PAR 表演藝術雜誌

去年年底李雲迪為唱片宣傳專程來台，即使沒有公開演奏行程，依然馬不停蹄地拜會各界。李雲迪前次來台頂著蕭邦大賽頭銜風光來台，這回成為德國大廠DG旗下藝人，反而收斂起鋒芒外露的光芒，他述說他最近的生活，並為今年三月的台灣巡迴預作暖身。

得了蕭邦鋼琴大賽以後，覺得成名對你而言，最大的改變是什麼？

還沒仔細想過。我想它為我打開國際的舞台，因為對一個年輕人來說，沒有什麼其他的途徑比參加比賽，更快讓大家認識，雖然這種比賽某種程度上不是好的，因為音樂的東西不是那麼適合拿來競賽，它本來就沒有什麼可比性，但是從某個片面來講，它也的確是可比性的，所以在音樂比賽產生一種競爭關係，而這個結果也因此產生一些新面孔，當然這還跟運氣有關。

參加蕭邦比賽之前，你在中國的知名度如何？

就專業界來說，大家還是知道，因為我參加了一些國內的比賽，但也儘止於專業界。

可是得了獎之後，你贏得更多非專業界的肯定，你覺得他們都怎麼看待你？

我覺得作為中國人，他們還是覺得非常值得驕傲，當然我也儘量努力，作為中國人，在世界舞台上有點成績。

如果沒得這個大獎，你猜你現在身在何處？

我想還是會在德國念書，因為學習的計畫早在得獎以前就定了。

沒老慮去美國，現在中國學生不是一窩蜂往美國跑？

嗯，感覺吧！我覺得美國不大適合我。得獎前我其實上了很多外國老師的課，美國的也一大把，我想這是上課一對交流的感覺，不是他們不好，而是Valdy更適合我。

報紙曾經描述你比到第二輪時，你壓力大到跟你的老師說「想跳樓」，現在偶爾還有這種感覺嗎？

上舞台跟上戰場差不多，當時是說著好玩的啦，當然這種壓力大都是上台之前的感覺。我覺得做任何事有點壓力是好的，有時候這種擔憂、「揣測不透」的感覺其實也正是吸引人去投入的方式。

你還會參加比賽嗎？

目前來說沒有任何計畫，比賽對我沒有任何作用了。

唱片約定四年四張

你和DG簽多久的約？預備出幾張？

四年．按合同是一年一張。

這樣的出片速度，會不會太快？

還好，我還覺得我算慢，有些人一年就出了好幾張。我覺得現在這樣的進度，每張的感覺都還非常clear（清楚），不會像有的人出得快，可是彈了什麼也沒什麼印象。

你在錄音時，老師在不在旁邊？

沒有。

製作人在什麼情況下會要你重來

有錯的時候。不過也不用他講，我自已一彈，肯定完全清楚需不需要重來。有的時候也不一定是錯的時候，我自己覺得詮譯表達不那麼好，我也會希望重來。一般來講我都會連續彈幾遍。

你會用剪接的方式來達到你要的嗎？

我不大喜歡這樣接，除非是一個很小的錯音，而我知道這不影響大局。因為用剪接的，從整體情緒上聽起來不那麼「合」。通常我會重新順一遍，主要是我也有時間，我可以再重錄。有的時候我覺得今天不好，我將它擱著，也許改天再彈就好了。

你覺得製作人最注意你什麼樣的細節表現？

這個其實也不光取決於他，我覺得重要的還是自己的態度決定一切。

考慮重錄蕭邦第一號鋼琴協奏曲

目前市面上流傳你在蕭邦大賽的實況影音，你會考慮重錄第一號鋼琴協奏曲嗎？

我現在的確考慮下一張專輯放進這曲子。就樂曲來講，我想現在應該是很成熟了，到明年已距上次比賽四年了，我想和過去肯定有很大的不同。另外，葛利格我也有考慮，不過還有其他環節要配合。

最近環球幫你發李斯特，你選了他的奏鳴曲，有沒有人說你膽子真大？

這曲子肯定是很大的挑戰。這個曲子三年前彈過，這次算是進行一種「研究」（編注：李雲迪曾於一九九九年參加荷蘭李斯特國際鋼琴比賽，獲得第三名）。我現在這個年齡階段選這樣的曲子，我想作為一個紀念。首先它的音樂非常好，我自己非常喜歡；其次是既然要錄李斯特，這是他最重要的一部鋼琴文獻，我覺得有必要收錄。

你怎麼練複雜的曲子，這個曲目很容易被彈得大而無當或者索然無味？

我想這還是屬於個人演奏風格的問題。

你覺得這曲子彈最好的是誰？

不能說彈最好的，我講我「聽過」的，像李希特、吉利爾斯、阿格麗希、波里尼、波哥雷利奇、波雷。

目前的這二張專輯選的作曲家，像蕭邦的音樂被這多歷史學者認為受到義大利美聲歌劇的影響，你第二張李斯特的改編曲也有這樣：非常legato、如歌的線條，恰恰貼切許多樂評人對你的看法，我的問題是，你怎麼看待自己音樂中的歌唱性這件事。

其實我並沒有刻意在選曲上做這樣的安排，也算是一種巧合吧。「歌唱性」我覺得是屬於「演奏技巧」的問題，我想是以前在中國的老師所培養的。我覺得一個好的演奏首先「音色」要非常漂亮，因為它是傳到人的耳朵裡最直接的聲音，這也算是演奏技巧的範疇，所以「尋找好的聲音」是我首要的功課。

什麼是「好的聲音」？

音和音的連結，你怎麼做到所謂「歌唱性」？

那就是「樂句」的問題，那就牽涉到個人風格及個人見識，但是我仍然要講，「音質（色）」是最直接聽眾聽到的東西，像比賽時評委那麼密集聽同一首曲子，你如何在最短的時間吸引他們，我想還是「聲音」的問題。

什麼是「好的聲音」？

好的聲音是，即使是最弱的音，在音樂廳的最後一排都能聽得見，都能傳到最遠處，那怕是最弱的音，也要蘊含quality（品質）。

你曾說你的音色很容易被跳脫出來，你覺得最大的關鍵是什麼？

觸鍵、技巧，你對聲音的想像、你平時的練習及你對聲音的概念等。

你對聲音的想像不只有練習吧，是不是還包括你「聽到的聲音」？

我想最重要的是經驗，我指自己演奏所聽到聲音的經驗。

你年紀還算輕，你會在意別人認為你的音樂過於早熟？

其實不存在早熟與否。音樂是表達感情的東西，是用心靈來打動聽眾，這裡沒有年齡界限的問題。

你聽很多唱片？會不會干擾？

不會，我想如果以前那些音樂家活在當代，一定也會聽唱片，這也是屬於一種資料研究。

不想和過去比

現場演出收音與你直接在錄音室錄音，對你有沒有差別？

現場錄音真實感強，是演奏者、觀眾、麥克風三者形成的空間，但音質效果肯定達不到錄音室的完美；而錄音室雖完美，但缺少現場感和那種「氛圍」。我想還有些是心理的因素。在錄音室裡是比較「穩定」的，像在錄一個「作品」，展示給聽眾、甚至給學琴的人一種標準的、甚至有教育意義的。

觀眾的反應會不會影響你的表現？

當然！這也是一種交流，當觀眾很熱情，你會受到很大的鼓勵，然後你會更放開。

你會聽自己的錄音嗎？

聽得不多。錄唱片時當然要聽，之後我不想再去聽。我覺得音樂隨著年齡及見識增長，一定在進步，此時我不想再拿過去的錄音來做對比，該有什麼不一樣，自然就會有。

談談你的踏板使用？

踏板是來幫助你詮釋樂曲、幫助你達到你想要的意境，還有找到你需要的聲音，但手上的工夫、你的觸鍵還是比較實際的。

你在漢諾威學習，但似乎不怎麼碰德國曲目？

目前在錄音裡的確是這樣，但演奏會我還在準備。其實在蕭邦大賽之前，我彈很多貝多芬、莫札特的奏鳴曲，只是一直沒拿出來用。

彈什麼都很難

現在對你來說，是不是德國曲目反而難？

我覺得彈什麼都一樣難，現在的藝術家應該是包容性很強，沒有什麼太專門特定的曲目，至於什麼彈最好，那是由大眾決定的。

音樂院的同學知道你得大獎，他們會害怕跟你接觸嗎？

我想他們樂於和我接觸，我和朋友的關係都非常好，常常一起聊天。

學音樂的人都很敏感，你覺得他們會不會嫉妒你？

我目前還沒有遇到。

你專輯裡的改編曲《呈獻》Widmung，常被放在安可曲演出，你覺得自己最想呈獻給誰？

我想我呈獻的是對音樂的一種愛，沒有特定的對象。這是一種無私的愛，可能是最大的愛、廣博的愛。

你確定五年後還會這樣回答嗎？

嗯，會有改變的，也許。

（本刊編輯　黃俊銘）