許多創作者都希望從傳統戲曲中擷取養分，用戲曲中的精髓滋養現代劇場的空洞貧乏。然而，炫惑於戲曲表面上的熱鬧，往往是改編的致命傷。意圖跨界改編者，在圖新鮮之餘，實在需要培養更多的人文素養與膽識。
春禾劇團《歡喜鴛鴦樓──Q版救風塵》
9月7〜9日
國家戲劇院
在香港的飮茶文化中，有一味特殊的飮料「鴛鴦」，是用咖啡加上奶茶混製而成，原本完全衝突的兩種熱飮，竟然可以奇妙地完全融合，咖啡的苦冽與紅茶的乾澀，進入口中形成兩種層次不同的口感，而濃郁的鮮奶，將兩種質地在口中統一，成爲受到市民階層普遍歡迎的飮品。如果把鴛鴦視爲兩種元素和諧地相依相伴，不著痕跡地自由流動，在《歡喜鴛鴦樓》中，我們當然希望看見兩種劇場風格能同時並現在一個舞台上，畢竟在標榜戲曲劇本與科班導演的號召下，這樣的期待不該是奢求。
經典新編卻見陳腐情節
然而，在《歡》劇中我們看到的是如香港賀歲電影般的大堆頭，現代劇場與傳統戲曲的拉扯角力，成爲全劇最令人心驚的場面。原劇作家關漢卿向來以劇本中的女角描繪著稱，他筆下的竇娥已然是傳統戲曲舞台上的經典人物，原劇《趙盼兒風月救風塵》中的趙盼兒更是活靈活現的喜劇角色，也是少見的喜旦而非女丑。趙盼兒之所以討喜，是因爲劇情中她以智取得到休書，一方面自己準備了聘禮，讓周舍順理成章地娶她；一方面賭咒發誓取信周舍，在取得休書後再以聘禮自備不能算數、以及風月場中人誰不天天賭誓爲由，毀婚之餘，也反手打了男性沙文主義一個耳光；凡此種種，都令人感到趙盼兒的精采可愛、聰明俐落。
可惜的是，在《歡》劇中，宋引章下嫁周舍是因爲昏昧小心眼的忌妒，嫁過去之後還有一堆同爲女性的姨太太幫著整她，整個趙盼兒救回宋引章的過程成了暴力搶親，最後打不過還得靠老情人安秀才中狀元的老套，才能以權勢平息紛爭。最後才子佳人的大團圓結局，幾乎令人驚訝地發現，原來現代劇場也能做出最刻板陳腐、比傳統戲曲還傳統的戲。當然以原劇本和現代改編本相提並論並不具任何意義，只是其中値得玩味的是，關漢卿的劇作中人開當時的人物之先，趙盼兒的「行徑」更是不同於在他之前的劇本中女性的典型，是一個進步與突破性的角色。在數百年後的《歡》劇卻還是走回傳統價値的老路上，再多追求不到幸福的哀怨憂嘆，恐怕也很難在現代社會中引起回響。
劇本改編上的了無新意，嚴重地影響了所有場面的鋪排與設計。導演李小平在綠光劇團時期曾經嘗試將《秋胡戲妻》改編成《都是當兵惹的禍》，恣意將戲曲中生猛有力的章法大筆揮灑在現代劇場的舞台上，充滿自信且自娛娛人，喜鬧之餘，幾乎指引了一條台灣歌舞劇場的方向，尤其在舞蹈肢體與音樂場面的使用上，處處充滿驚喜。然而到了更寬廣的舞台上，當初的原創力道卻不見了，彷彿急著用熱鬧的笑話取悅觀衆，語言不行就只好開打，所謂「龍套」的科班演員構成的武打場面，成爲熱場子用的「工具」（當然也是劇中最好看的段落），其他演員的比畫比畫，相形之下就像是花拳繡腿了。吊鋼絲高來高去的趙盼兒，完成了一瞬間的驚喜，帶來的卻是看馬戲團的快感，與劇場無關，因爲這樣的動作處理與戲的本身造成了斷裂。而劇中剪貼式的結合，只能算是借用戲曲場面，功能性地放置在現代劇作中，完全忽略戲曲本身在形式與表演格式中的美感。其實傳統戲曲中的「可用資源」絕對不只於此，深諳此道的李小平，或許是由於製作的場面過於龐大，讓他無暇做更深入的運用，對於一個有能力擔負大製作的劇團演出來說，實在是件憾事。
惑於戲曲熱鬧反成改編致命傷
整齣戲的視覺元素也欠缺統合。舞台後方的大高台，造成笨重與陳滯的效果，幾個流動的場面幾乎都不需要運用到這麼龐大的視覺印象，它始終存在的壓迫，也讓場面有揮灑不開的困窘。服裝更是嚴重地干擾表演，尤其是在多個角色中跳躍的歌隊，有幾套衣服幾乎讓她們綁手綁腳地難以移動，而更多時候她們像是鬼影幢幢。此外，演員的音準不夠，走音或失聲的情況比比皆是；或是到了舞蹈場面又忘了走位錯了步，讓人不禁懷疑每次戲一演完就要上映的排練紀錄片，是不是用來說明「我記不得，但是我很努力」的最好理由。劇場演出是殘忍而現實的，觀衆要看見的是專業與藝術水平要求，而不是誰比較辛苦的努力大賽。
現代劇場中成功改編傳統戲曲的戲碼並不多，多年前蘭陵的《荷珠新配》卻是個好例子，這齣戲也是當前現代劇場先聲之一。許多創作者都希望從傳統戲曲中擷取養分，用戲曲中的精髓滋養現代劇場的空洞貧乏。然而，炫惑於戲曲表面上的熱鬧，往往是改編的致命傷，雖然傳統劇場曾經在文化歷史上擁有更多的掌聲，它所依賴的絕對不只是高人一等的肢體技巧或唱工，其中許多表演程式，其實就寫在民族的血緣中，能夠創意地發揮，可以與現代觀衆達成事半功倍的溝通。而戲曲流傅下來的劇本，其嚴謹的結構更是經過時間考驗的結果，意圖跨界改編者，在圖新鮮之餘，實在需要培養更多的人文素養與膽識。
文字｜吳小分 劇場工作者
