PAR 表演藝術雜誌

大概很少人在看過一次簡單的表演呈現之後，就會深深相信這位表演者的潛力，並且對她創作的未來感到無比的興奮與期待。自從去年五月在「萬花嬉春─第二屆女節聯演計畫」中嶄露頭角之後，陳惠文所呈現的solo表演《震解1：47AM》，以首演只有二十多人次觀衆的紀錄，至今仍持續製造戲劇圈對她的稱許與好奇。儘管環境在陳惠文身上，烙印了許多痕跡，但她卻能無形地轉化，使她的表演展現一種罕見的純淨與美感。她在生活上謙稱平凡，但只要看過她的演出，任何人都不得不臣服她在solo表演上所散發的魅力。然而，陳惠文並非台灣小劇場界的新人，相反地，她過去大半的演出歷史，正與解嚴後初期的台灣小劇場發展緊密結合。

在文大戲劇系求學期間，陳惠文在機緣巧合下，參與周逸昌（現江之翠南管實驗劇團主持人）所成立的「零場121：25」劇團。當年一批甫自國外留學的劇場工作者如平珩、馬汀尼、黃承晃與周逸昌等人曾成立「當代台北劇場」，但因種種原因解散之後，周逸昌接續這樣的工作熱力，成立「零場」。在「零場」劇團工作期間，陳惠文所獲得最大的影響，是劇場觀念上的刺激，同時也深化了她希望自己成爲劇場實務工作者的期許。她懵懂地跟著團員學習身體方面的訓練，摸索著沒有答案的劇場之路。不過，因爲湊巧目睹兩張震撼台灣社會的新聞畫面，她對舞台表演的一股熱能也就此莫名地燃燒。

超越時空的移情敏感

一九八九年四月七日，陳惠文熟悉地說出這個多數台灣人早已遺忘的日子：鄭南熔自焚的那一天。當時她看著照片中站立著的鄭南榕的屍身，雙手握拳，雙腳豎直挺立，揣度著鄭南榕自焚的那種堅持；陳惠文也記得另外一張詹益樺自焚的照片，那火焰自雙腳衝天燃燒的景象。這樣的畫面觸動，也許正是她超越時空的移情敏感，進而能在千里之外的英國，感受到九二一震災的撼動，創作出台灣當代少數幾件關於震災的劇場作品。

同年，陳惠文與「零場」的夥伴，以及其他來自「優劇場」，與國立藝術學院戲劇系的幾位劇場工作者，加入周逸昌等人的行列，爲當時「新國家連線」候選人助選，成立「葉菊蘭劇場工作隊」，並與許多熱中於改變環境的劇場工作者朝夕相處，密切工作。這個延續性的工作經驗，讓陳惠文徹底經驗與觀衆面對面的「肉搏戰」。因爲競選活動的對峙氣氛，只要一聚集群衆發表政見，陳惠文等人都得隨時緊急待命，掌握住群衆的參與與激情，才能避免政府鎭暴部隊的逮捕。也就是在第一次的臨機應變中，陳惠文警覺到自己的恐懼，開始學習如何對廣大的群衆，提出訴求，又不引發過度激情的煽動。之後，陳惠文又在中山足球場，以二、三十分鐘的時間，透過角色辯證與民謠戲曲的表演形式，對著整整八萬名觀衆，獨立呈現一齣solo演出。爲什麼陳惠文會有如今solo表演的魅力？其實正是有跡可循。

不斷徹底練習以達到呈現的目標，是陳惠文表演內在累積的不二門道。她參與宜蘭戲劇團，學習歌仔戲表演等技藝；自一九九三年起，她也跟隨武術教練，持續練習武術，至今維持了七、八年的時間。後負笈英國，至英國威爾斯大學修習戲劇碩士，讓她學習西方創作思考方式，並且不斷重新定義劇場呈現，以各種不同的形式演繹劇場表演，也學習到如何向世界各地的傳統民俗表演借取靈感，使陳惠文開始沈澱下來，思考自己的表演走向。這次三月底在皇冠藝術節的演出《之間》，或許可以當作陳惠文國外演出《圓的舞蹈》的延續，那齣結合梵文表演、古印度舞蹈劇場與能劇概念的作品，便是她借助東南亞傳統戲劇呈現的一個實踐。不過，陳惠文始終在追求的表演目標，除了身體、聲音的實驗創新之外，對於表演者身心智慧的探討，更像「永遠失落而無法抵達的地平線」一般，吸引著陳惠文奮力前進。

覺察自己當下的身體

「每個縫隙都是世界的入口，」陳惠文說，訓練身體表演的每種方法，其實都是爲了打破每個人無意識的慣性。武術技藝的學習，從氣的遊走運行開始；即使是體操表演，也是得想像一個動作的起承轉合，如何操作身體的細節，形成最後的弧線。陳惠文認爲，身體表演其實就是訓練自己覺察自己當下的身體；將自己身體的運作視覺化（visualize），因此怎麼訓練自己能「看見」自己走路的樣子，才是身體訓練的關鍵。視覺化的訓練讓自己能預想身體執行時的外在形象，也要讓自己如何在執行過程中抓住「對」的感覺，也就是訓練自己的身體記憶。簡單來說，就像訓練自己的左手學習右手寫字一樣，我們會特別注意左手的感覺，而意識就會提高。若能以一貫之，這樣的意識其實就是當下的覺察與自省，而陳惠文追求的表演，就是這關鍵之間「空」的清明與自覺。

再次回到國內的舞台，陳惠文正努力調適自己的表演語彙，希望以不同的形式與溝通方法，持續她在國外的學習與實驗。今年四月，她即將赴英與英國威爾斯當地的劇團U-Man Zoo Theatre Company合作一項關於「衣櫃」的多元創作計畫；除了專業表演者之外，還有網路設計師與雕塑家的參與。陳惠文除了去年底在新加坡南洋藝術學院擔任過駐校藝術家之外，她也曾到美國紐約參與過國際表演研究的表演。經過多年的摸索，陳惠文回到國內的創作崗位，等於又進入台灣當代另一階段的小劇場創作期。她願意當個「新人」，從頭開始；但觀衆是否願意以開放的感官，接納她的表演語言，或許我們可以觀察三月底這次她與觀衆《之間》的演出，繼續期許陳惠文與台灣小劇場的未來吧。

文字｜傅裕惠  劇場工作者