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林鶴宜
發表文章 14 篇
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新藝見／新銳藝評
戲劇篇：悄然進行的世代交替
不管這些年輕新面孔的技巧或者藝術成就達到怎樣的高度，也不管他們有沒有被提名或入圍，我們有理由相信，「世代交替」已在悄然中進行。和過去不同，他們打的比較偏向團體戰，而無所謂「絕對的靈魂人物」。這說明新世代的表現管道是多元的，創意和人力也是多元融和的結果。
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特別企畫 Feature 說電視歌仔戲的冷暖枯榮
千山我獨行 何需相送？
電視歌仔戲的興起是因為電視這個媒體的出現，但正當電視媒體日新月益，如日中天之時，電視歌仔戲卻悄然退場。其煙視媚行、顛倒眾生的盛況，看樣子是再也回不來了。箇中原因看似順理成章，卻也有許多「如果怎樣，就不至於怎樣」的思考空間。
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戲曲
創意行銷「新古典」
杜麗娘的站姿或許常常比標準程式更添三分裊嫋；她和柳夢梅夢裡糾纏、人鬼歡愛的身段程式，「情色意象」或者也太濃烈了一些。然而，最要緊的古典的「純粹」，並沒有在一片現代、甚至通俗的取向中被消融掉。
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戲曲
傳統戲曲的現代化論述
「聲腔」是戲曲劇種最重要的特質，卻也是戲曲「現代化」面臨的最大挑戰。在一般觀眾連「劇種」是什麼的概念都沒有的狀況下，「當代」一口氣找來七個劇種──等於直接撞擊了問題的核心，企圖將戲曲創新所面臨的各個問題一把抓過來思考，這不能不說是很強悍的做法。
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戲曲
炎炎夏夜遊仙窟
走入了花園實境，「舞台設計」這一職銜有了新的任務。中國庭園設計講究「景隨人走」、「步換景移」。因而從入門開始，到每一處建築，都安排了迂曲幽徑，供人細細品味。觀衆既被「固定」在戲台上，那麼，選擇什麼區塊製造最美的視覺經驗，步不換，景自移，便需要精心設計。
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戲曲
渾然是妙不可言
《董生與李氏》無論在取材、篇幅或戲劇行動上，都呈現了諷刺小品的樣貌；儘管以小品之姿亮相，帶給觀衆的卻是拍案叫絶、餘味無窮的感受。編劇手段之優越是此劇成功的第一因素；他細針密縫，嚴密佈局，從頭到尾都從董生著墨，其實都在寫那個情場上優游自信的李氏。「正寫」的事件和「隱寫」的人物旗鼓相當，因而能夠營造強大的戲劇張力，緊扣觀衆心弦。
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大陸劇場
占斷東甌盛事
整個展演規劃成功的第一步，在於並未僅僅以知識性的「復古還原」來自我局限；相反地，將主要方向設定在「新編」，試圖讓這些古老劇目在重現的同時，開拓更多的生存空間。
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回想與回響 Echo
說唱的戲劇，戲劇的說唱
曲劇悅耳動聽、感染力強，且單弦牌子曲加上其他曲藝動聽的唱腔，是曲劇戲劇表現的一大利器。然而說唱本質對其敍事和表現風格，却也產生了難以擺脫的影響。
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回想與回響 Echo
譲野台魅力持續大放送
「明華園歌仔戲」創造出台灣味十足的審美趣味，利用種種舞台元素，製造最具現代感的視覺效果。然而這次重演的《八仙傳奇》，屬於明華園特有的爆發力並沒有出現。
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回想與回響 Echo
怎麼辣都不夠辣
無關深度，得先讓台下觀衆笑翻才算數；會心處處，歪批生活周遭的現成事實，就是作相聲的委屈。
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戲曲
雅俗共賞
編劇一改傳統曲文的抒情描寫，轉呈具體的心理刻劃；而「人模仿傀儡的不能模仿人」，更是梨園戲特殊的身段美學。
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戲劇
暗夜．金枝．胡撇仔
金枝演社去年底在夜市、廟口演出「台灣胡撇仔戲」Taiwan Opera，形式上的熱鬧、混雜，內容上的新鮮、曖昧，讓觀衆有著不同的反應與回響。「但是，我們對他的期望更高一些。」
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戲曲
此《欽差》非彼《欽差》
「免吐！（唱）夏荷兩錢，冰糖三兩，味甘性平一帖你就好離離！（白）這款好東西你攏勿會曉試！」 改編，在藝術上要求的是表現手法的創新，思想上則強調進一步深化原著精神。河洛歌仔戲版的《欽差大臣》，從藝術手法而言，確實展現了其他國家其他劇種所沒有的特色。然而旣以生、旦行當來設定男女主角，可想而知發展出來的劇情必然相去原著十萬八千里，更遑論原著精神了。
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戲劇「風鳥」的寫意之旅
台南華燈劇團演出的《風鳥皮諾査》，引起了兩極化的聲音。這個由豐富創意主導的演出，從整體表現而言，帶給觀衆的是一次淸新的「風鳥之旅」。