PAR 表演藝術雜誌

二○○三年的柏林國際舞蹈節「舞在八月」（Tanz im August）響噹噹地進入十五週年，它是由「黑伯劇院」（Hebbel Theater）以及「舞蹈工場」（Tanz Werkstatt）共同主辦；「黑伯劇院」主要邀請大型、主流表演，而「舞蹈工場」則推出小型與實驗性作品。它是德國規模最大的舞蹈節，每年八月吸引無數遊客與愛舞者到柏林來一飽眼福。今年是「黑伯劇院」院長內拉‧海特寧（Nele Hertling）的最後一年任期，媒體對她的豐功偉績也備加讚揚。專業人士臆測，新任院長馬提斯‧利力安塔（Matthias Liliental）的政界人脈關係遠不及海特寧，未來若有財政危機，此舞蹈節將首當其衝，因此重組轉型或刪減節目都是可能的。

今年節目涵蓋廣泛，總共在七個劇院呈現二十二個演出製作，其中十一個演出是德國首演，還有三個節目則是世界首演，短短的十七天內（十四至三十日），推出了五十五場次演出。其中打頭陣的英國DV8（Dance and Video 8）肢體劇場，便是此次舞蹈節最受矚目的舞團。另外，加拿大的「人類足印」（La La La Human Step）、比利時的「羅薩斯舞團」（Rosas）、布魯賽爾的「終極現代舞團」（Ultima Vez）及巴西的Grupo De Rua De Niteroi等都是國際知名的舞團。來自巴西的編舞家貝塔歐（Bruno Beltrao）擅長融合Hip-Hop與當代舞蹈，是喜愛街舞與流行文化的觀眾不願錯過的表演。其次，紐約的John Jasperse、里斯本的Vera Mantero以及巴賽隆那的Gelabert-Azzopardi等，皆是此舞蹈節的常客。而來自非洲的三個舞團Les Studios Kabako、Compagnie Gaara及Raiz di Polon則展現全然不同的非洲舞蹈風格。

今年還增添另一特色「夜晚論壇」（Nite Flite）及系列作品「介入」Zwischenrufe，是諸多小型而具實驗性作品，部分表演在晚上十一點才開始。除了演出以外，還有前衛創作者，諸如來自巴黎的Jerome Bel、柏林的Thomas Lehmen、紐約的Dennis O'Connor等人主持的工作坊。另外，美國編舞家兼作家潔克琳‧卡莉（Jacaln Carley），則發表她以柏林國際舞蹈節為背景的新書。

DV8揭發虛偽人性

DV8的近作《生活的代價》The Cost of Living，表面上是個戲謔的爆笑喜劇，但背地梩卻像一把利刃，狠狠地刺入人心，血淋淋地道出現代生活的迷思。生命是殘酷的，每個人都得面對生老病死，無一能倖免；在沒有選擇性地被生下來之後，人們就得開始與命運搏鬥。DV8的作品不僅備受爭議且充滿嘲諷辛辣，連遲到進場的觀眾也會被演員消遣一番。編舞家洛伊‧紐森（Lloyds Newson）藉此作品揭發虛偽的人性，並批判社會道德標準。

八字型的灰色斜坡舞台，從背幕延展至前台，中間還可以展開，線條乾淨俐落，紐森在空間的運用上極為靈活。開場的九名小丑將真實的自我隱藏在面具底下，滑稽的誇張動作摻雜嘻笑怒罵，象徵著一場生命舞會的開始。一名沒有下半身的男人，騎在另一名舞者腿上，令人眼睛一亮！他用雙臂靈活地滿場飛，並盤旋在其他人身上跳舞。

舞會開始，大夥拿著汽球跳著曼妙舞姿。一個大胖子突然出來攪局，他賣力地模仿他人，卻永遠無法與他人一致。一名男人示範各種芭蕾舞動作並詢問觀眾，花多少錢可以看什麼動作。之後，他索性剝光衣服，在空中大跳轉圈。人們的身體、關係與動作一再地被測量、評斷，暗喻著世人都必須屈服在既定的社會價值與規範中。

我們彷彿看到社會邊緣人受到的唾棄與羞辱；殘障男人被公然問及他是否有性器官？有沒有女友？性經驗？自慰？相信上帝？生下來就沒腿……等極私人而殘忍的問題。男人冷漠無語，最後，他只輕描淡寫地說：「我不信任你！」殘障人士除了要克服先天的各種障礙之外，還得忍受活在沒有尊嚴、隱私的陰霾之中。最後，另一名男舞者對嘴開槍，結束他無奈的生命，華麗光鮮的派對僅是生命的表相，生活的代價卻常是慘痛而瘋狂的。

故步重複的人類足印

「人類足印」（La La La Human Step）也是今年舞蹈節中的主打節目，可惜首演時因舞者生病而取消，第二場在臨時重新調度下，演出顯得混亂與不完整，燈光頻頻出錯，讓人難以評定。此作《艾美利亞》Amelia有現場歌手以及鋼琴與大、小提琴音樂伴奏，並使用立體3D影像，編舞者洛克（Edouard Lock）重複許多一貫編舞手法，毫無突破。女舞者在足尖上不停地快速旋轉且展現高超技巧，可惜單一路線的雙人關係與重複昏暗的聚光燈，看完上半部便令人疲憊暈眩。此作的動作編排、燈光及音樂運用等與前作《鹽》也有多重相似性，洛克酷愛將舞者的技巧體能逼至極限，但關鍵問題在於全舞的速度變化過於一致，若能在起承轉合與內容上多加著墨，也不失為一齣佳作。由「終極現代舞團」推出的《騷紅》Blush，是今年柏林國際舞蹈節的少數佳作之一，筆者於上期已詳述，在此省略。

《兩個坐姿雙人舞》Both sitting duet，是由資深編舞家布賀斯（Jonathan Burrows）與作曲家法俊（Matteo Fargion）共同演出。布賀斯曾為「法蘭克褔舞團」編舞，也曾與芭蕾明星Sylvie Guillem合作。此作在一個非正式劇場的舞蹈排練室與簡單燈光下進行表演，兩人各坐在椅上，從頭到尾不斷重複著不同手勢動作組合。動作的重複性逐漸地演變成有節奏性的音樂，有時重疊、交錯或僅是純粹性地一再重複。兩人像展開一場無聲的對話，一場由動作產生韻律節奏的音樂會。創作者雖無意凸顯一個平凡身體與一個受訓舞者身體之差異，以及介於舞蹈（非自然）與日常生活動作之疆界，但觀眾仍能由動作中，明顯地辨別兩位舞者極為不同的背景。此作在冗長的單純重複下，並沒有出現累積性的張力與玩出某種幽默性的趣味，令人惋惜。

《你相信地心引力嗎？你是否信任駕駛員？》Do you believe in gravity? Do you trust the pilot?是豪爾特（Thomas Hauert）本人的獨舞作品，此作探討存在問題與個人的世界觀，它結合了舞蹈與文本、歌曲（texts & songs），也是一個「實驗性」的作品。一開始，空曠的舞台上只見豪爾特繞著圓圈走著，他不斷持續地走著、走著，走了十幾分鐘（讓人忍不住直看錶），什麼也沒發生，倒像在考驗觀眾的耐力。接著他站在圓形紅毯中央，面對麥克風很隨性地唱首歌，然後，跳一段舞，休息、喘氣、喝水、唸首詩、走來走去……，索性再唱首法文歌，之後莫名其妙地突然結束，走人。一種極度沈溺在自我空間的表演，絕然地隨心所慾但枯燥空洞，教人看得啼笑皆非，短短四十分鐘的表演（雖然感到很漫長），門票索價十歐元（約四百元台幣），難怪觀眾要捶胸頓足，不敢光顧所謂的「現代舞」了！

表面熱鬧、每況愈下的舞蹈節

里斯本的前衛編舞家曼塔羅（Vera Mantero）與吉他手平兜（Pedro Pinto）共同詮釋知名的巴西作曲家Caeyano Veloso的音樂。曼塔羅認為：身為一個表演者應該所向無能（specialized in everything），用身體的各部位與所有的可能性去呈現所要表達的意涵。她的作品（註）向來以瘋狂搞怪的行動表演著稱，她也擅長使用聲音與詩的結合。這次演出，一掃過去荒誕、無厘頭式的舞台表演，呈現出另一個截然不同的曼塔羅。近一個小時，她演唱了一首又一首的葡萄牙名曲，加上吉他伴奏，清淡平和，像個輕鬆休閒的民歌演唱會。在離開劇場時，讓人有種跑錯地方或看錯節目的詫異。感覺上這個演出應該較適合在Pub而不是劇場，更懷疑主辦單位為何會做這種節目安排。

柏林政府資助了六百五十萬歐元籌備這個舞蹈節，相當於兩千六百萬台幣（不含行政、技術人員與劇院設施）。不可否認，要承辦一個國際舞蹈節，需要投入龐大的經費資源與人力物力，更因為如此，「品質」應該是列為考慮的首要條件！筆者連續多年觀看柏林國際舞蹈節，卻感到每況愈下與無比失望。今年的節目策畫，表面上好像熱鬧滾滾，又推出五花八門的奇思，想招徠新人類、夜貓族；但仔細分析，以此次首演節目超過百分之六十的情況看來，也就表示主辦單位在事先並沒有看過這些表演，當然無法控制演出水平，遑論某些表演和舞蹈根本扯不上邊，連德國媒體也大肆抨擊節目品質普遍低落，美國《舞蹈評論》雜誌，還以"Freak show"（畸形怪誕表演）痛批深夜系列節目！看來，新院長馬提斯‧利力安塔若無法提出改善品質以及重整此舞蹈節的明確方針，他將是下一個媒體砲轟的目標！

文字｜俞秀青 人體舞蹈劇場藝術總監