PAR 表演藝術雜誌

台北北區環亞飯店隔壁，從IS Coffee轉進去，是一條長巷。巷內各式餐館林立，中午時分，附近的上班族會把這條窄巷擠得像太平盛世。但是，如果經得起飯香的誘惑，一路穿過熙攘的行天宮圖書館，再往裡走，底端便是一個小公園，公園旁邊的白色建築，赫然寫著「皇冠」二字。這裡，就是皇冠雜誌、出版社的大本營，也是卓負盛名的舞蹈空間舞團所在地。對劇場界來說，更有一個看不見的重要「地標」，那就是深埋在地下室的皇冠小劇場。

八○年代，台灣現代劇場及舞蹈雨後春筍、風起雲湧的時期，有幾個必然名標史冊的重要據點：甘谷街的雲門實驗劇場、長安東路的蘭陵劇場排練室、仁愛圓環的新象小劇場、還有敦化北路的皇冠小劇場。日後民生社區的民心劇場、木柵的屏風小劇場、辛亥路的耕莘小劇場、民樂街的臨界點生活劇場、乃至近年的牯嶺街小劇場，也都階段性的熱鬧過。但活動最頻繁、歷時最持久、且迄今仍保持旺盛活力的，則唯有皇冠。其功能與影響，相當於紐約的辣媽媽或傑森教堂。

藝術明星最初的實驗室

皇冠小劇場是個黑盒子，觀眾席僅有十坪，坐滿了不過一百人，舞台卻約有四十坪！夠寬、夠深，但由於是地下室的緣故，唯一限制就是不夠高，舞者跳起來得小心撞到燈桿。但，就是這裡，成了無數創作者實驗的溫床。一方面由於場地設備齊全，較其他再利用的閒置空間來得專業，而且租金又廉宜；但更重要的，則是主事者平珩樹立的標竿──實驗、大膽、開放、融合。一九八四年底皇冠開幕，兩年後年度「迷你藝術節」開跑，即遍邀國內新銳的舞蹈與劇場團體共襄盛舉。數年之間，當代台北劇場實驗室、環墟、河左岸、臨界點、屏風、果陀、綠光、相聲瓦舍、台灣渥克、劉靜敏、林原上、魏瑛娟……以及，還有當時由彭錦耀、馮念慈帶領，奇招百出、玩興極高的「舞蹈空間」，這些日後引領風騷的藝術明星，無不在皇冠小劇場展開他們最初的實驗。

從「迷你藝術節」到「皇冠藝術節」，平珩默默堅持一個方向，那就是鼓勵創新、兼容並蓄，同時也推動了跨領域的結合。我們可以看到爵士舞、相聲、舞蹈劇場、服裝音樂劇場、霹靂布袋戲，也有小說家跨界的多媒體表演，連香港的「進念‧二十面體」、「沙磚上」，前衛音樂家John Zorn的噪音晚會，也經由皇冠的引介而造成轟動。皇冠建立的「另類主流」形象，也吸引了另類的創作者，以「朝聖」的心情租借場地演出。可以說，在那個年代，國外的演出，靠著「新象」引進，對藝文環境形成積極的刺激與養成；國內的演出，則靠著「皇冠」，培育出無數新血。

九○年代，當國家劇院的實驗劇場一度成為養蚊子中心時，皇冠卻以不凡的企圖心開創新局。一九九七年起，與香港藝術中心、東京小愛麗絲劇場連線，創辦「小亞細亞戲劇╱舞蹈網絡」，不但每年引進亞洲各國的小劇場、舞蹈演出，也持續推動台灣小劇場的「外銷」。二○○○年的「女節」和「台灣文學劇場」系列，則敏於時代議題，吸引社會關注。

長期支持兩個演出團體

除了場地的經營，皇冠也長期支持兩個演出團體：「舞蹈空間」舞團和「劇廣場」劇團。舞團成員固定支薪，有穩健的演出計畫。整個九○年代，舞蹈空間堅持城市創作特色，揉合戲劇與舞蹈、古典與現代、雅與俗，不斷帶給觀眾驚喜與挑釁。有縱橫游泳池、火車站的環境劇場《繞地遊》，有戲耍東方古典的《西遊記》，戲耍西方古典《大兵的故事》的《劇場裡的S先生》，被看成舞蹈界不按牌理出牌的怪胎。兩千年起，先後與古名伸、楊銘隆展開密切合作，近作《再現東風》更試圖在人與偶、傳統戲曲與當代聲音、動作間，找到媒合的新向度。

「劇廣場」在一九九三年演出郭強生話題作《非關男女》後，次年起開始支持鴻鴻策劃的「密獵者」系列，提供國內新生代創作者一塊創作的腹地，鴻鴻、華湘如、陸愛玲、傅裕惠、符宏征、劉容君都陸續在這個劇團裡發表創作，迄今已屆滿十年。鴻鴻長期以實驗性手法引介西方當代艱難經典劇作的方向，在國內大小劇場之間，自成異數。

對小劇場觀眾而言，皇冠小劇場不只是一個場地、一個空間，而是一本持續在書寫的歷史。知名的團體，不時會回來獻藝，像回家一樣溫馨。你也會不時遭遇一些名不見經傳的創作者，在任何人意想不到的時刻，迸發出驚人的創意。這個在深巷中看不見的地下室，仍然發酵著奇異的土壤，仍然不斷以「發生」在改變著城市的空氣。

特約撰述｜夏小語