團員平穩的汰換率是維繫一個職業團體演出水準的要素。反觀今日台灣的合唱生態，各地山頭林立，這種個人主義的表現，使得台灣的合唱音樂在數量上雖然激增，但在品質上仍舊不足。
2000台北國際合唱音樂節
7月30日〜8月5日
國家音樂廳
第三屆台北國際合唱音樂節已圓滿落幕，對於熱愛合唱的人們，此活動所造成的回響及討論，讓兩千年台北的夏日變得「非常合唱」。在活動進行中，網站也匯集了許多合唱人的熱烈討論，這些來自不同背景及觀點的評論，使得這個音樂節在結束後仍然餘波盪漾。此音樂節的主辦單位──台北愛樂文教基金會，對於台灣的合唱風氣之推廣，以及培養國內年輕一代的音樂人才與引進國外優秀音樂團體等工作，向來不遺餘力。自一九九六年起，每兩年一屆的「台北國際合唱音樂節」，不但開拓國人對合唱音樂的了解，也將台北推向國際合唱的舞台。
今年受邀來台的外國團體，有些是國際級的巨星團體，如英國的「泰利斯學者」（The Tallis Scholars），其他則多爲業餘團體。在爲期一週的音樂節及音樂會中，以國內知名合唱團體搭配外國團體的演出，不僅讓聽衆聽到多變的演出，也幫助我們了解國內外合唱在風格、曲目及程度上的差異。這樣的精心安排，無非是希望國內的合唱團體也能藉由觀摩而進步，同時亦安排了外國團體的全省巡迴演出，使台北以外的地區也有機會參與此項活動。在音樂會的活動外，此音樂節還邀請了國內外著名指揮授課，讓努力尋求進步的國內合唱老師以及愛好者，可以在合唱營及指揮營中學習到如基本指揮法、合唱風格及詮釋、國際合唱音樂趨勢等課程，這樣一系列的活動，對國內合唱教育有莫大的助益。
多色彩的立體效果
開幕音樂會（七月三十日）中以台灣新生代作曲家許雅民的《六月雪》最引人注目，故事內容改編自元曲名家關漢卿的作品《竇娥冤》，作曲家嘗試將音樂、戲劇、舞台效果結合，以中國傳統的打擊樂和嗩吶爲伴奏，由女高音結合戲曲唱腔的方式演唱，配合數名口白朗誦者及混聲八部合唱，其強烈的戲劇張力及詭譎的燈光設計，使全劇呈現出多色彩的立體效果。然作曲家雖有很好的意念及作曲技巧，但其作品風格變化不大，音樂架構略顯單薄，也可看出作曲家的經驗仍有不足。特別是最後樂章的結尾，當竇娥即將行刑前，此時的音樂張力已將觀衆與歌者的情緒帶至最高點，就在一片淒厲聲中，竇娥隨即血濺滿天，氣絕身亡，應該可稱爲精采的結尾；但作曲家在其後尙加了一段評論性的合唱旁白，不但無法持續戲劇張力，而且合唱團的聲音已顯疲態，這個多餘的部分便有畫蛇添足之感。演出當晚由作曲家本人擔綱指揮，其情緒表達有餘但指揮技巧不足，使得合唱團亦無法百分百地表現出其音樂意念，幸而女高音劉雅文時而低聲啜泣、時而淒厲哀嚎的精采演出，引領聽衆走入竇娥的情感世界中，其可圈可點的表現，多少彌補了指揮者的不足。
「紅色巨星之夜」（七月三十一日）由「泰利斯學者」演出，此團體被譽爲「無伴奏合唱超級巨星」，他們以純淨的音色及細膩的音樂線條聞名，成爲文藝復興時期音樂的最佳代言人。此次來台的歌手僅有十人，因爲行程安排緊湊，使得歌手們在演出前僅有少許時間彩排及適應場地。雖然現場演出不如唱片中的精緻完美，但卻無損於音樂中的冷靜及平衡，特別是以下半場的英國文藝復興曲目，更令人激賞。這樣克服旅途疲憊及其他客觀條件的不足，仍有一定水準的演出，更表現出一個職業團體應有的水準。其指揮彼得．菲力浦斯（Peter Philips）從十九歲起便立志推動文藝復興曲目，他以混聲合唱的方式挑戰了學術派的概念，重新來詮釋此時期的曲目，經過二十多年鍥而不捨的努力，「泰利斯學者」的表現方式已然成爲一種經典。但菲力浦斯本人並非學習指揮出身，其獨特的指揮方式，自成一格。在與他的對談中，菲力浦斯坦承其指揮手勢並無法表現出音樂線條，只是將移動最快的聲部指示出來而已，這樣的指揮方式恐怕只有其團員能理解。他也提到在他客席的經驗中，許多團員都需花費相當的精力與時間來了解其手勢所代表的意義，但菲力浦斯先生對早期音樂的品味，已通過其錄音獲得全世界愛樂者的一致認同。
入寶山空手而回
「黑色爵士之夜」（八月一日）相較於另一職業團體──「泰利斯學者」的演出，美國「洛杉磯裘比利歌手」（Albert McNeil Jubilee Singers）顯得令人大失所望，此團體標榜其非裔美籍（Afro-American）特有的民族音樂風格，及生動豐富的表演內容，但與當晚的演出有相當大的差距，他們的音樂基本上無音準可言，聲音鬆散，舞蹈雜亂，使得聽衆對其盛名抱持存疑的態度。也讓期待聽到黑人靈歌的觀衆們，有入寶山而空手而回之感；雖然下半場的黑人音樂劇有相當程度的進步，但多數觀衆在中場卻已離席，抱著遺憾離去。此演出背後所代表的問題卻値得人深思，一個職業團的壽命，究竟有多長？以「國王歌手」（The King's Singers）及「泰利斯學者」爲例，職業歌手的演唱壽命平均爲十年，平穩的汰換率是維繫一個職業團體演出水準的要素，因此在合唱團體中重要的是精神，而非個人。反觀今日台灣的合唱生態，各地山頭林立，這種個人主義的表現，使得台灣的合唱音樂在數量上雖然激增，但在品質上仍舊不足。
在八月二、三日兩天的演出中，芬蘭「維洛雅佩多合唱團」（The Veraiapetto Choir）及日本「伊丹混聲合唱團」（Itami Mixed Choir）兩團表現平平，其曲目多頗具特色的民謠。但「菲律賓室內合唱團」（Philippine Chamber Choir），其音色渾圓純美，但其風格頗具菲律賓著名合唱團體「瑪德利加合唱團」的影子，且其當晚曲目安排太過繁重，使歌者及聽衆皆有疲乏之感。
「藍色德奧之夜」（八月四日）由德國「幕尼黑新浪潮合唱團」（Via-nova-chor Munchen）演出，其曲目及演出方式深具德奧傳統，除此之外還致力於二十世紀的現代曲目推廣。他們的聲音紮實豐厚，但其巴赫的經文歌《唱一首全新的歌獻給主》Singet dem Herrn ein neues Lied，因爲無伴奏的特色及曲子的複雜度，使得音樂略顯力有未迨之感。上半場最後一組的巴伐利亞民謠，爲其單調的舞台表現增添一絲變化，但其曲目長度安排仍稍嫌冗長。德奧系統的合唱藝術表現時常受限於其呆板的演出方式，除非有絕佳的音樂表現力，否則已很難再吸引觀衆的注意，目前僅存優秀的德奧系統合唱團體大概也只有「斯圖加特合唱團」（Kammerchor Stuttgart）。
《非洲聖哉經》的驚奇
整個音樂節的重頭戲在其閉幕音樂會（八月五日），除了上半場各受邀團體的聯演外，下半場的曲目──亞洲首演的《非洲聖哉經》African Sanctus更是令人期待，此曲爲英國作曲家大衛．范曉（David Fanshawn）的作品。范曉先生深入研究非洲民族音樂、攝影及大衆傳播，更是一位探險家兼攝影師，以其多元化的身分，令他的作品有著豐富且令人驚奇之內涵。他從一九六六年開始，足跡遍及埃及到坦尙尼亞間，在爲期八年的旅途中，他與各地的土著一同生活，學習他們傳統的歌舞，並用錄音、錄影的方式記載了數以千捲的寶貴資料。他回到英國之後，將西方彌撒中的「聖哉經」歌詞配合非洲各部落的民族音樂，完成了這部如同史詩般的巨作。因此在演出這個作品時，必須架設音響器材及混音設備，播放非洲土著的歌舞和大自然中無比奇妙的各種音響，再加上現場時而高亢、時而柔和的合唱歌聲，爲音樂史上的一大創舉。
而在演出的當晚，主辦單位請到作曲家蒞臨現場，親自介紹此曲的創作過程及演出方式，而後他又擔任當晚演出的混音工作，爲此演出增添幾許的驚奇感。擔綱重任的「台北愛樂合唱團暨節慶合唱團」，由匈牙利指揮嘉保．豪勒隆（Gabor Hollerung）及國內知名女高音徐以琳小姐聯合演出。預先錄製的土著歌舞的錄音及錄影，結合現場原始而狂野的打擊樂器，將觀衆帶領到非洲寬廣的草原上，合唱團以各種不諧和音表現出非洲原野的躍動，和宗教的狂喜。而女高音獨唱時而以高亢的聲音表現出彌撒的神聖，時而以柔和接近流行歌曲的唱腔詮釋非洲細膩的景色，將現場的氣氛帶至最高潮。
從這一連串的活動中，可以感受到主辦單位的用心及企圖心，台北愛樂文教基金會致力於將國內的合唱音樂推至國際舞台，更結合社會大衆及各大企業主之支持，爲台灣的音樂工作扎根。在過去十年中，台灣合唱音樂水準已逐漸提昇，合唱人口也逐漸年輕化，而從這次音樂節中，我們可以發現國內合唱團體的努力與用心，但仍可感受到其不足之處。這個音樂節也在網路上引起熱烈討論，由此可見合唱音樂並不是小衆音樂，更應推廣爲全民運動。第三屆台北國際合唱音樂節帶來的不應只是刺激與衝擊，更應擴大爲國內藝術團體努力的目標。
文字｜梁秀玲 指揮、東吳大學音樂研究所教授
