一副黑框眼鏡、一件T恤、牛仔褲，背個深色旅行包的大學生打扮，這就是陳建騏，遊走於劇場、流行、電影、廣告音樂領域，可說是當今最炙手可熱的音樂人才。
隨著音樂劇《地下鐵》的走紅、《微笑的魚》動畫配樂專輯入圍金曲獎，到擔任即將演出的《幸運兒》音樂統籌，他幾乎被視為幾米繪本的音樂代言人，而這一趟音樂旅程，陳建騏投注了人生最黃金的十年歲月。
前年，幾米《地下鐵》音樂劇從人潮熙攘的台北，直駛澳門、新加坡、廣州到上海，所到之處一票難求。這一路，不只讓導演黎煥雄躍上主流的位置，更多人清楚「聽」見了音樂設計陳建騏的創作才華，記住了這個名字。
因為《地下鐵》所碰撞出的音樂火花，今年初，以幾米另一繪本改編而成的《微笑的魚》動畫，以及九月即將登上國家劇院的音樂劇《幸運兒》，他都是幾米指定的配樂者，再度確立「幾米繪本音樂代言人」的稱號。
陳建騏像是搭上幾米熱潮的「幸運兒」，畢業於淡江大學會計系，今年才三十三歲的他，連續兩年以幾米繪本的配樂專輯入圍金曲獎。然而，鮮少人知道他在這之前，從最冷門的劇場配樂，到流行歌壇、電影、廣告音樂領域，這十年的音樂歷練，早已為他累積最飽滿的創作實力。
八里淡水河畔的創作者
訪問時間約在下午三點，乘著陳建騏的mini cooper沿著筆直淡水河堤，來到他位於八里左岸的住居兼工作室。灰白色調極簡的裝潢設計，貫穿兩層樓的旋轉木梯，一隻名叫波波的貓安靜而慵懶地躺在一隅。這個空間沒有透露太多的情緒，倒是那一大片落地窗外，淡水河出海口的粼粼波光，讓人有種舒坦和安定的感受，和他音樂的氣味蠻一致的。
隨手挑了片CD讓聲音流貫滿室，打開剛剛路過便利商店買的微波便當和飲料，陳建騏說：「這是我今天的第一餐，平常這個時間如果不需要外出，通常我就只吃家裡冰箱的冷凍水餃。」黑框眼鏡掩不住疲累的雙眼，自從《幸運兒》開工以來，他就不斷陷入每天晚上不能睡覺，熬夜直到天亮之後，僅僅補眠五個鐘頭，然後起床以簡單食物果腹的惡性循環裡。
不過，最痛苦的還不是每天熬夜，「如果工作了一個晚上，能夠做出些滿意的曲子，那早上的睡眠就會非常安穩；最怕的是徹夜面對電腦螢幕和鍵盤，腦中卻一片空白，沒有任何靈感，這兩天就是遇到這種『卡住』的狀態。」陳建騏的創作壓力，隨著導演焦慮發作後的深夜電話，香港「人山人海」音樂工作室的交稿進度落後，再加上首演時間的逼近，而逐漸加重。然而身為音樂統籌的他，卻不能讓自己成為排練場的焦慮，不抽煙也不喝酒的他，紓解的方法就是透過窗外靜謐光景，和隨手的樂音，找到出口。
音樂不是工作，是不變的興趣
很多和他工作過的導演都說，他的音樂很中性，沒有大起大落的旋律轉折，但聽者卻可以在任何樂章，投射自己的情感，就像本人，溫暖開朗，如果在一群朋友聚會中，他通常都是最好的傾聽者。這是音樂帶給他的力量嗎？「我想有一部分是的，」他說：「音樂對我而言不是工作，而是不變的興趣，我永遠享受最初音樂帶給我的快樂」
他的音樂旅程始於幼稚園大班那年，但不是「被逼的」，陳建騏聽到隔壁鄰居傳來優美的練琴聲，也跟媽媽吵著要學。於是，每天黃昏，在媽媽的炒菜聲中，總聽到他那不成曲調的鋼琴聲。之後，在「望子成龍」的心情下，他又陸續被送到才藝班，學習各種技能，不過，只有鋼琴和繪畫，一路學了下來，而聽覺和視覺美感的養成，冥冥之中為他走上劇場配樂之路奠下基礎。
儘管父母並不期望他走上音樂之路，但仍在他國中時，送他去學雙層電子琴，他說，電子琴的鍵盤讓他在古典音樂之外，學習如何應用和弦的技巧。高中時代，正逢midi興起，他開始接觸電子音樂，在話劇社裡，他一方面擔任導演，一方面又身兼音樂設計，一切由自己主導，「那時候對配樂是很直覺的，悲傷的時候用悲傷的音樂，快樂的時候就用快樂的音樂。」高三那年，更直接把升學壓力拋在腦後，和朋友組樂團玩Band，做著自己的音樂大夢。
大學聯考成績公佈，考上淡江大學唸會計，仍阻擋不了他對音樂的熱情。因緣際會，一個樂團的貝斯手在他教鍵盤的樂器行尋找鍵盤手，而那個人恰巧就是多年前賣給他midi的售貨員。在台灣正值經濟高潮，夜生活多采多姿，PUB正盛的年代，陳建騏的大學生活，就在南北趕場的走唱生涯中度過。不過，「主修音樂、副修會計」的結果讓他大學唸了六年，也在這延畢的兩年中，陳建騏認識了莎妹劇團導演魏瑛娟，一個剛從紐約回來的新銳導演，從此，他一頭栽進劇場配樂的領域裡。
隨魏瑛娟一頭栽入劇場配樂
「第一次看瑛娟的作品，是《我們之間心心相印》，記得是在愛國東路的一間PUB裡頭，小小的空間卻塞滿了觀眾。舞台上三個穿著螢光顏色，打扮怪異的女生，正咿咿呀呀地發出一些不成意義的聲音，做一些怪怪的肢體動作，沒有語言，也沒有故事，卻讓我很shock」陳建騏如此形容著他第一次看魏瑛娟作品的震撼。
有別於傳統導演和音樂設計的合作模式，陳建騏和魏瑛娟選擇以「平行創作」代替語言溝通，各自玩各自的，常常陳建騏只看過一次五分鐘的排練，而魏瑛娟也只給了他一張A4紙寫不到一半的導演筆記，但創造出來的劇場效果，卻出人意料的好。以一九九八年的《Kiki漫遊世界》而言，導演筆記上寫著「主角是個繪圖師，但後來是精神病患，躺在床上，幻想自己去過很多國家」，單憑這個線索，陳建騏卻得到天馬行空的自由，靠著鍵盤上按出的「聲音」給他的感覺，想像、決定這個聲音屬於哪個城市。
雖然他以為的「馬賽」，對魏瑛娟而言是「東京」，他也絲毫不以為意。他說：「我給我的音樂，她用在她想用的地方，通常，我的音樂到她手上，都會被安排得很好。」在魏瑛娟眼中，陳建騏和她「相當合拍」，不論是想法、品味都非常接近，默契更是好到不行，常常她只把腦中的畫面告訴陳建騏，之後得到的音樂，「誤差非常小」。不過，魏瑛娟雖然是陳建騏最密切合作的劇場導演，也做廣告配樂的陳建騏說，魏瑛娟的老公，知名廣告導演陳宏一才是他生活上主要的收入來源。
遊走劇場與流行樂壇，靠的是「混血」的創作哲學
爾後，陳建騏也加入歌手周華健的「擺渡人工作室」，嘗試商業唱片的製作，陸續幫過劉若英、許茹芸、蔡依林、李玟等藝人寫曲，並在周華健、陳珊妮、莫文蔚、楊乃文的演唱會上擔任鍵盤手，成為炙手可熱的音樂人才。然而他還是一副黑框眼鏡、一件T恤、牛仔褲，背個深色旅行包的大學生打扮，穿梭在錄音間、排練場和大小劇場間，且一如往常地為酬勞微薄，投資報酬不成比例的小劇場工作。
常謙稱自己是「非音樂科班」背景的陳建騏說：「有人要問我的音樂風格，但其實很難界定，或者說是『沒有風格』，因為遇到不同的創作者或客戶，就要變出不同的東西滿足他們。」不過，長期在劇場、流行、電影、廣告間轉換跑道，他也摸索出一套「混血」的創作方式：當他為流行音樂界編曲時，刻意營造劇場氛圍，例如他就曾在聽起來很「芭樂」的流行歌曲中，放入「噪音」的音樂元素，而《地下鐵》，則是他匯入流行音樂元素最多的一次。
或許是水到渠成，陳建騏將他在流行樂壇吸取到的創作經驗，擺到《地下鐵》來，卻獲得空前的成功。他說，接下《地下鐵》音樂統籌的工作時，距離首演不到半年，「一切都太急迫了，幾乎沒有思考的餘地，面對夏宇丟來的歌詞，面對歌手的反應，面對導演的要求，我只能見招拆招。」儘管有現成的歌曲素材，然而音樂統籌的工作除了要將一首歌生出來，還要讓曲子前奏尾聲銜接上劇情，比一般演唱會的工作複雜許多。「有壓力，但音樂出去的感覺也很叫人滿意。」陳建騏如今回想，那真是瘋狂而美好的一役。
《微笑的魚》是他製作音樂以來最享受的一次
《地下鐵》讓大家認識了陳建騏，聽到了他的音樂，金曲獎入圍的肯定，更讓他確定自己能做些什麼。而再獲金曲獎提名的《微笑的魚》配樂，他直呼這是製作音樂以來最享受的一次。陳建騏說，好像回到高中時代參加話劇社，自己當導演，自己配樂，帶領聽者的情緒。而整張專輯雖從幾米繪本出發，但裡頭的創作卻真正完整屬於陳建騏的。
日夜顛倒的創作時差勢必還得繼續混亂一陣子，然而有了《地下鐵》所開創出的音樂劇模式，陳建騏顯得更加篤定和踏實。他說，有別於《地下鐵》的甜美詩意，《幸運兒》將以幸福光亮的側面傳達一種晦暗憂鬱，融合民族、搖滾與電子樂風，譜出一種帶有西洋歌手Tom Waits和Kurt Weill味道的黑色深沈。不過相同的是，兩者都兼具音樂劇的規模，但內在卻流淌著黎煥雄私心保留的小劇場形式和文本。
