尋找躲在任何文化事物表徵之下的價値觀，追求任何可能的創意與活力，是榮念曾作為策展人的原則。當我們要沿用一貫的制度與生活方式來痲痹自己的感官時，榮念曾卻不會那麼輕易地放過參與他策展活動的每一個參展者。Think！想一想，任何事情是不是一定都得是這樣？
自一九八二年起，以榮念曾爲首的「香港進念廿面體」便陸續來台推出如《中國旅程之五》、《拾月／拾日譚》、《列女傳》與《山海經》等批判色彩濃厚的實驗演出。近兩年來，除了本月即將在香港文化中心上演胡恩威編導的《二〇〇一香港漫遊》，進念廿面體更在二〇〇〇年初、年中與年底分別推出「實驗莎士比亞─李爾王」、「一桌二椅之中國旅程二〇〇〇」與「香港柏林當代藝術節」。前者活動期間舉行了超過一百項的演出、展覽、論壇與藝術教育活動，參與的歐亞兩地文化工作者逾千人。今年，榮念曾在紐約成立「世界文化論壇董事局」，積極策劃二〇〇三的第一屆「世界文化論壇」；這樣的規模，等於是榮念曾推動數年的「亞洲藝術網絡─城市交流會議」與「歐亞藝術網絡」，更進一步地擴張與成長。香港，這座居處歐、亞、美三大洲文化匯流的「東方之珠」，似乎透過了榮念曾的眼光與實踐，展現了多元而全面的光芒。
縱橫文化沙場，挑戰主流價値
放眼近二十年來的海峽兩岸三地，我們似乎還看不出有誰能像榮念曾這般，不僅已有編導上百齣劇場表演的創作資歷，在挑戰與批判主流文化價値觀的作品之外，還能在官方擬定文化政策的前鋒戰中，佔有一席之地；甚至來去台港之間，率先積極鼓吹「城市文化交流」，並以大規模的跨界策展活動，釀集國際間的華人創作活力。我們不能否認榮念曾之於台灣文化藝術界，是一扇大開視野、通往世界的窗口；對少部分台灣藝術工作者而言，榮念曾更可以算是將「策展觀念」帶入表演藝術規畫的先驅之一。如今，榮念曾再受「歌德學院」的委託，策劃二〇〇二至二〇〇三年十月於哥本哈根舉行的Image of Asia系列展覽；在歐、亞洲文化人彼此凝望的注視下，榮念曾將再一次地成爲焦（交）點。
到底是什麼動力驅使榮念曾一次又一次地籌劃這些跨界、跨國藝術特展？究竟是什麼樣的修養與知識，使得榮念曾的審美觀能這麼獨特於尋常人，而走在一般價値觀的前端？榮念曾表示，他從不認爲自己只能靠「創作」生存，他總是把工作與創作的最終價値擺在同樣的位置，也就是不斷地質問自己，與自己辯證。
他認爲從一開始，自己就像是在做「實驗」，接著便不斷提出迫使自己思考的問題，也不斷重新定義自己到底在做什麼。究竟什麼是「策展人」？什麼是「創作者」？他也從來不做這樣二元對立的價値分類。尋找躲在任何文化事物表徵的價値觀，以及追求任何可能的創意與活力，讓自己的視野多一些寬容，性格上多一點耐性，這是他擔任策展人的一般原則。相對於今天的策展活動，多半已淪爲中產階級的一項消費產物，或是節慶式的商業活動，而所謂的藝術節經理，也愈來愈像資本主義下的「買辦」或生意人，對待藝術活動的心態，已逐漸趨向「買好貨」的邏輯。缺乏思考問題的空間之後，所謂的「藝術節」活動，也就當然禁不起價値觀的考驗。
破除藝術節的「買辦」迷思
爲什麼每次天災人禍之後，幾乎所有的藝術節慶都會被取消？爲什麼在九二一集集大地震的重創之下，幾乎所有的表演藝術工作者，都會感到自己的有心無力，而開始懷疑「藝術」之於社會的價値？榮念曾感慨地說，其實九二一大地震之後對藝術工作者而言，是突破思考的大好時機；多年來，榮念曾也從未停止思考過一個問題：藝術之於社會究竟能有什麼樣的功能？這些表面的藝術活動與節慶表演，究竟只能具有某種慶賀性，還是可以有更深層的功能？
在傳承文明與資本主義生產經濟的大前提下，現代人許多生活步調與價値觀，無形中已經被統一、操縱與制式化；佛洛伊德也曾經在《文明及其缺憾》一書中提出一個簡單的問題：既然文明是人類躲避自然威脅的必要制度，爲什麼會有那麼多的人在文明社會裡，感覺到那麼多的痛苦和威脅？觀衆走進劇場，或許是爲了尋求情感昇華與逃避，然而，榮念曾的作品一如其人，他認爲藝術應該更具啓發性與挑戰性，即使在整體生活穩定化而漸趨停滯的狀態下，藝術要與當代的經濟、政治與社會價値觀對話，甚至提出批判與質疑。我們要逃避痛苦，要沿用一貫的制度與生活方式來痲痹自己的感官時，榮念曾卻不會那麼輕易地放過走進劇場的觀衆，以及參與他策展活動的每一個參展者。Think！想一想，任何事情是不是一定都得是這樣？
質問自己，超越自己
就以明年十月起在哥本哈根舉行的Image of Asia策展爲例。榮念曾要求「歌德學院」首先針對歐亞雙方彼此「刻板印象」的檢驗，進行一連串的大型實驗調查；並且大量蒐集各方閱讀與創作的「印象投射」，來解讀大衆認知的差異，其中包括廣告、媒體新聞與圖書館藏書等等，最後再將這些調查結果，提供給前線的藝術家與圖像創作者（image-maker） 參考與使用。這樣「從下而上、由裡到外」的策展規畫，便是希望在表面的活動之後，能爲社會大衆留下一點累積與記錄。
在一切以經濟角度衡量的今天，台灣表演藝術創作者連生存都成了問題，如何能談這些高尙的理想與遠程的規畫？榮念曾不否認其中的困難，他表示，他也從來不以「創作」唯一替自己爭取空間的手段。他不評估一切，只以「超越自己」的目標來衡量價値觀；只要遠程的目標確定，一切就看自己如何變通生存的手段與策略。榮念曾這席話乍聽之下，還眞像劇場工作者「保命」用的一劑「急救小偏方」。若就大格局而言，面臨兩岸加入WTO的事實，榮念曾不避諱地表示，台灣的文化界（或說表演藝術界〉還是太過自我封閉，應該走出來，尋求與外界更多的合作與交流機會，機會愈多，遭遇的衝擊愈大，但對國內的表演藝術體質而言，會更健康。同時，透過多方密集的交流，自會撞擊出創作性的空間，而習慣的概念遭遇挑戰時，更多人會以不同問問題的方式來面對。
提供對話的平台與管道
除了不斷地提問之外，開闊的對話空間也是策展人榮念曾的趨勢原則之一。舉近日發生的美國九一一恐怖攻擊事件爲例，就是因爲美國缺乏國際文化交流政策，縮小了白人文化與伊斯蘭教文化的對話空間，才致使今日兩造的差距，形成難以妥協的兩極立場。面臨更多的經貿開放，大陸方面面臨的衝擊絕不小於台灣，但是除了經濟以外，中、港、台三方面的對話還是少之又少，因而我們很難找到彼此之間的共識與差異，容易形成各說各話的遺憾。提供對話的平台與管道，或許是國內策展人可以思考與開發的一個方向，而不是僅以票房好不好、戲好不好賣的現實角度，來衡量策展活動的價値與目標。
最終達到什麼樣的境界，才是榮念曾心中理想的策展人？榮念曾一時語塞，無法回答這個問題。既是不斷地超越自我，當然也就沒有「功德圓滿」的一天。從華人都市之間，走向歐洲與亞洲的交會，刻正擁抱全球性思考規模的榮念曾，他所看見的再也不是一點一滴個人的累積，而是一個地區與一個文明的聚集，他也不會滿足於一齣戲或一個作品，而是多元藝術的對話與交錯。他的超越自我，是爲了走在更多人前面，看見更遠的路，好讓這張跨界、跨國的藝術交流網絡，能夠蘊濟更多匯集的光輝。
（本刊編輯 傅裕惠）
