的聲音，這裡所說的感動並非一般的感動，而是當你聽到一個歌者如何利用他的先天條件，真誠地唱出歌中的感情，超越技巧的問題，卻又嚴守音樂與風格的規範之後所產生的欣慰與佩服。
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焦點
沃爾夫重要作品回顧
《莫里克詩篇》 莫里克（Eduard Moerike，1804-1875）是德國文學史上浪漫與寫實主義過渡時期的詩人，其詩作簡樸，眞誠，具音樂性。在沃爾夫之前已有很多作曲家譜寫過他的詩，例如：舒曼，布拉姆斯等，但眞正讓這位詩人聲名遠播，超越國界，並且引起學術界研究其生平和詩作興趣的，卻是由沃爾夫的歌曲而起。詩人的浪漫情懷和人生際遇，使其詩作非常多樣性，他表面生活平靜簡樸，無風無浪，內心卻充滿矛盾與痛苦：不幸的初戀與婚姻，身爲牧師卻對宗教冷淡、懷疑。這種雙重個性都反映在他的詩作裡，看來嚴謹簡單的格律中，隱藏著深沉的憂傷。作曲家對詩人有著強烈的認同，他以無比的熱情和靈感成功地捕捉到詩人的情懷和文字的音樂性。在沃爾夫之後，其他作曲家譜寫的莫里克歌曲都不再具代表性，而沃爾夫之與莫里克就如同舒伯特和威廉．繆勒（《磨坊少女》，《冬之旅》作者），詩人因作曲家而留名後世了。 《莫里克詩篇》可說是沃爾夫最重要的作品，也是他作曲風格的轉捩點。歌曲題材豐富，音樂變化多端：有宗教歌曲、敘事詩歌、情歌、自然景觀的描述、幽默諷刺的詼諧歌曲等。和他的《歌德詩篇》以及後來的其他歌曲集相比，莫里克詩篇的歌曲較具旋律性，也較易被聽衆接受，因此其中一些歌已是演唱德國藝術歌曲者的固定曲目，例如：《被遺棄的少女》Das Verlassene Maegdlein，《春來了》Erist's，《無饜的愛》Nimmersatle Liebe，《遁世》Verborgenheit等。 《歌德詩篇》 歌德是德國文學史上最偉大的詩人之一，其詩作充滿光澤，情感與理智交融，思想之深廣無與倫比，智慧與美麗兼具。對沃爾夫來講譜寫歌德是有心要接受挑戰，因爲在他之前，已有很多非常成功、廣爲流傳的歌德歌曲了，因此，他在選詩方面非常小心。在五十一首歌德歌曲中，有十首取自歌德的長篇鉅著《威廉．麥斯特》Wilhelm Meister，例如，三首豎琴手之歌、四首迷孃之歌。和舒伯特的「歌德」相比，這些歌曲都較不爲人知。其他常出現在音樂會上的歌德歌曲有：《冷酷的少女》Die Sproede、《詩人安拿克里昂之墓》Auakreons Grab、《花之問候》Blumengruess、《又逢春天》Fruehling u
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焦點
詩歌，小而珍貴的
沃爾夫的旋律很少為了美麗的旋律而多寫一個音，因此在他大部分的歌曲中，我們聽不到像舒伯特那樣美麗動聽、易唱、易記的旋律。沃爾夫的歌曲是濃縮的戲劇，歌者必須有「說唱」的技巧，才能引領聽衆進入更精緻、更接近詩的世界。
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專欄 Columns
美麗的遠景
有了定目劇院，不但樂團、合唱團有去處，年輕的歌唱家也有了表現的舞台，這將成為我們培養舞台表演和管理人才的搖籃，很多國人的新作品也可以有計畫地在此發表。
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音樂
「假聲」初體驗
李．瑞金的聲音輕柔乾淨，可能更適合錄音，然而在國家音樂廳的大廳中，則顯得單薄而缺乏穿透力。他似乎也感受到這個大廳給他的壓力。
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里程碑 Milestone
歌者中之貴族，行家中之行家
現今在古典音樂界像克勞斯、貝爾貢濟這一類型的歌者，才是眞正義大利美聲歌唱的代表人物；他們數十年如一日，要求自己也挑戰聽衆，到老都能維持一定的演出水準。如今克勞斯已成絕響，貝爾貢濟也已退休，這種一生追求完美的歌者也將會越來越少，他們的風範就更加讓人懷念與敬佩。
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音樂
深情綻放之聲
雖然黃英是一位典型的花腔輕女高音，卻有著這一類聲音少有的低音，展現了她音域的寬廣和戲劇性。
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音樂
智慧的丰采
蓋達一直是備受推崇的抒情男高音，其聲譽建立在他曲目與角色的寛廣和多樣性，以及他的語言能力和高雅的品味中，而這些特色都一一再現在他十月十二日國家音樂廳的獨唱會上。台風溫文爾雅，沒有任何誇大的手勢和動作，同時知道如何運用他目前的聲音狀況：因此在恰當的時刻，他總能抛給聽眾一些漂亮又熱情的高音，滿足他們的要求。
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焦點
叛逆的音符 廿世紀藝術歌曲
二十世紀藝術歌曲創作在受到二十世紀實驗潮流影響，一反傳統藝術歌曲創作方式，轉向對音群和特殊音響的追尋，歌詞內容不但退居次要且益發艱澀難懂。此一轉變對現代歌者的歌唱技巧、詮釋方式，及聽衆的聆賞美學形成重大挑戰。
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維也納
寫實派的貴族歌劇 《費朶拉》
維也納歌劇院一九九四、九五年演出季所排出的第一部新戲是喬唐諾的寫實派歌劇《費朶拉》由卡瑞拉斯和希臘次女高音巴爾莎担任男女主角。《費朶拉》一八九八年於米蘭輕歌劇院首演，由作曲家親自指導當時的新人卡羅素担任男主角羅瑞咨，他讓劇中最有名的男高音詠嘆調〈愛情禁止你不去愛〉一炮而紅，至今仍是男高音常唱的曲目。
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維也納
不捨的落幕 路德薇希的最後吿別演出
這是一場維也納歌劇院特別爲路德薇希安排的告別演出，劇終後維也納劇院總監荷蘭德（Ioan Holander）贈送兩件非常珍貴禮物給路德薇希；一件是路德薇希在維也納劇院演出節目單的合訂本，另一件是一九五九年路德薇希初唱《灰姑娘》時的戲服。雖然大家不捨，一再鼓掌，她也一再謝幕，但是幕還是降下來了。一顆閃耀的明星，從此消失於舞台。
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焦點
血淋淋的希臘悲劇 《伊雷克特拉》
《伊雷克特拉》一九〇九年在德勒斯登歌劇院首演時，樂評呈極端反應。有人認爲歌詞內容反倫常，充滿暴力、變態、缺乏任何同情和愛的特質，但亦有人認爲霍夫曼斯塔爾的歌詞充滿表達力，並成功的把索福克里斯的古典悲劇現代化了。對音樂的評論則不斷圍繞著「匠氣和藝術家之別」這個問題爭論不休。
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焦點
許萊亞與《美麗的磨坊少女》
十月下旬，德國抒情男高音彼德．許萊亞將爲台灣的樂迷帶來《美麗的磨坊少女》；讓我們深切期待這位與費雪狄斯考齊名的藝術歌曲詮釋者，爲這微涼的秋日唱出浪漫詩人特有的哀愁。
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回想與回響 Echo
多明哥旋風後的回響
在追隨明星演出的幕落後，該思考的是，眞正吸引人的，是因歌者嚴謹和投入所呈現出的深刻音樂性？或僅是「明星」耀眼的個人魅力？
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面對大師
「聲音像女人，我必須小心溫柔的應付她……」 獨家專訪卡瑞拉斯Jose Carreras
世界三大男高音之一，西班牙籍的荷塞．卡瑞拉斯（Jose Carreras）在二月下旬台北的兩場音樂會中再次展現他的智慧和音樂性。一位經年累月演唱的歌劇明星要保持聲音的彈性和音色的明亮是需要相當費腦筋的，因爲聲帶就像一把剪刀，常用而不知如何保養就會越來越鈍，有一天只能用來砍樹枝，而不再能剪絲帛了。
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回想與回響 Echo
男中音夏瑞爾．米倫茲訪談錄
八十一年十一月下旬，世界聞名的戲劇男中音夏瑞爾．米倫茲（She-rill Milnes）二度來華，並作了較長的停留。除了一場非常成功的音樂會以外，他還做了爲期兩天的聲樂講習，另外還到師範大學音樂系和學生們交談。筆者由於擔任聲樂講習的口譯工作，得以全程參與米倫茲這次訪台的活動，當然不會放過討敎的機會。下面是筆者和米倫茲的一些對話紀錄。