PAR 表演藝術雜誌

「前進大陸」近年來成了台灣產業界和商業界重要的口號，事實上，也確實是不可避免的新趨勢。除了產業西進外，很明顯地，文化藝術這塊領域，隨著大陸政策的慢慢開放，也蠢蠢欲動地開始「西進」；而這動機除了放眼大華人市場共同圈的「商機」外，主要目的也是促成兩岸藝術文化團體和人才的合作。在兩岸互動如此頻繁的情況下，又刻意避開政治敏感，台灣戲劇團體如何創造並保有優勢和競爭力，恐怕是未來兩岸戲劇交流的課題。

自一九九二年兩岸開放表演藝術團體文化交流後，現代戲劇在兩岸的交流過程中顯得相當薄弱，屈指一算兩岸文化交流的戲劇團體，不到十團。同時很明顯地，大陸受邀訪台的戲劇團體多是「北京人民藝術劇院」、「北京青年實驗藝術劇院」等寫實派演技的作品，他們師從史坦尼斯拉夫斯基的寫實主義表演；不論是《天下第一樓》，還是《關漢卿》，都顯示出大陸戲劇團體的寫實功力。就像最近上映的大陸電視劇《大宅門》一樣，一個根據北京同仁堂藥局改編的大家族故事，牽扯出藥舖的盛世起落，清末民初的混亂歷史，以及三代的恩怨糾纏，好看得不得了。即使次要演員「嘿喲」一聲，都彷彿親身回到了那個時代。

逆流突破大陸意識門檻

至於台灣前往大陸表演的戲劇團體呢？雖然兩岸政治立場的影響，彼岸有一個劇本審查的門檻在那守著，但從綠光、屛風、表坊和果陀等四個劇場赴大陸演出的例子來看，倒是呈現出台灣多元化、多樣化的色彩。這四個在台灣當前算是賣座不錯的主流劇團：綠光劇團推出的是歌舞劇《領帶與高跟鞋》；屛風與現代人劇社合作《莎姆雷特》；表演工作坊則由賴聲川導演，在大陸製作《紅色的天空》、《他和他的兩個老婆》；果陀則是呈現音樂歌舞劇《天使不夜城》。

相對於大陸戲劇團體的「一條鞭」制，從公家的戲劇團體、史坦尼斯拉夫斯基的寫實演技、故事性的戲劇結構與文以載道的題材等等，台灣戲劇團體的豐富多樣化，則令大陸藝文界目不暇給；有音樂、有歌舞、有無厘頭與超現實的表演內容，不過只要涉及政治意識形態，大陸一律說「No」。今年才赴北京、上海演出《天使不夜城》的果陀劇場藝術總監梁志民特別強調：「大陸文化部的公文裡就特別聲明『演出內容不得涉及一中一台等字眼和言論。』」

政治敏感影響創作前景

多年來表演工作坊也一直有心進軍大陸市場，但許多戲碼如《那一夜，我們說相聲》系列和《暗戀桃花源》等，都一直被大陸文化部拒絕，直到申請談老人生命與黃昏心情的《紅色的天空》，以及搞笑的現代喜劇《他和他的兩個老婆》（即台灣所宣傳的《運匠、黑道、狗和他的老婆》）等演出才獲通過。不過導演賴聲川採取的做法是大陸製作的方式；因此除了導演之外，其他從演員到舞台美術，都聘僱大陸戲劇工作者。後來曾經發生一件事，就是《他》劇演出時適逢「兩國論」的新聞事件，於是該劇馬上被大陸當局禁止宣傳，祇能悄悄地把戲演完。

也因爲兩岸政治的敏感，因此在戲劇交流的過程中，每個團體對中國大陸的戲劇市場，也都有類似「一個中國，各自表述」的看法。屛風表演班雖然是最早前往大陸與當地合作的劇團，不過藝術總監李國修卻覺得，在政治意識形態的牢籠下，未來兩岸戲劇交流幾乎沒有前景可言；除非台灣的表演一味地是翻譯作品和風花雪月的內容。但戲劇最吸引人的地方就是語言和故事，以及整齣戲所要傳達的訊息。

審美觀差異阻礙市場性

以屛風表演班針貶時事、嘲諷政治與貽笑百姓等犀利的文本表現，很難通過大陸劇本的審查。「在台灣，你可以在戲裡罵李登輝、陳水扁；在大陸，你就不可以罵毛澤東、江澤民。」李國修強調，大陸的劇本審查就是一個防堵政策，在政治的嚴控下，他要的表演是不著邊際、虛無飄渺的演出，像《莎姆雷特》不談政治，祇談莎劇和劇團的關係。即使像《京戲啓示錄》都不見得能通過彼岸的審查，因爲大陸避談文革，也避談蔣介石時代；而這類審查都會使原本很精采的表演，在大陸失色。因此兩岸在政治關係的限制下，行商做生意是大有可爲，但戲劇交流卻不可預期；目前的狀況只是「聊備一格」，大家刻意規避政治性的話題。除非有一天彼岸像台灣成爲自由民主的國家，否則戲劇交流永遠會處在一種「心中有警總」的白色恐怖當中。

另外，李國修還強調，觀衆對表演語言的接受性也是一個問題。雖然兩岸說的都是普通話，但大陸一直以來所採取的表演基調都是一種語言，那就是沿循北京人藝《茶館》以來的寫實風格，而觀衆也早已熟悉這樣的語言。因此對於屛風表演班的超寫實、跳躍式、無厘頭與戲中戲等交叉複雜的導演手法，恐怕大陸觀衆很難理解，也無法閱讀這樣複雜的劇場語言。以首次與大陸合作的《莎姆雷特》爲例，大陸導演和演員就是無法體會該劇的精髓和笑點，以至於戲劇的表演與台灣的呈現比較，不僅大打折扣，還顯得有些支離破碎。

以「華人市場」看交流

相較於李國修對大陸市場的不看好，表坊的賴聲川和果陀的梁志民則不以兩岸的角度來看這個戲劇市場，而是用大華人市場來對待。賴聲川表示，「前進大陸」不僅是經濟的趨勢，也是文化的趨勢，就看你怎麼判斷優勢在那裡。他強調，藝術是宇宙，應該沒有地方性的關卡，基本上大陸也在變，而且變得很快，因此更需要耐心和溝通。

由於看好這個大華人市場圈，表演工作坊於一九九九年在北京設立辦事處，他們的演出多以兩岸合作爲出發，除了前述的兩個作品，今年四月還在北京進行戲劇工作坊，並演出四分之一部的《如夢之夢》。「表坊的戲對大陸戲劇界是否是震撼，我不敢說，但不管是戲劇界和觀衆，他們都很接受我。」賴聲川說，這種交流很踏實，是一種創作人的合作，這樣的感覺，在世界各個劇場都會碰到。

當然賴聲川也承認，表坊進大陸工作時也像台商一樣，要先繳學費學習，之前他們也因與大陸戲劇工作者合作出了些問題，而損失不少金錢。不過隨著大陸政策漸漸開放，今年到明年，已經確定原本被禁演的《千禧夜，我們說相聲》和《暗戀桃花源》這兩齣戲，可以在大陸演出了。

腹地廣闊蘊藏無限資源

「不可否認地，大陸在未來的市場趨勢裡愈來愈重要；這個市場固然看好，但實力更重要。」賴聲川覺得，兩岸的戲劇觀衆其實都在改變，台灣的年輕觀衆愈來愈喜歡浮面化的東西，大陸的觀衆也愈來愈能接受不一樣的東西，因此現在或許是台灣劇場大體檢、重新發現自己的時期。未來的戲劇呈現，可能不只是單一的台灣、大陸或香港的個人和團體表演，而是像李安電影《臥虎藏龍》一樣，吸納全球華人的創造力，因此實力在哪，就會被帶領到哪，最珍貴的還是創造力本身。

近年以歌舞劇發展爲主的果陀劇場梁志民也認爲，在台灣劇團走向職業化的同時，也開始做好進攻中國大陸華人戲劇市場的打算。試想整個大華人戲劇市場的腹地是多麼地令人驚嘆，絕非僅僅是台灣一個小島格局而已。就《天使不夜城》的觀賞人次來說，以其在台北市接近四萬的觀衆群，所佔的都會人口比例相當高，但卻養活不了劇場半年的時間。如果將來，北京、上海等地都可以表演個十場以上，那將有不同的局面。

當然梁志民也強調，赴大陸演出並不需要出動整團的工作人員，因爲以目前還未「三通」的情況下，耗費的人事與製作成本相當高；但可以像台商的分公司一樣，帶主要的幹部與大陸戲劇工作者合作。「以歌舞劇來說，大陸的製作以西譯爲主，有《西城故事》、《美女與野獸》等，但少有原創性的作品。台灣的歌舞劇跳脫許多大陸戲劇的框框和包袱，同時兼具藝術性與娛樂性，因此相信大陸的觀衆接受程度很高。」

經貿開放匯流兩岸合作

這次赴大陸演出《天使不夜城》時，曾在上海進行戲劇座談交流；上海的戲劇學者曾經提出《天使》沒有意識形態的表現，使得戲劇更貼近人性。不過梁志民認爲，除了政治外，場地因素也是台灣戲劇界對大陸市場裏足不前的原因之一。大陸的場地都屬公家，常因官員看戲或其他事情的介入，影響原本裝台的時間，或欠缺應有的設備。

梁志民認爲，台灣與中國加入WTO是一個關鍵，兩岸人才可以匯流。戲劇需要語言溝通，整個大陸都是華人市場，因此華文戲劇只是在台灣演出太可惜了；台灣目前有很好的舞台表現，因此如何創造「創意」和大陸的「人才」合作，才是未來華文戲劇雙贏的結果。

以小吃大實則付出代價

觀察力銳利的紙風車文教基金會執行長李永豐則認爲，以綠光的《領帶與高跟鞋》大陸演出爲例，原本以爲這種資本主義爲主的廣告公司故事題材，大陸會很難接受，沒想到卻在當地引起不小的震撼。他覺得台灣民主化的過程，讓我們的戲劇形式百花齊放；不僅擺脫傳統的包袱，還有台灣特有的無厘頭特色。但從兩岸開放表演藝術團體文化交流來看，這一開始就不公平；與台灣的國家劇院和民間經紀團體邀請大陸團體表演的案例相較，台灣團體赴大陸表演要付出的代價遠比大陸團體來得多。

依照整個中國大陸經濟改革和開放的腳步來看，台灣劇場的優勢會在這十年內消失，我們應該趁著此刻主動出擊，進行「文化輸出」，製造競爭力。大陸的表演，基本上像「兵馬俑」一樣，屬於博物館的角度，民間和政府應該減少邀請大陸團隊，以求眞正培養自己的實力。

期盼政府擬定經貿策略

將來台北會是大中華文化圈的重點之一，但上海才是主角，也是東方百老匯的明珠，因此未來兩岸三地的戲劇合作會愈來愈多，實力的保持相當重要。但是台灣的實力會因爲時間的延長而遞減，兩岸的交流政策應該儘快找到新的方向。的確，享譽國際的策略大師麥克．波特，最近在訪台的演講中也提到，雖然兩岸關係敏感，但台灣不要忽略了自己的優勢，一味地選擇單純的投資方式，助長大陸的快速成長，卻忽略維持兩岸均衡的運籌管理，這點相當不智。兩岸發展應該依循「共生關係」的軌跡。所以台灣人應該在政治關係釐清前，就應該釐清兩岸經濟互動的方式，並在經濟上擬訂策略方案，以及期待未來與中國大陸維持什麼樣的互動關係。

麥克．波特的演講雖然針對台灣的企業，但也是走向職業化的劇場市場最好的參考；走出困境，提昇競爭力。同樣地，台灣也應該在這景氣低迷的時刻，發揮自己最大的優勢，或許展現華人戲劇界「臥虎藏龍」的風光，將不遠矣。

文字｜王亞玲 媒體工作者