「我呈獻的是對音樂的一種愛，沒有特定的對象。這是一種無私的愛，可能是最大、最廣博的愛。」
「你確定五年後還會這樣回答嗎？」
「嗯，會有改變的，也許。」
李雲迪鋼琴獨奏會
3月23日
國家音樂廳
去年年底李雲迪為唱片宣傳專程來台，即使沒有公開演奏行程，依然馬不停蹄地拜會各界。李雲迪前次來台頂著蕭邦大賽頭銜風光來台，這回成為德國大廠DG旗下藝人，反而收斂起鋒芒外露的光芒，他述說他最近的生活，並為今年三月的台灣巡迴預作暖身。
得了蕭邦鋼琴大賽以後，覺得成名對你而言，最大的改變是什麼？
還沒仔細想過。我想它為我打開國際的舞台，因為對一個年輕人來說，沒有什麼其他的途徑比參加比賽，更快讓大家認識，雖然這種比賽某種程度上不是好的，因為音樂的東西不是那麼適合拿來競賽，它本來就沒有什麼可比性，但是從某個片面來講，它也的確是可比性的，所以在音樂比賽產生一種競爭關係，而這個結果也因此產生一些新面孔，當然這還跟運氣有關。
參加蕭邦比賽之前，你在中國的知名度如何？
就專業界來說，大家還是知道，因為我參加了一些國內的比賽，但也儘止於專業界。
可是得了獎之後，你贏得更多非專業界的肯定，你覺得他們都怎麼看待你？
我覺得作為中國人，他們還是覺得非常值得驕傲，當然我也儘量努力，作為中國人，在世界舞台上有點成績。
如果沒得這個大獎，你猜你現在身在何處？
我想還是會在德國念書，因為學習的計畫早在得獎以前就定了。
沒老慮去美國，現在中國學生不是一窩蜂往美國跑？
嗯，感覺吧！我覺得美國不大適合我。得獎前我其實上了很多外國老師的課，美國的也一大把，我想這是上課一對交流的感覺，不是他們不好，而是Valdy更適合我。
報紙曾經描述你比到第二輪時，你壓力大到跟你的老師說「想跳樓」，現在偶爾還有這種感覺嗎？
上舞台跟上戰場差不多，當時是說著好玩的啦，當然這種壓力大都是上台之前的感覺。我覺得做任何事有點壓力是好的，有時候這種擔憂、「揣測不透」的感覺其實也正是吸引人去投入的方式。
你還會參加比賽嗎？
目前來說沒有任何計畫，比賽對我沒有任何作用了。
唱片約定四年四張
你和DG簽多久的約？預備出幾張？
四年．按合同是一年一張。
這樣的出片速度，會不會太快？
還好，我還覺得我算慢，有些人一年就出了好幾張。我覺得現在這樣的進度，每張的感覺都還非常clear（清楚），不會像有的人出得快，可是彈了什麼也沒什麼印象。
你在錄音時，老師在不在旁邊？
沒有。
製作人在什麼情況下會要你重來
有錯的時候。不過也不用他講，我自已一彈，肯定完全清楚需不需要重來。有的時候也不一定是錯的時候，我自己覺得詮譯表達不那麼好，我也會希望重來。一般來講我都會連續彈幾遍。
你會用剪接的方式來達到你要的嗎？
我不大喜歡這樣接，除非是一個很小的錯音，而我知道這不影響大局。因為用剪接的，從整體情緒上聽起來不那麼「合」。通常我會重新順一遍，主要是我也有時間，我可以再重錄。有的時候我覺得今天不好，我將它擱著，也許改天再彈就好了。
你覺得製作人最注意你什麼樣的細節表現？
這個其實也不光取決於他，我覺得重要的還是自己的態度決定一切。
考慮重錄蕭邦第一號鋼琴協奏曲
目前市面上流傳你在蕭邦大賽的實況影音，你會考慮重錄第一號鋼琴協奏曲嗎？
我現在的確考慮下一張專輯放進這曲子。就樂曲來講，我想現在應該是很成熟了，到明年已距上次比賽四年了，我想和過去肯定有很大的不同。另外，葛利格我也有考慮，不過還有其他環節要配合。
最近環球幫你發李斯特，你選了他的奏鳴曲，有沒有人說你膽子真大？
這曲子肯定是很大的挑戰。這個曲子三年前彈過，這次算是進行一種「研究」（編注：李雲迪曾於一九九九年參加荷蘭李斯特國際鋼琴比賽，獲得第三名）。我現在這個年齡階段選這樣的曲子，我想作為一個紀念。首先它的音樂非常好，我自己非常喜歡；其次是既然要錄李斯特，這是他最重要的一部鋼琴文獻，我覺得有必要收錄。
你怎麼練複雜的曲子，這個曲目很容易被彈得大而無當或者索然無味？
我想這還是屬於個人演奏風格的問題。
你覺得這曲子彈最好的是誰？
不能說彈最好的，我講我「聽過」的，像李希特、吉利爾斯、阿格麗希、波里尼、波哥雷利奇、波雷。
目前的這二張專輯選的作曲家，像蕭邦的音樂被這多歷史學者認為受到義大利美聲歌劇的影響，你第二張李斯特的改編曲也有這樣：非常legato、如歌的線條，恰恰貼切許多樂評人對你的看法，我的問題是，你怎麼看待自己音樂中的歌唱性這件事。
其實我並沒有刻意在選曲上做這樣的安排，也算是一種巧合吧。「歌唱性」我覺得是屬於「演奏技巧」的問題，我想是以前在中國的老師所培養的。我覺得一個好的演奏首先「音色」要非常漂亮，因為它是傳到人的耳朵裡最直接的聲音，這也算是演奏技巧的範疇，所以「尋找好的聲音」是我首要的功課。
什麼是「好的聲音」？
音和音的連結，你怎麼做到所謂「歌唱性」？
那就是「樂句」的問題，那就牽涉到個人風格及個人見識，但是我仍然要講，「音質（色）」是最直接聽眾聽到的東西，像比賽時評委那麼密集聽同一首曲子，你如何在最短的時間吸引他們，我想還是「聲音」的問題。
什麼是「好的聲音」？
好的聲音是，即使是最弱的音，在音樂廳的最後一排都能聽得見，都能傳到最遠處，那怕是最弱的音，也要蘊含quality（品質）。
你曾說你的音色很容易被跳脫出來，你覺得最大的關鍵是什麼？
觸鍵、技巧，你對聲音的想像、你平時的練習及你對聲音的概念等。
你對聲音的想像不只有練習吧，是不是還包括你「聽到的聲音」？
我想最重要的是經驗，我指自己演奏所聽到聲音的經驗。
你年紀還算輕，你會在意別人認為你的音樂過於早熟？
其實不存在早熟與否。音樂是表達感情的東西，是用心靈來打動聽眾，這裡沒有年齡界限的問題。
你聽很多唱片？會不會干擾？
不會，我想如果以前那些音樂家活在當代，一定也會聽唱片，這也是屬於一種資料研究。
不想和過去比
現場演出收音與你直接在錄音室錄音，對你有沒有差別？
現場錄音真實感強，是演奏者、觀眾、麥克風三者形成的空間，但音質效果肯定達不到錄音室的完美；而錄音室雖完美，但缺少現場感和那種「氛圍」。我想還有些是心理的因素。在錄音室裡是比較「穩定」的，像在錄一個「作品」，展示給聽眾、甚至給學琴的人一種標準的、甚至有教育意義的。
觀眾的反應會不會影響你的表現？
當然！這也是一種交流，當觀眾很熱情，你會受到很大的鼓勵，然後你會更放開。
你會聽自己的錄音嗎？
聽得不多。錄唱片時當然要聽，之後我不想再去聽。我覺得音樂隨著年齡及見識增長，一定在進步，此時我不想再拿過去的錄音來做對比，該有什麼不一樣，自然就會有。
談談你的踏板使用？
踏板是來幫助你詮釋樂曲、幫助你達到你想要的意境，還有找到你需要的聲音，但手上的工夫、你的觸鍵還是比較實際的。
你在漢諾威學習，但似乎不怎麼碰德國曲目？
目前在錄音裡的確是這樣，但演奏會我還在準備。其實在蕭邦大賽之前，我彈很多貝多芬、莫札特的奏鳴曲，只是一直沒拿出來用。
彈什麼都很難
現在對你來說，是不是德國曲目反而難？
我覺得彈什麼都一樣難，現在的藝術家應該是包容性很強，沒有什麼太專門特定的曲目，至於什麼彈最好，那是由大眾決定的。
音樂院的同學知道你得大獎，他們會害怕跟你接觸嗎？
我想他們樂於和我接觸，我和朋友的關係都非常好，常常一起聊天。
學音樂的人都很敏感，你覺得他們會不會嫉妒你？
我目前還沒有遇到。
你專輯裡的改編曲《呈獻》Widmung，常被放在安可曲演出，你覺得自己最想呈獻給誰？
我想我呈獻的是對音樂的一種愛，沒有特定的對象。這是一種無私的愛，可能是最大的愛、廣博的愛。
你確定五年後還會這樣回答嗎？
嗯，會有改變的，也許。
（本刊編輯 黃俊銘）
側寫李雲迪
李雲迪似乎開始意識到其名背後所呈載的符號性，包括他是德國這間百年老店的新品種，既要發揚老黃標（yellow label）的硬派作為，還要兼具流行歌手嘻哈玩耍樣樣都會的，李雲迪還是史上最年輕的蕭邦鋼琴大賽得主，和高行健並稱二十一世紀中國人的「驕傲」。
訪談李雲迪並不是一件輕鬆的事，宣傳告訴筆者：「你們都是年輕人，比較聊得來」。李雲迪一九八二年生，折合台式算法，十足是「七年級生」，他似乎不及台灣時尚男女狡黠油滑，也不像二年前甫得蕭邦大賽時筆者所見那樣年少不羈；出了兩張唱片的李雲迪透露出來的是令人訝異的早熟與慎言，對訪者所有問題都非常開放性地「小心謹慎」回答，包括不輕易臧否同業鋼琴家的優劣，不透露自己所好所惡，李雲迪答客問完全不若他彈琴時，那位狂傲自信、來自四川的年輕小夥子；他甚至不確定和DG 簽了四年合約能不能講，而不小心地瞄了陪同的唱片經紀人，他似乎開始意識「李雲迪」所呈載的符號性，包括他是德國這間百年老店的新品種，既要發揚老黃標（yellow label）的硬派作為，還要兼具流行歌手嘻哈玩耍樣樣都會的，李雲迪還是史上最年輕的蕭邦鋼琴大賽得主，和高行健並稱二十一世紀中國人的「驕傲」。
不斷地有人要求他給「年輕人」精神啟發，媒體則是逼他表態「最想和誰合作」；日本人和他玩超級明星臉，要他說說自己像不像木村拓哉，台灣之行則是排定各色通告，從愛樂電台到東風的陶晶瑩……李雲迪必要照單全收，像是小時候練哈農徹爾尼，哪裡有說「不」的權利。
李雲迪目前在德國漢諾威音樂院念書，他在音樂院裡許多課都抵免掉，只留和Vardi的個別（鋼琴）課；和其他同學際遇到底不同，音樂院裡的人拚了老命就是為爭取參加國際比賽的權利，而李雲迪卻是得了個首獎，才正式進音樂院取經。李雲迪坦言「比賽對我已經沒有任何作用了」，此言應該不是狂妄，他確實已經到了主流評論認定他最好的狀態，至於下一個階段，李雲迪怎麼想沒人知道，但樂評界可以想見，有人開始磨刀霍霍、有人挑剔他的腦袋，精算他的裙帶關係。
李雲迪實在擅長蕭邦，可是他的音樂又有耽美黏膩的蕭邦之外，全然的自我省察，李雲迪究竟「能不能做自己？」下次可以問問他，不過天秤座天生聰明優雅，不一定會告訴你。（黃俊銘）