PAR 表演藝術雜誌

《呑噬青春》Eat Your Young是一齣未來寓言式的戲劇，有趣的是，它卻運用這些高科技技術的創作手法呈現對未來世界高科技的恐懼與不信任，這種矛盾頗値得玩味。劇中三位青少年遇到的家庭和社會制度問題，其實無關現在或未來時空。翻開報紙的社會版，每天都可以發現家庭暴力、虐待遺棄子女的事件充斥在社會之中，而社會福利制度所產生的問題也是很受爭議的。劇中的一切由電腦篩選、定位和控制，人類對情感和情緒的管理也由行為監督電腦給予判定賞罰，「虛擬實境」就像是合法的毒品，劇中三位青少年沉溺其中來逃避眞實世界的冷漠和疏離。編導對於人類過度依賴高科技的憂心，對未來世界人類將受制於機器感到恐懼。儘管人類與機器相比顯然脆弱不堪，但編導對於人性情感和意志力的力量還是稍具一點信心。劇終由這些青少年操控了電腦程式，但是他們也只能逃避到「虛擬世界」之中。雖然青春反噬了，卻透露出一種悲觀的絕望。

投影裝置功能發揮不足

環形軌道投影裝置是這齣戲最吸引人的部分。兩塊投影幕和兩台投影機因劇情變化而轉動改變位置，只是在實驗劇場裡選擇單面向舞台的關係，投影幕的位置因爲視線不良受到限制，多只能以面向觀衆的方式運用，少數幾次三百六十度多面向環繞的表現方法也因此大打折扣，無法發揮環形軌道投影裝置的最佳優點。節奏強烈而快速的影像內容充滿了MTV和電玩的影響，這也許是時下青少年對影像接收最直接的印象。此外，影像的呈現還有以三百六十度環繞平面影像來製造立體的錯覺效果，或以預錄影像對照現場舞台上演員來表現虛擬實境的幻影，或在後台同時間拍攝的演員影像出現在投影幕上與舞台上的演員之間的對話，或者現場以麥克風收音之後再經過效果器而撥放出來的聲音與預錄音效之間的搭配，以上種種，在在都在試探眞實與虛擬之間界線的模糊和可能性。

配合舞台正上方的環形軌道投影裝置，在舞台地板上以白色的瓷器碎片圍繞成環形空間，這麼簡約的舞台設計卻充滿了象徵。白色瓷器碎片圍繞的環形不僅在黑色的舞台上區隔出表演空間，也有劇中角色被限制囚禁的意義，而白色瓷器碎片除了有家庭價値崩解的象徵之外，更有現場音效上的功能，不管演員有意或無意地踢到都會發出尖銳令人不安的聲音（現場以麥克風收音之後再經過效果器傳出）。不知是筆者看戲當天機器故障還是原本機械裝置的噪音，或者是音效設計的一部分，當投影機轉動時就會發出噪音，某些時刻這些機械裝置的噪音對於情境氛圍是有幫助的，但是大部分時間對看戲或聽台詞是很大的干擾。

燈光未收烘托表演之效

就在這麼簡單乾淨的舞台上，燈光是能讓演員和影像之間取得焦點平衡的一個重要元素。比較影像內容的豐富多變，演員的肢體表演就顯得單調貧乏許多，特別是在劇中角色進入「虛擬實境」的幾個片段，焦點幾乎全部被影像奪走，而演員在「虛弱的燈光」之下努力要表演出興奮刺激或精神恍惚的狀態，反而讓人覺得尷尬和缺乏說服力。相對於影像與音效的技術性和 多樣性，燈光就顯得無力和無趣了。

三位青少年角色身著運動制服，是有助於觀衆對她們被囚禁管制身分的了解（如在保護管束下的觀護所）。而社工這個角色身穿寬鬆的棉麻上衣、農夫褲和腳踏涼鞋，這樣崇尚自然沒有拘束感的服裝，與他劇中身分的認同有些差距；對於他在一個龐大、僵化的制度之下的工作性質，與剛開始表現出的冷漠不關心，是有衝突的。未來的服裝形式除了想像和合理化推論之外，也需要對於未來那個時空假設一些狀況，如此才能在材質、形式和顏色上做出適當的選擇與設計。

不管是在節目單裡所介紹的「澳洲艾雷那現代劇場」（Arena Theatre Company）本身標榜的高科技創作組成元素，或是《呑噬青春》這齣戲的表現手法，正顯現出現代劇場不可避免的趨勢之一，就是加入高科技聲光特效的運用和包裝。現代劇場的創作人不可能忽略科技發展對人類生活方式影響的重要性，電腦自動化的方便、通訊方式打破時空的限制等等，不管在衣食住行各方面，它已經是生活裡不可分割的一部分，甚至在精神層面上日益加深對它的依賴。雖然我們極力辯解人類在這場「戰爭」裡還是處於主導地位，但是在不知不覺中它早已深深地影響人類的行爲和思考。當它是人類生活裡重要的一環，藝術創作者如何能逃避或忽略它的存在？當愈來愈多優秀的機械工程師和耗費龐大金錢與時間的科技設備開始進駐劇場，一個藝術家要擔心的是，如何能運用這些寶貴的資源創作出什麼樣的藝術表現？

文字｜曹安徽 國立藝術學院劇場設計系專任講師、美國耶魯大學戲劇學院設計研究所碩士