筆者對陳慕融一直保持夢幻的完美印象，然而當天在國家音樂廳的演出，技術、詮釋、台風各方面無一及格，甚至表現出心不在焉的輕忽態度，讓有心觀衆無法接受；以陳慕融這樣等級的獨奏家來說，也有負夏漢（Gil Shaham）當年所說「Robert Chen與我同等級」的美言。
浪漫雙傑──陳慕融與林望傑
12月10日
國家音樂廳
景氣會影響演奏者技藝嗎？我想不會。但是否會影響演出者士氣和情緒？也許有可能，否則爲什麼曾耿元、陳慕融兩位國際獎項得主、本土提琴界的超級戰將，都不約而同近期在舞台滑鐵盧呢？無論如何，兩場高度期待的演出，成績讓人失望錯愕，不能說不爲低迷的表演景氣再添冷霜了。
曾耿元是台灣罕見的超技派演奏家，不管協奏曲還是獨奏，總是拉得火花四射、咄咄逼人。然而十一月十一日的帕格尼尼《第一號小提琴協奏曲》，從第一主題開始，技巧失手、音準失準就沒有停過。甚至到安可的改編舒伯特《魔王》，也拉得殘破搖擺，令人如坐針氈。然是，曾耿元仍維持一貫疾速凌厲風格，雖然瑕疵過多，至少給人準備欠周、勉力以赴的感覺；陳慕融的情況則尤有過之。
破碎的夢幻印象？
筆者對陳慕融一直保持夢幻的完美印象，一九九三年與陳慕融、陳秋盛、台北市交一同遠征莫斯科，陳慕融一手流利無瑕的柴科夫斯基《小提琴協奏曲》，場場令人驚豔，讓吾等隨行者覺得在俄羅斯面上有光，至今仍無法忘懷。然而當晚在國家音樂廳的演出，技術、詮釋、台風各方面無一及格，甚至表現出心不在焉的輕忽態度，讓有心觀衆無法接受。
西貝流士協奏曲是許多愛樂者心目中的最愛，原因是在其冷冽的旋律和聲之下，積滿自由、激烈的情感。爲了讓獨奏有更多發揮空間，西貝流士安排了反傳統、超長段的獨白段，全曲可比作一首管弦樂伴奏的Cadenza（編按：裝飾奏），與貝多芬、布拉姆斯協奏曲那種框在格子裡演奏的感覺大大不同。歷來演奏名家詮釋這部作品，也以浪漫激情者居多，一邊馳騁於燦爛的花腔技巧，一邊也著力於經營奇巧的音色變化，各見勝場。
開場吟誦般的第一主題，陳慕融悠緩展開，另成一格，使人產生無邊曠野、獨登頂峰的孤高，不禁心生期待。但接下來的發展卻讓這股期待逐漸降溫，最後跌到谷底。持續而缺乏變化的慢速度，使原來塑造的氣氛鬆弛下來，不再神秘。進入加快的模進上行音型時，仍是既慢又平板，開始讓聽衆不明演奏者動機爲何（除了識譜練琴之外）。更令人詫異的是，即便在這種慢速之下，還是出現不容原諒的失手（非艱難段落），大跳音程顯得猶豫而失準，長段無伴奏部分冗長、緩慢，如同一部怯生生又頻頻出錯的練習曲。
兩敗俱傷的演出
第二樂章慢板雖沒有大錯，對喜愛西貝流士協奏曲的人而言，是段難以忍受的經驗。很難想像這麼一段情緒糾結、纏綿的樂章，可以被處理得如此平淡無奇。沒有強音、沒有弱音，沒有鬆緊、沒有對比。中段管弦樂總奏來得有點一頭熱，主題交回獨奏，一樣回到蒼白冷漠，做爲陪襯的樂團反而顯得無所適從。第三樂章已到了交差了事的拖戲，細聽陳慕融樂句細節，除了基本音高、強弱之外，毫無詮釋可言。中段三連音懶洋洋上下浮沈，把西貝流士的婉轉之美全破壞了。這樣的演奏雖勉強稱得上流暢，但以他這樣等級的獨奏家來說則完全無法接受，也有負夏漢（Gil Shaham）當年所說「Robert Chen與我同等級」的美言。
—場演奏的失敗，對演奏者和觀衆可謂兩敗俱傷。如果原因是出自演奏者的輕忽、馬虎，誤以爲聽衆可以輕易敷衍，那麼最終的傷害還是自己。對這樣的結果，筆者除了遺憾還是遺憾。常言雖道「勤能補拙」，但有才華的人若不勤，也有可能掉到拙的境地，豈可不愼？
文字｜楊忠衡 音樂文字工作者
