《身體自傳》雖沒有令人印象深刻的演出，但重要的是它讓我們看到了薩多諾對聲音與動作的探索。
「亞太傳統藝術論壇」 印尼薩多諾舞團 《身體自傳》
10月7〜10日
國立藝術學院展演藝術中心舞蹈廳
身體的記憶
身體的記憶不但是藝術家畢生的累積，而且經常是藝術家作品呈現時，不知不覺投射出的創作張力，這句話在印尼舞蹈家薩多諾（Sardono Ｗ. Kusumo）的作品裡得到印證。
一九四五年出生的薩多諾八歲習武，十一歲學習較爲優雅細緻的傳統女子爪哇舞蹈，逐漸有系統地累積傳統的動作語彙，建立起他的舞蹈技藝。六一年學習猴舞是他的轉捩點之一，他察覺到一種直覺性的創作方法，於是他開始從傳統轉向實驗性的創作。六四年又跟隨美國現代舞蹈家金．艾德曼（Jean Erdman），學習到如何通過即興與組合發展出編舞者的理念。
此後，薩多諾開始象徵地運用印尼神話及民俗慶典，結合當代的前衛藝術觀念和爪哇古典舞技巧，探尋屬於藝術性及情緒性的潛在邏輯，再從中創造、尋找新的表現方法。一九六八年薩多諾回到雅加達，開始發表他兼具實驗性與爪哇傳統精神的創作。
八〇年代後期，薩多諾致力於探索爪哇文化的根源，發展出冥想式的表演，呈現的是祥和與鬆弛的想像世界。近年來他則著力於聲音與動作的探討，他提出「是聲音創造了動作，還是動作創造了聲音」的議題，也是此次來台參演的重頭戲之一。
恍惚的情境
這次在台灣演出具宗教儀式性獨特風格的舞碼《身體自傳》，薩多諾企圖運用聲音和動作的關係，呈現他的理念。
第一段開始於冥想式的獨舞，承襲了印尼舞蹈中恍惚的特質。他運用體內發聲而產生的振幅，牽動體內器官及腦內的振動，並在持續的發聲中促使身體晃動而進入恍惚的狀態，時而賁張、時而寂靜，但其中依稀可見到爪哇舞蹈中低重心、開胯、高提腳時腳板與地面平行等動作特質，呈現出有如大祭師般盛氣凌人的威儀與風範。第二段，四位舞者躺於地板上，雙手各自捧著點火的蠟燭，他們在地板上緩慢地移動身體及輕緩地滾動，同時小心翼翼地盤轉著手上的燭火，屬於具難度的技巧性動作展現。當他們將燭火放置於地板上，起身緩慢地在他們傳說中構成生命的三要素（風、水、火）之一的火上行舞，有如生命的延續，也有如在我們廟會中「過火」的淨化作用。第三段，四位舞者運用旋轉及群體的彼此穿梭，屬於流動性的情境。
整場演出不到一個小時，沒有激情的時刻，觀衆唯有跟隨著起舞者，欣賞著爪哇式的現代舞。在沒有會意的旋轉中，表演淡淡地結束了，觀衆們有的還未進入狀況，有不知所措之感，但仍很有風度地給予掌聲。從作品的整體展現看來，編舞者雖然企圖脫離宗教形式，但他營造的氛圍仍難跳脫宗教的儀式感。
薩多諾的獨舞是整個作品的精華，對聲音與動作的運用有獨到的掌握。群舞者的身體質地與獨舞者相較，似乎是因不夠投入而顯得飄忽。而創作者對聲音與動作的訴求，在第二段以後也未見成效，有頭重腳輕之憾。
動作與聲音的反射
《身體自傳》雖沒有令人印象深刻的演出，但重要的是它讓我們看到了薩多諾個人對聲音與動作的探索。他提出的「身體的動作是肉體的本能反應」以及「聲音和動作的產生，像是呼吸一樣地自然」的見解，從字面上不難看出，他藉由自己體內的發聲，用以引動自發性的身體動作。其實這也是在表演訓練或創作中，經常運用的即興方法之一，並且可以依個人的投注情形，進入到恍惚的狀態。
「恍惚」在印尼的民間舞中是重要的舞蹈特徵之一，例如印尼的代表性民間舞桑漾（San Hyang），人跳舞時神入其身，有如乩童起駕般的神聖性舞蹈，起舞者必須經過兩天以上的齋戒才可以參加，經常是以童女爲主。進入恍惚的表演會有如催眠一般的效果，但劇場畢竟仍是表演，如何進入恍惚以及進入恍惚的程度，經常是表演者最大的桃戰。
在恍惚之下，人體反應出的動作屬於未經由大腦神經傳導的直接性動作。這些動作當然會包含表演者成長的民族性背景、學經歷，及當下對生活、生存環境、週遭的生態等多層關係的混合，反映出表演者生命中深層的累積，亦是潛意識的呈現。
薩多諾是崇尙宗教的爪哇人，學習過爪哇傳統舞蹈，作品裡呈現出屬於具宗教性的儀式感；在表演藝術的處理上，他則提升了傳統的規範，結合了現代的劇場效果。雖然西方人眼中神秘的東方色彩，在我們看來似曾相似，但在熟悉中仍具有明顯的爪哇式民族色澤，更有他深入研究與探索的肉體與動作特質。他的作品因爲具有個人特色及爪哇民族的風格，而揚名於國際，也符合了在大一統的全球化快速渲染之下，愈是民族性就愈是國際性的說法，値得創作者借鏡。
文字｜胡民山 舞蹈工作者
