杜麗娘的站姿或許常常比標準程式更添三分裊嫋；她和柳夢梅夢裡糾纏、人鬼歡愛的身段程式，「情色意象」或者也太濃烈了一些。然而，最要緊的古典的「純粹」，並沒有在一片現代、甚至通俗的取向中被消融掉。
白先勇青春版《牡丹亭》
TIME 4.29~5.2
PLACE 台北國家戲劇院
蘇州園林的精緻秀逸，被轉化為舞台兩側的曲線灰墻和後方一條便於經營「表演層次」及「時空層次」的軌道。舞台前端還費心做了兩個據說用來營造「空間感」和光線折射的淺池。這一切看似「極簡」的風格，其實是現代劇場設計及技術精心執行的成果。
花神的現代舞，理所當然穿梭入列。樂池裡，不時飄奏出崑曲通俗化提琴協奏的動人旋律，渲染著原本極為「純淨」的人物對白，聽得台下觀眾一片如癡如醉。
一對璧人，展現崑劇的「純粹」
正常情況下，亮相的應該是形象「正統」，以精純表演火侯取勝的資深崑劇大師；此番站上舞台的，卻是風流雅靜中透著青春妖冶，完全吻合湯顯祖原著的一對璧人。所有這一切，都為了更引更多人心靈深處對古老崑劇藝術由衷地一聲讚嘆！杜麗娘(沈豐英) 的站姿或許常常比標準程式更添三分裊嫋；她和柳夢梅(俞玖林) 夢裡糾纏、人鬼歡愛的身段程式，「情色意象」或者也太濃烈了一些。然而，最要緊的古典的「純粹」，並沒有在一片現代、甚至通俗的取向中被消融掉——因為他們背後站了兩位最好的老師。崑劇最細膩的舉手投足、眼神氣韻，最講究的咬字吐聲、行腔轉韻，在名師「魔鬼訓練」調教下，一點都不含糊。
表演「輕巧、空靈」，削弱嬉鬧和情色成分
整體表演走的是「輕巧、空靈」的路線，十分適合呈現第一本「夢中之戀」和第二本「人鬼戀」的抒情唯美。到了第三本已是「人間戀情」，抒情戲驟減，需要仰仗「外在行動」撐起場面。在這裡，我們看到原著湯顯祖的高明，他所埋伏的一些嬉鬧、情色的線索，如石道姑的曖昧調笑、溜金王夫婦的大膽火辣、柳夢梅的桀驚疏狂等都在這第三階段發揮了撐詩的作用。「青春版」顯然為了維持「輕巧、空靈」的一貫性，大幅削弱了原著嬉鬧和情色成分。在表演上，溫婉節制，興味嫌淡了些。踵繼上崑版、紐約版《牡丹亭》和蘇崑《長生殿》之後，台北的《牡丹亭》做了完全不同的選擇。在不避諱的現代和通俗中，對傳統做出極致的堅持，因而造就充滿現代精神的「新古典」。
文字｜林鶴宜 台大戲劇系教授
