在每一次鋼琴引領時均很清楚地表達樂句線條及其音樂性格,之後樂團的銜接,充分顯露了歐莉具有「領導」的舞台魅力,將「協奏」本質的對抗、競爭性柔和地轉化為「室内樂合奏」的對話、融合以達成音樂内涵之合一性。
林望傑與新世代鋼琴才女歐莉.夏漢
9月9日
國家音樂廳
國際知名、也曾來台數次演奏的小提琴家吉爾.夏漢(Gil Shahan)之妹──美籍女鋼琴家歐莉.夏漢(Orli Shahan)首次來台與國家音樂廳交響團合作膾炙人口的葛利格a小調鋼琴協奏曲。這對兄妹當年同時獲得獎學金負笈美國茱莉亞音樂院就讀,由於表現優異,近年來逐漸在國際樂壇嶄露頭角。
化競爭為融合
在定音鼓奏出猶如沉寂許久、驚動破曉的雷聲後,鋼琴緊接著一連串強而有力、色彩亮麗的序奏,大膽、成功地揭開序曲,吸引聽衆屛息聆聽。第一樂章歐莉以輕快的速度,展現充滿活力的氣息。生動活潑的主題旋律分別由鋼琴與樂團輪奏,在每一次鋼琴引領時均很清楚地表達樂句線條及其音樂性格,之後樂團的銜接,充分顯露了歐莉具有「領導」的舞台魅力,將「協奏」本質的對抗、競爭性柔和地轉化爲「室內樂合奏」的對話、融合以達成音樂內涵之合一性。但是以合奏的觀點來說,鋼琴家本身音量並不算宏大,因此諸多段落若非側耳傾聽,便只見影動而傳不出其聲。在裝飾奏樂段裡鋼琴家盡興地發揮了其技術層面快速、絢麗之駕馭能力,確實懾服聽衆視覺上的快感。但樂句處理方面,有時也許因觸鍵是以高處直入鍵底的方式,造成樂句之間連接性不足,曲式結構被連續的重音和急促音群取代。
整體來說,第一樂章時,鋼琴家與樂團之間的配合十分穩健,音樂的流動性非常自然順暢,鋼琴家表現了獨奏者主導樂思及即時與樂團製造默契的能力。第二樂章是一段深情款款而綿長的慢板,充滿北國遼闊人稀、略含憂鬱的民族特質。經過第一樂章歐莉積極盡心與樂團建立的默契與共識後,此樂章前段序奏部分由樂團柔美和諧、高度凝聚力之演奏,將音樂內涵提昇進入更深層的表現,同時也爲鋼琴家醞釀悠美誠摯的氣氛,令人期待一段淋漓盡致、感人肺腑的樂曲。之後鋼琴部分猶如即興般的句型揭示曲子之發展,歐莉非常謹愼地控制音色;晶瑩剔透、圓潤平滑,也許是過分專注於聲音的琢磨而忘卻了樂句的自由與彈性變化(rubato)的可能性,以至於時間與空間的交換過於平衡。中段當鋼琴以八度和弦雙手齊奏主題時,受限於前臂使用較多的觸鍵方式,使得和弦稍顯粗重,句子延伸感不夠。作曲家安排如此演奏方式應該是想突顯旋律之深度,一種自心底萌生、呼求吶喊的內心表白,一種看淡世俗、出汙泥而不染的執著,在歐莉的詮釋下,一切是如此美好、豁達,也是眞情流露,卻缺乏成熟的韻味。全首第二樂章柔情與剛強的段落有非常鮮明之對比,整體音樂風格偏向洋溢著幸福、純眞,若能增添幾分感傷愁情之美,想必會格外動人。
男性剛毅的八度
欣賞這場音樂會猶如倒吃甘蔗,愈吃愈甜。生動活潑、精采多變的第三樂章成了全曲的高潮,引人入勝。這是一首曲段對比鮮明、音樂素材豐富的輪旋曲,主題是以跳躍式節奏爲主、深受喜愛的挪威舞蹈。歐莉無拘無束地傳達了清楚、調皮、歡樂的舞蹈節奏,以及光彩奪目的精湛技巧,所有較困難之樂段此時在她手中顯得輕鬆自在,與樂團之間的配搭更是相輔相成,音樂織度十分緊密,之後的間奏部分是唯一抒情段落,歐莉流暢地結合樂句,同時宣洩出內在的纖細感情。最後的尾段似乎是統合了之前各個主題、曲式、風格等不同的音樂素材,加上她那內心勇往直前、不畏懼、持守不疲的動力與充滿較男性化剛毅的演奏,將第三樂章一氣呵成地彈完,響亮有力的八度音在樂團一片如排山倒海、氣勢磅礡當中結束,令人印象深刻。
文字|古曉梅 莫斯科國立音樂院鋼琴演奏博士