二○○四國際劇場藝術節標榜劇場演出與經典劇作對話，邀請來自波蘭、日本、加拿大與台灣本地的五個劇團，分別展開一對一的「肉搏戰」。
演出團體與時間：3月25～27日 波蘭山羊之歌劇團《悲歌錄》
4月1～4日 台南人劇團《終局》
4月9～11日 日本Ku Na'uka劇團《天守物語》
4月15～17日 英國拜柏劇團《玩偶之家》
4月29日～5月2日 河左岸劇團《燃燒的地圖》
5月6～9日 加拿大UbU劇團《群盲》
演出地點：台北國家戲劇院實驗劇場
主辦單位：國立中正文化中心
卡司與內容：山羊之歌劇團演出改編蘇美史詩的《悲歌錄》；Ku Na'uka劇團演出泉鏡花作品《天守物語》；英國拜柏劇團演出易卜生名作《玩偶之家》；加拿大UbU劇團演出梅特林克的《群盲》、台灣台南人劇團演出貝克特的《終局》；台灣「河左岸」劇團演出安部公房的《燃燒的地圖》。
確定指數：★★★★★
劇場編導鴻鴻曾於近期出版的台灣當代劇作集中表示：「劇場脫文學之鉤，向視聽藝術靠攏，已成無可迴避的事實。」在日趨綜藝化的總體劇場風格影響下，前台灣大學戲劇系主任胡耀恆卻仍語重心長地強調，不論如何挪用、拼貼，「但一國有一國的文化，有一國的思想與感情，遲早必須由自己的人，用自己的文字，創造出自己的作品。」足見戲劇文本累積的重要性。
山羊之歌劇團花兩年蒐集悲歌題材
標榜劇場演出與經典劇作對話的二○○四國際劇場藝術節，首先登場的是創立於一九九七年、來自波蘭的山羊之歌劇團。該團導演、藝術總監兼創辦人之一的葛者哥哲．伯拉（Grzegorz Bral），深受當代貧窮劇場大師葛羅托斯基的影響，強調演員表演的肢體能量，運用歌唱、舞蹈、詩歌、律動、姿勢與朗誦等不同方法來發聲。
山羊之歌劇團帶來以蘇美史詩鉅著「吉爾迦美什史詩」為故事主軸的《悲歌錄》，首演於二○○一年。此前，劇團歷時兩年進行田野調查，尤其蒐集了古希臘戲劇發源地Epiros地區的悲歌題材。透過吟詠、舞蹈與肢體動作，抒發命運之無常、死亡之無可避免，以及人類面對這一切時的無奈。
以台語詩劇呈現的台南人劇團
接著代表台灣上場的台南人劇團，近年來致力發展「聲體譜」的表演形式，來展現戲劇語言文字的音樂性。此次演出荒謬劇場大師貝克特的《終局》Endgame，台南人劇團除了融合英國愛斯特大學戲劇系教授Phillip B. Zarrilli以印度武術冥想傳授的演員訓練之外，仍繼續邀請台灣說唱藝術工作室團長周定邦擔任台語翻譯，以台語詩劇的方式呈現。
來自日本的Ku Na’uka劇團由導演宮城聰於一九九○年創立。Ku Na’uka原為俄文，意思是「朝向科學」。宮城聰自一九八○年起，便從東方身體律動的原理，發展獨特的演員訓練方式，並以「兩個演員扮演一個角色」的方式演出；一位敘述故事情節，另一位按照情節在舞台上呈現，兩個演員將隱匿的充沛精力，創造出真實背後之活力。一九九六年開始，宮城聰大膽改編日本古典文學作品，運用日本傳統戲劇形式──如文樂（Bunraku）偶戲、歌舞伎（Kabuki）與能劇（Noh），結合現代劇場技術演出，其中《天守物語》曾多次應邀巡迴日本、印度及巴基斯坦等地。
去年九月曾來台參演「英國劇場藝術節」的蘇格蘭拜柏（Theatre Babel）劇團，承襲莎劇以降注重演員說白的風格，以改編名家作品之創作為特色；如莎士比亞、莫里哀、果戈里，及此次即將來台的易卜生作品。《玩偶之家》是挪威劇作家易卜生於一八七九年完成的劇作，當年作品問世後，立即引起社會的騷動不安，而女主角娜拉亦成為現代女性主義濫觴的代表人物。
河左岸劇團重現內斂劇場美學
第二個代表台灣上場的是資深小劇場團體河左岸劇團，編導黎煥雄將在時隔十六年後，再度詮釋日本文學家安部公房小說《燃燒的地圖》。故事敘述一位偵探受委託尋找某婦人失蹤六個月的丈夫，卻在尋找過程中，發現自己也是另一個失蹤者，而這樁奇怪的失蹤案件，竟成了難解的懸案與謀殺？黎煥雄繼去年走紅的《幾米 地下鐵──一個音樂旅程》後，轉而回到河左岸的劇場風格，呈現低抑內斂的劇場美學。
來自加拿大的UbU劇團所呈現的《群盲》，堪稱為多媒體劇場表演，全長僅四十五分鐘。一片漆黑的舞台上，半空中漂浮著十二座頭像，有瘋子，也有聾人，而頭顱與頭顱間還會進行對話。該劇於二○○二英國愛丁堡藝術節演出之後，引起如潮的反應與討論，創意嶄新而風格奇異，詭譎的氛圍，震撼人心。
（本刊編輯 傅裕惠）
相關網站
台南人劇團 http://www.tainanjen.org.tw/
Ku Na’uka劇團 http://www.kunauka.or.jp/
拜柏劇團 http://theatrebabel.co.uk
UbU劇團 www.theatreubu.ca
延伸閱讀
本刊第107期，陳惠文，〈豎然攀爬直上背脊的歌聲─記波蘭「羊之歌」劇團工作坊〉，2001年11月，p.58
本刊第128期，許玉玫，〈內在覺察，讓身體開光─菲力普．薩睿立（Philip Zarrilli）在台工作坊〉， 2003年8月，p.18
本刊第128期，許玉玫，〈菲力普．薩睿立小檔案〉，2003年8月，p.20
本刊第130期，許玉玫，〈身心合一、冷靜自持─菲利普‧薩睿立（Phillip Zarrilli）在台工作坊後記〉，2003年10月，p.62
本刊第131期，呂健忠，〈暴力的輪迴，城市的悲劇─評蘇格蘭拜柏劇團《底比斯城》〉，2003年11月，p.65
口碑檔案
一直偏愛碧娜．鮑許的導演黎煥雄，將舞蹈、手語、腳踏車等元素華麗地呈現著，肢體與速度形成相當詩意化的場面調度。
──康文玲評河左岸劇團《彎曲海岸長著一個綠橡樹…》，本刊第123期
近年來罕見優秀的英語希臘劇場演出！
──《泰晤士週日報》評蘇格蘭拜柏劇團作品《米蒂亞》
整體而言，台南人的《安蒂岡妮》…其所展現的中西跨文化劇場風貌，以及運用台灣表演文化元素作為對於古典希臘戲劇的詮釋與想像，無疑地，是近年來台灣劇場少見的。
──王友輝評《安蒂岡妮》， 本刊第109期
關於劇作家
山謬．貝克特（Samuel Beckett，1906-1989）
代表作：《等待果陀》、《快樂天》、《克拉普的最後錄音帶》等
風格：其作品不僅開創現代戲劇內容與形式的新面向，同時也赤裸裸地傳達出人類生存的荒謬實相。
重要性：一九六九年諾貝爾文學獎得主，當代荒謬劇場代表人物。
泉鏡花（1873-1939）
代表作：《天守物語》、《夜叉池》與《海神別莊》等
風格：以莊嚴的美感塑造筆下妖魔，深具希臘戲劇特色
重要性：當時日本社會自然主義抬頭，計有三百多篇小說與戲曲創作，為古典幻想文體的代表人物。
易卜生（Ibsen，1828-1906）
代表作：《群鬼》、《人民公敵》、《野鴨》、《海達．蓋伯樂》與《皮爾金》等。
風格：早期作品充滿詩意，偏向浪漫色彩；直至中期，轉為寫實主義，探討社會問題；後期，探討精神層面及人與人之間的關係。
重要性：改變了當時主流的歐洲戲劇文學，被稱為「現代戲劇之父」。
安部公房（1924-1993）
代表作：劇本《幽靈在此》、《朋友》；小說《砂丘之女》、《他人的臉》與《燃燒的地圖》
風格：科幻奇異的存在主義風格
重要性：日本二次戰後前衛文學代表，素有日本卡夫卡之稱
梅特林克（Maurice Maeterlinck，1862-1949）
代表作：《盲人》、《佩利亞與梅莉桑》與《青鳥》等
風格：早期作品悲觀頹喪，爾後重視人生奧祕、思索生命價值，頗具哲學與神祕色彩。
重要性：象徵主義戲劇先驅的比利時作家，一九一一年獲頒諾貝爾文學獎。
（整理╱傅裕惠）
